作为第28届上海国际电影节展映影片，巴兹・鲁赫曼执导的经典歌舞片《红磨坊》（现译名《梦断花都》）成为影迷关注度最高的影片之一。
今年正值这部划时代作品上映25周年，电影不仅以官方展映形式与上海观众重逢，由其改编的音乐剧《梦断花都》也将于2026年12月15日至2027年1月3日登陆上海前滩31演艺中心，开启中国内地唯一全舞美版本的盛大演出。
这也是继去年音乐剧《悲惨世界》之后，又一场跨越银幕与舞台的梦幻联动将在申城拉开帷幕。
对于许多中国观众而言，《红磨坊》是他们对好莱坞歌舞片的启蒙之作。此次《红磨坊》上影节展映的消息，让许多早已锁定音乐剧门票的观众倍感惊喜。
对他们而言，这不仅是一次经典重映，更是一场提前半年开启的艺术之旅，“第一次看《红磨坊》还是在大学宿舍的电脑上，就一直盼着能在大银幕或现场感受它的震撼。所以音乐剧一开票我就冲了，没想到还能在上影节先看电影，简直是双倍的快乐！”影迷陈女士表示，她已经和朋友约好，要一起完成这场跨越银幕与舞台的双重奔赴。
电影《红磨坊》剧照
感慨的不只是中国观众。近日，妮可・基德曼与伊万・麦克戈雷格两位主演也在社交媒体上纪念《红磨坊》25 周年。妮可・基德曼深情留言：“25 年过去了，因为你们所有人，红磨坊的魔力依然存在。”伊万・麦克戈雷格则分享了一张尘封25年的片场旧照。两人的发文瞬间引发全球影迷的集体回忆杀。
值得一提的是，原版音乐剧《剧院魅影》也在今年迎来双重亮相：其 25 周年纪念演出实况影像在上影节官方展映，该剧的40周年上海告别季也将于9月29日起正式启幕。
这是继去年《悲惨世界》之后，上海文广演艺集团又一次将“SEE YOU IN SHANGHAI上海见！”驻演项目搬上大银幕。
从影院到剧院的梦幻联动，不仅让经典IP拥有了更鲜活、更多元的打开方式，也为上海的文化消费市场创造了更多可能性。
这部被无数影迷奉为“歌舞片天花板”的作品，讲述了19世纪末法国巴黎蒙马特高地的一段旷世绝恋：红磨坊作为当时巴黎最负盛名的歌舞夜总会，是波西米亚艺术家的聚集地与世俗狂欢的天堂。
怀揣文学梦想的年轻诗人克里斯蒂安只身来到巴黎，一头扎进这片纸醉金迷的世界，与红磨坊头牌舞女、被誉为“闪亮钻石”的莎婷坠入爱河。
两人在歌舞与狂欢中许下永恒誓言，却最终在公爵的强权算计与命运的无情捉弄下迎来悲剧结局。影片用极致绚烂的视听语言包裹着纯粹炽热的爱情内核，将浪漫主义推向顶峰，成为横跨两个世纪的文化符号。
2001年5月9日，《红磨坊》作为开幕影片在第54届戛纳国际电影节全球首映，随后陆续登陆澳大利亚、美国等全球院线。这部融合了爱情、歌舞、悲剧与极致视觉风格的作品一经问世便惊艳世界，先后斩获奥斯卡最佳艺术指导和最佳服装设计两项大奖、金球奖音乐/喜剧类最佳影片等多个重要奖项及提名。
《红磨坊》的划时代意义，在于它大胆打破了传统歌舞片的叙事边界。导演巴兹・鲁赫曼将20世纪末的流行金曲与19世纪末巴黎蒙马特的波西米亚背景巧妙结合，用现代音乐语言重新诠释了古老的俄耳甫斯神话。这种前所未有的创作手法，让一度被认为已经过时的歌舞片类型重焕生机，深刻影响了此后二十多年的影视创作方向。
由电影改编的音乐剧《梦断花都》，延续了这份创新精神并取得了同样辉煌的成就。
该剧2018年在波士顿首演，2019年登陆百老汇后，一举斩获第74届托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳编舞等10项大奖，成为当年托尼奖的最大赢家。截至目前，该剧已已先后登陆美国百老汇、英国西区、澳大利亚、荷兰、韩国等多个国际市场，吸引全球超过1200万名观众观看。
对于这部音乐剧改编，原电影导演巴兹・鲁赫曼给予了高度认可。他在一封公开信中表示，自己选择不亲自执导舞台版，是因为相信年轻一代艺术家能为作品注入新的活力。
“任何好故事都需要在不同的地方、以不同的方式、为不同的时代进行诠释。这部音乐剧完全尊重电影原作，既忠实保留了电影中的浪漫情怀与视觉震撼，也为当代观众找到了属于这个时代的新生命，延续了其对“真理、美丽、自由与爱”这一理念的颂扬。”鲁赫曼说，看到自己当年的创作在没有自己主导的情况下依然焕发出崭新活力，是他近期最激动人心的经历之一。
在鲁赫曼看来，这部电影的独特与非凡之处在于，它借鉴了所谓“剧场式电影”的经典形式。因此，当要将这部极具剧场感的影片搬上现场舞台时，创作团队对故事进行了重新梳理和改编，让情节略微趋向写实，也更具戏剧张力。
“团队还进一步拓展了原作中略带荒诞的设定——即克里斯蒂安（Christian）创作并演唱了20世纪最伟大的一些歌曲——我认为观众一定会对此感到无比兴奋！可以说，影片中的许多标志性瞬间和经典歌曲依然保留了下来，但剧场版体验却增添了新的层次：音乐风格焕然一新，同时故事情节也变得更加深邃而曲折。”
即将于年底上演的音乐剧《梦断花都》上海站，将为中国观众带来原汁原味的沉浸式视听体验。为完美复刻电影中流光溢彩的巴黎蒙马特世界，该剧在舞美制作上不惜重金、力求极致，整体规格与《剧院魅影》达到同一量级。
作为中国大陆唯一完整呈现全舞美版本的站点，上海站将呈现标志性的红色风车与巨型大象布景。据悉，由于成本高昂且对剧场条件要求严苛，并非全球巡演中的所有城市都能完整呈现这两个巨型布景。
届时，红色风车将在舞台左侧缓缓转动，印度风格的巨型蓝色大象则将自剧场右侧探身而出，栩栩如生。每一处灯光、每一处装饰都力求还原电影的奇幻质感，让观众仿佛一秒穿越回19世纪末的巴黎。
音乐剧延续了电影版开创性的流行金曲融合手法，将70余首横跨半个世纪的全球经典重新编排。演出既保留了《Lady Marmalade》《Come What May》《Your Song》等电影标志性曲目，又融入了 Lady Gaga《Bad Romance》、Adele《Rolling in the Deep》、Katy Perry《Firework》等21世纪现象级金曲。能一次性集齐如此庞大的金曲阵容在音乐剧史上极为罕见，背后是制作团队数年的不懈努力与版权谈判，也让该剧创下了音乐剧行业版权投入的历史新高。
原电影导演巴兹・鲁赫曼在采访中向记者强调，观众并不需要看过电影才能尽情享受这部音乐剧。“电影中的许多关键曲目都出现在了音乐剧中，但创作团队还融入了《Firework》这样的当代音乐，在音乐剧中尤其是一个令人瞩目的亮点，我每次看到都会激动得起鸡皮疙瘩。”
更具突破性的是，上海站将首次在国内大剧场开放全场饮酒观演。观众可以手持酒杯，在歌舞光影中沉醉，在举杯共饮间自然融入这场巴黎式狂欢。这种与西区、百老汇同步的观演模式，让红磨坊的狂欢不再局限于舞台，而是弥漫在剧场的每一个角落，让每一位观众都成为这场故事的参与者。
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