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（来源：中国文化报）
“我自欲写”“可演可传”“本色自然”等古代剧论，强调建构剧作家主体意识及尊重艺术本体规律的重要性。它们不仅指导古人创作了一批经典作品，更为当代戏剧创作提供了守正创新的理论资源。
《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》提出打破“唯题材论”，突出“剧本先行”，鼓励创作者“写自己想写，演自己擅演”。这申明了尊重艺术规律的重要意义，也是对过往戏剧创作生态中功利主义、形式主义倾向的矫正。
打破“唯题材论”，要确认创作中“人”的主体意识。题材无高下，开掘有深浅。戏剧艺术源于生活、成于匠心，创作者的生命体验关系着其内容表达“透不透”、人物塑造“活不活”。若不能把戏剧创作转化为“自己想写”的冲动，缺乏扎根生活的真切感悟，即便及时回应热点、关注典型，也可能处理得平淡无奇。相反，若把“想写”“擅演”作为艺术自觉，保持真诚的创作初心，寻找新颖的开掘角度，“小而美”的故事、传统题材的新编等照样能成为当今“爆款”。
打破“唯题材论”，要回归“写戏写人、写人写心”的创作原则。“唯题材论”的主要问题是过度追逐热门事件、宏大主题，将创作落脚点归于记事，缺乏对鲜活人性的深耕。这类作品多有符号化的完美人设，普通人的困境、挣扎与坚守常被空洞概念掩盖，存在人物扁平、故事失真等问题。其实，大与小、平凡与崇高并非二元对立，使之圆融于艺术表达，往往会带来作品质量的跃升。创作者只有打破题材依赖，向人性纵深处挖掘，叩问历史，勾连现实与人心，才能引发当代观众的情感共振和价值共鸣。
打破“唯题材论”，要秉持长期主义、“戏比天大”的艺术态度。在“题材至上”的逻辑下，为了追热点、赶风口，有的作品仓促上马，剧本赶出来、唱腔音乐凑出来、排练周期压缩出来。这种“急就章”式作品缺乏深耕之心、打磨之功，匆匆上演一轮，宣传周期一过立即“刀枪入库”，造成了创作资源的浪费。须知，艺术创作没有捷径。创作者只有长期深入生活、深耕舞台实践，才能锤炼出精准的舞台掌控力。这离不开“板凳坐得十年冷”的艺术坚守。
从外部环境来说，有关部门亦需调整、完善艺术评价体系，为行业祛虚火、清浊气，为创作者留出更多时间、空间，包容其合理试错，方能让真诚、多元的创作“活水”充分奔涌。
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