前言：
不论是习画还是创作，素描总是“开路先锋” 。素描的好处是可以单从造型入手，集中解决和表达个人关注的问题。简单的工具材料也能创作感人的效果。
我想，针对绘画的意图，素描大致可以分为以下几种：
一种是探索、解决问题的作业；一种是生活素材的记录；在古代，素描还是为制作油画预先准备的粉本；还有一种就是专于表现的作品。
对于作业式素描，主要是利用单色工具解决困扰个人作画时遇到的绘画问题。比如造型问题、空间问题、明暗问题、构图问题等等。不同的问题会使用不同的涂绘手法，重在探索。
而对于素材类的素描（快了叫速写）其主要用于记录眼前的感受，并不在意各种绘画因素的呈现，就像日记那样能记录下来即可。这类素描虽然并不像作品那样完整。但却具有极强的表现力。比如：德国画家门采尔，俄罗斯画家列维坦。他们所作的大量素描往往不是为独立欣赏而作，可这类素描却散发着诱人的魅力。在我看来往往比那些“完美”的素描更加感人。在他们的笔下没有犹豫，没有磨蹭，而是笔笔见形质，如书写般挥洒。其中可以窥见画家的机敏睿智，画家的心灵轨迹。每每读来总让人魂牵梦绕，爱不释手。
北欧文艺复兴时期的画家荷尔拜因留下许多粉本式素描，看上去具有北欧人严谨周正的品格，却极具造型美感，成为后人的楷模。
当然，也有一类素描是独立欣赏的作品，比如法国画家安格尔就为许多人和家庭成员画过素描，虽然在那个时代具有照片的功能。但是细读下来你会为安格尔笔下的素描所叹服，这支笔可以画出如此美丽的线条，一笔下去轻重虚实粗细表现都照顾到，既肯定又松动，那笔下圆润、概括简约的造型之美更是让人赞叹。那是一种优雅而具有绅士品味的素描。他与门采尔的朴素、粗粝的风格形成鲜明对照。都是好画！
素描之于风景，并不比人物素描来得容易。其中仍然需要面对人物素描同样的问题，也要解决风景自身的问题。能画人并不一定能画好树，能画结构，并不一定能处理复杂的景物，能描绘头部空间也不一定会画好景物透视。特别是风景构图的学问更加深奥。平面与立体的平衡是每个风景画家都要考量的问题。风景素描的审美品格更是艺术家格外看重的。正因如此，方寸间的表达才格外引人入胜，尽显素描的价值。
丁一林
2026年6月25日
后序：
当今油画风景写生在全国十分盛行，但是很多初学画的朋友往往忽略了素描在油画风景写生中的重要作用。
写生中，经常有学生拿出他们的油画作品让我提意见，我就让他们把画拍成黑白照片来检验，这样问题就马上显现出来了。首先就是画面中大块的黑白灰关系不整体，亮色块不够亮，暗色块又不够暗，画面灰朦朦、零散、脏乱。当他们经过调整画面的黑白灰关系后，画面效果就马上上了 一个台阶。
其次，画面的构成也是通过素描（速写）来训练的。例如，这次画展中丁一林老师的速写，寥寥数笔就把画面中风景的结构建立起来了，他运用直线、曲线、大小面积的分割，把一幅油画风景的框架构建起来，就好比建筑的骨架，这是奠定一张作品成功与否的重要因素。而我们初学画的朋友，往往忽略的就是这两个重要的因素。没做好准备就开始画，到最后颜色越堆越多，像房间堆满了垃圾，很难再收拾出来。
当然，素描在油画风景中的作用还不仅如此，例如油画语言的探索，画面的刚柔、疏密、归纳、概括、取舍等等，都是为了训练油画风景写生之前做的必要准备。
我们回顾西方风景写生油画的代表人物，例如：米勒、柯罗以及印象派画家、俄国画家列宾等都画过大量的素描风景，并且这些素描和他们油画的风格、语言高度吻合一致。画面中那些看似漫不经心的色彩点染都包含着扎实的素描功夫！作为风景素描作品还有其独特的艺术魅力和无限的表现空间，这里就不一一赘述了。
今天我们发表了田园风景素描作品展，是为了展示风景素描（速写）的魅力，也是为了提醒广大油画爱好者，要经常拿起素描笔，先抛开复杂的色彩因素，多探索以上问题，就会使我们的风景油画写生时目的性更明确，画的也会更得心应手。
这就是我们这次线上素描风景展览的意义和价值。
陈渐
2026年6月25日
中国田园风景画派简称：田园画派、田园意派
全称：中国田园写意风景画派
中国田园风景画派属于后现代主义范畴，这是一个纯粹的抒情现实主义风景画派。21世纪上半叶，在中国艺术领域发生的具有后现代主义特征的民族风景画派。中国田园风景画派画友们深刻地意识到我国的社会思潮和艺术思维将经历一个很长的美的艺术理性回归的时代。努力改变所谓的当代艺术时期诸多的“怪”现象，以描绘自然风光、农村景物以及安逸恬淡的乡村生活为艺术追求；以山水田园为审美对象，重新挖掘中国人内心深处的审美喜好。继续发扬不被非艺术因素干扰的艺术特征，让艺术发展回归到沁人心脾、清新质朴的纯艺术道路之上；把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种具有东方情调的田园牧歌式生活。借以表达对宁静平和生活的歌颂与向往，同时宣告所谓的当代艺术中“丑的艺术”时代的结束。
学术主持：王铁牛、丁一林艺术顾问：曲湘建、陈渐、张国忠、窦鸿、周武发、吴建国、李猛。
中国田园风景画派现有成员：（共55人）蒋洪兵、马正海、罗进、殷亮、李南书、谢晓彬、李重书、朱明松、廖林、刘治军、李兵、陈松、李清萍、何文博、张凯、陈斌、周文明、熊盛勇、李泽勋、青山、吕忠义、康中源、杨倩、张国忠、吴建国、萧华、赵飞、王铁牛、徐佳、李华林、李林、何志本、李猛、鲜果、毛国保、窦鸿、张继双、符巨谟、黄志洋、周武发、余剑峰、邹伟、曲湘建、陈渐、王飞宇、夏洁、曹加新、彭誉、颜伶、林海忠、郑中凯、王建、文鹏、何代仑、丁一林。
中国田园风景画派
2026年6月
艺术理念及形成原因：
中国田园风景画派的形成是21世纪上半叶中国艺术领域在特定社会文化背景下的一次重要艺术运动，其产生原因可归纳为对当代艺术现象的反思、审美趣味的回归、民族艺术自信的增强以及地域文化的滋养等多方面因素共同作用的结果。
社会文化背景与艺术思潮的转变
中国田园风景画派的诞生与21世纪初中国社会思潮的演变密切相关。随着全球化进程加速，艺术界出现了对所谓“当代艺术”中过度追求形式创新和过度西化而忽视审美本质的“怪现象”的反思。画家们意识到社会思潮和艺术思维正经历一个“美的艺术理性回归”的时代，因此努力改变艺术创作中非艺术因素的干扰，试图让艺术发展回归到“沁人心脾、清新质朴”的纯艺术道路之上。这种思潮的转变为画派的形成提供了思想基础。
审美追求与艺术本体的回归
画派的核心艺术追求是重新挖掘和发扬中国人内心深处的传统审美喜好，以描绘自然风光、农村景物以及安逸恬淡的乡村生活为主要题材。其创作强调“抒情现实主义”。通过静谧的山林、悠闲的田野等意象，创造出具有东方情调的田园牧歌式生活图景，表达对宁静平和生活的歌颂与向往。这种审美取向既是对中国传统田园诗画精神的继承，也是对现代人精神家园缺失的回应。
民族艺术自信与时代契机
在中华民族伟大复兴的背景下，苏派、法派、德派、美派等西方油画流派对中国艺术的影响逐渐减弱，中国田园风景画派应时而生，体现了民族艺术自信的增强。画派坚持油画的本体性，同时有限度地吸收中国写意手法，旨在画出符合中国人审美喜好的中国风景，既不做西方艺术的盲目崇拜者，也不做排外的保守者。这种“根基在西方，也在中国，发展方向在中国，也在世界”的定位，使其成为时代催生的艺术产物。
中国田园风景画派
2026年6月
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