在电话接通之前，Shane Lavers周围是一片鸟鸣和自然的气息。
彼时他正在北卡罗来纳州某处海岸拍摄MV，声音断断续续。对于Chanel Beads这个音乐项目而言，这种若即若离的在场方式，反而比任何清晰的访谈都更贴合他们的气质。毕竟就连核心成员自己，似乎也说不清这到底是一支乐队还是一个单人计划。
过去几年里，Lavers打磨出一种极为特殊的声音：它会在抓耳的、适合全场大合唱的摇滚段落和骤然爆发的刺耳实验噪音之间来回弹跳。如果说一首标准的流行金曲负责在三分多钟的主歌副歌结构里讲清楚一道完整的情绪弧线，那么Chanel Beads的作品则拒绝这种工整。早期的、或这类单曲，常常在建立了某种稳定律动之后，被膨胀的弦乐、清脆的吉他或撕裂耳膜的采样彻底掀翻。歌词围绕着一个极度不稳定却又密不透风的情感内核公转，言外之意沉重到令人心痛。Lavers最厉害的地方就在于，他能握住所有这些打转的强度，却让它们全部悬在半空。
这种复杂又偏离常规的音乐，让Lavers在纽约独立摇滚圈和一大群习惯用混乱又精密的后制手段重新定义该类型的年轻网络创作者中间成为英雄式的人物。但真正将这支团推入主流视线的，是他写出庞大、升腾、堪称颂歌级别的副歌旋律的直觉。Billie Eilish曾公开表达对Chanel Beads的欣赏，Rosalía在社交平台上转过他们的作品，去年他们更是登上Lorde的Ultrasound世界巡演担任开场嘉宾。尽管Lavers的主题始终带有阴郁的威胁感和晦涩质地，但他愈发成熟的唱片已经使他成为继Cameron Winter或Mk.gee之后，下一个最有可能完成白人男孩摇滚跨界突破的候选人。
某种意义上，乐队的第二张专辑《Your Day Will Come》——别跟同名首专搞混了——是他们迄今为止最完整的集大成之作，也是他们规模最大、最大胆、情感冲击力最强的一张唱片。但即便前路已更清晰，这个团体的运作方式依然难以捉摸，甚至可以说，这张新作对Chanel Beads处理巨大不确定性的方式，来得更为笃定。Lavers对此的解释透着某种新的坦然：“我觉得我失去了一些年少轻狂的自信，转而在谦卑之中获得了一种更踏实的确信——因为那个完美的点永远都会溜走。”他微微停顿，“现在的我，对于自己试图捕捉的东西，反而更自在了。”
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