近日，展览“心令如山（二）”正在北京偏锋画廊开展，画廊借此与画家阴澍雨展开深度访谈。对话梳理了他自幼结缘笔墨、常年深耕传统水墨的艺术心路。对阴澍雨而言，水墨既是创作媒材，也是感知世界、承载思想的独特方式。他始终坚守传统写意脉络，潜心沉淀、静待突破，以纯粹的艺术初心，赋予笔墨鲜活生趣与人文底蕴。
——编者按
偏锋：你的成长与教育经历跟“水墨”有怎样的关联？
阴澍雨：我父亲喜欢书法，他的毛笔字很漂亮。儿时的记忆中，每年都要动手写春联，所以我在成长中很早就和毛笔打交道。读小学四年级的时候，开始用毛笔画国画；后来读中专、读大学，一直到博士毕业，从未间断。
阴澍雨 春早 纸本水墨 138×66cm 2023
偏锋：“水墨”对你来说是个怎样的概念或观念？
阴澍雨：水墨是什么？对我来说，它是我成长的一部分，体现了我对外部世界的感知、理解与表达。如果把水墨作为媒材，它就是我的言说方式，具体且实际；如果作为观念，它就是我对人、对艺术的思考，宏观且富有想象。
阴澍雨 兰竹写生集 纸本水墨 42×31cm 2025
阴澍雨 兰竹写生集 纸本水墨 42×31cm 2025
偏锋：你什么时候开始“水墨”创作的？
阴澍雨：我一直坚持传统类型的水墨创作，所以很难区分练习、习作和创作作品。有主题方向、有意识地组织画面去经营的那种创作，应该说是从我读中专时开始的，也就是十六七岁的时候。那时看书、看杂志、看展览，更多地接触各种作品，也算是有意识地创作了。
偏锋：“水墨”在哪一刻成为了你的创作方向？
阴澍雨：正因为水墨一直伴随着我的成长，所以它一直是我的努力方向，从未偏离。
偏锋：第一次觉得自己在“水墨”上有些突破是在哪一刻？
阴澍雨：一个传统类型的画家要想形成自己的风格，是多么难！他既要有意识地塑造自我风格，又要靠人文积淀自然形成。要想在任何一个小领域取得一点点突破，都很困难，我又怎么能突破得了？但是把这些年的创作串联起来，已经能看出自己的面貌了，所以也可以说有一点突破。我想时间还没到，我想到我六十岁退休的时候，应该是我比较成熟的时候，那时真正会取得突破，会是创作的丰年。
阴澍雨 重阳 纸本水墨 42×31cm 2025
阴澍雨 野芳 纸本水墨 42×31cm 2025
阴澍雨 日日相呼 纸本水墨 42×31cm 2025
偏锋：有没有哪一刻觉得“水墨”对你来说可能是障碍或瓶颈，需要改变一下了？
阴澍雨：从没觉得是障碍，别的我也不会。我画写意，以毛笔为工具，水墨在宣纸上自然流淌，慢慢生发成形象，自然而然。在四个纸边之外，世界太大了，有太多不确定性，我更无法把控。所以限定在这个纸张范围内，我反而能够尽情发挥，释放我自己。
偏锋：至今，以“水墨”创作方向多久了？感觉还能继续吗？对未来的创作有什么想法吗？
阴澍雨：肯定还会继续创作，而且路数也不会有太大变化。视野要宽，多看多思考，但自己的着力点要做足功夫，越深入越能找到自己的价值。传统画家有很多是集大成者，达到了人书俱老、通达圆融的大境界。我当然也希望自己能像他们一样。
阴澍雨参展作品欣赏
阴澍雨 春风和气 2018 纸本水墨 180x98cm
春风和气（局部）
阴澍雨 熏风 2018 纸本水墨 180x97cm
熏风（局部）
阴澍雨 雨洗清秋 2018 纸本水墨 180x97cm
雨洗清秋（局部）
心令如山(二)展览现场，偏锋画廊，2026
（来源：偏锋画廊）
画家简介
阴澍雨，河北霸州人。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现任职中国艺术研究院国画院，一级美术师，研究生院美术与书法系主任，博士生导师。中国美术家协会会员。
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