一部曾让无数中国观众爱上歌舞片的经典之作，即将在上海开启一次跨越银幕与舞台的重逢。
在第28届上海国际电影节展映影片中，巴兹·鲁赫曼执导的《红磨坊》（又译《梦断花都》）成为最受关注的热门之一。更令观众兴奋的是，由其改编的同名音乐剧将于12月15日至2027年1月3日登陆上海前滩31演艺中心，以中国内地唯一全舞美版本连演三周。
许多影迷已提前锁定音乐剧门票，上影节展映对他们而言是一场“超前点映”。“第一次看还是在大学宿舍电脑上，就一直盼着能在大银幕或现场感受。音乐剧一开票我就冲了，没想到还能先看上影节，双倍快乐！”观众陈女士说。
这份集体回忆近日也被主创点燃。妮可·基德曼在社交平台留言：“25年过去，因为你们所有人，红磨坊的魔力依然存在。”伊万·麦克格雷格则晒出一张尘封25年的片场旧照，引发全球影迷共鸣。
上海站的最大突破，是首次在国内大剧场开放全场饮酒观演。观众可手持酒杯，在歌舞光影中自然融入这场巴黎式狂欢——这一做法与伦敦西区、纽约百老汇同步。
舞美方面，为完美复刻电影中流光溢彩的蒙马特世界，制作方不惜重金。标志性红色风车将在舞台左侧缓缓转动，印度风格巨型蓝色大象从剧场右侧探身而出。因成本高昂、对剧场条件要求严苛，全球巡演并非所有城市都能完整呈现这两大布景。
音乐方面，全剧融合70余首跨半世纪全球金曲，既保留《Lady Marmalade》《Come What May》《Your Song》等电影经典，又融入《Bad Romance》《Rolling in the Deep》《Firework》等21世纪现象级作品，版权投入创下音乐剧行业历史新高。
2001年，《红磨坊》作为戛纳电影节开幕片首映，以现代流行金曲重构19世纪末巴黎波西米亚故事的颠覆性手法，令一度被认为过时的歌舞片重焕生机，最终斩获奥斯卡最佳艺术指导、最佳服装设计两项大奖，以及金球奖音乐/喜剧类最佳影片等多个重要奖项及提名。
由电影改编的音乐剧延续创新基因，2019年登陆百老汇后一举夺得第74届托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳编舞等10项大奖。原导演巴兹·鲁赫曼选择不亲自执导，他在公开信中表示：“任何好故事都需要以不同的方式、为不同的时代进行诠释。这部音乐剧完全尊重原作，同时为当代观众找到了属于这个时代的新生命。”
此番《红磨坊》并非孤例。原版音乐剧《剧院魅影》25周年纪念影像也在本届上影节展映，其40周年上海告别季将于9月29日启幕。这是继去年《悲惨世界》之后，上海文广演艺集团再次将“SEE YOU IN SHANGHAI上海见！”驻演项目搬上大银幕。
从影院到剧院，从一票难求的展映到场场爆满的驻演，“影剧联动”正成为上海文化消费的新增长点，也为这座迈向亚洲演艺之都的城市勾勒出更清晰的产业升级路径。
原标题：《《红磨坊》25周年：银幕与舞台在上海梦幻联动，观众持酒杯入场》
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