一张白纸，一根铅笔，能画出什么？
有人画几何体，有人画石膏像，有人画了一辈子素描，却始终停留在“考前班”的水平。可王沂东不一样——他用铅笔，画出了油画的厚度、照片的精度，以及整个沂蒙山区的乡愁。
王沂东是谁？
1955年生于山东蓬莱-，1978年考入中央美术学院油画系，毕业后留校任教-。他是中国写实画派的扛鼎人物，也是国内为数不多的“千万级”油画家之一-9。他的油画动辄拍出上千万的天价，而他的素描——那些在旁人眼中只是“草稿”的纸面铅笔作品——同样在拍卖市场屡创佳绩。《蒙山晨雾》以80.5万元成交，《野山——过河》拍出44.8万元，《美丽乡村——吉日》更是达到了48.16万元-8。一张素描，抵得上一套小城市的房子。
凭什么？凭的是他对素描这件事，近乎偏执的虔诚。
《野山——过河》：一张素描里的“狂野与温情”
2010年，王沂东创作了素描《野山系列——过河》-3。画面很简单：农村静谧的深山里，一对年轻男女在过河，男子抱着女子，女子依偎在男人怀中-3。
可就是这么一张“简单”的素描，王沂东画出了力量与克制的双重张力-1。他曾反复绘制变体画，尝试让男子以不同姿势托举女子，通过素描推敲人物间的平衡与情绪变化-1。他曾坦言：“在我们那个年代，年轻男女之间的关系都是非常微妙的，感情不敢太外露，但是人的内心同时也具有一种野性。”-3于是，他把这种“野性”藏进了铅笔的线条里——“野山”既是地理空间的隐喻，也是情感的释放场域-1。
更妙的是，他在素描中加入了淡淡的红色——女孩衣服上一抹若有若无的红-3。王沂东说，这抹红色不是为了好看，而是为了“记录”——“我就知道这个红颜色以后的位置和面积”-3。对于他来说，素描从来不是独立的“草稿”，而是油画创作的前奏。用素描分析、推敲人物的动态和结构，去掉色彩的干扰，细致体会、修正人物的形体和神态-14。
一张素描，藏着一幅油画的全部灵魂。
“素”与“描”：两个字，画了一辈子
王沂东对“素描”二字有着自己的理解。他说：“‘素’代表没有任何多余的东西，‘描’则是代表一种认真的态度。”-1“素”是纯粹，如同素食般简练；“描”是态度，需以虔诚之心观察世界-1。
他曾说：“素描画起来很上瘾，画进去后连铅笔的声音都充满诱惑力。”-1这份上瘾，让他一画就是几十年。他临摹赫尔拜因的精准线条、安格尔的优雅简淡，从中领悟“以线塑形”的智慧-1。他注重人物结构的深入理解，精准把握比例和解剖结构-1。他的线条流畅而富有表现力，能够传达出人物的动态和内在力量-1。
所以，当有人说“素描只是基础训练”时，王沂东用一生的实践给出了回答：素描，是一生不可松懈的功课-1。
比冷军更“冷”的，是他的铅笔
冷军的超写实油画以“比照片还照片”著称。可王沂东的素描，在某种意义上比冷军更“狠”——冷军用油画颜料堆叠出照片级的精度，王沂东只用一根铅笔。没有色彩辅助，没有肌理遮掩，每一根线条都赤裸裸地摆在纸上，容不得半点含糊。
他的素描作品“以古典主义的形式来表现现代人的风貌、心理和意识”，“光线柔和、笔触细腻，透出东方式的内在、温润的美感”-。他把西方古典素描的精准与中国工笔重彩的装饰手法相融合-，让一张黑白素描，透出了中国画的意境。
结语
王沂东曾说：“若对造型研究不足，油画创作便会暴露短板。”-1他把素描视为一切造型艺术的基石，用一生的时间打磨这根“地基”。
下次你再看王沂东的素描，别只惊叹于“画得真像”。看看那根线条为什么在这里停顿，那抹淡红为什么落在那个位置，那个男人抱女人的姿势为什么改了十几遍。然后你就会明白——
一张卖48万的素描，贵在哪了。
热门跟贴