6月25日晚，2026国话·上海演出季重磅闭幕大戏——由中国国家话剧院院长田沁鑫导演的话剧《青蛇》在上海文化广场正式拉开帷幕，迎来重排版本的上海首演。作为2026国话·上海演出季收官剧目亮相以来，受到沪上观众的高度关注，为申城观众带来一场兼具思想深度与美学质感的戏剧体验。
话剧《青蛇》改编自李碧华同名小说，脱胎于流传800年的民间传说《白蛇传》，却跳出传统叙事的正邪框架，以人、妖、佛三界的多维视角，重构了小青、白素贞、法海、许仙四位核心人物的精神世界。剧中，小青率性本能，直面欲望与自我，在冲撞中摸索“成人”的意义；白素贞以爱为修行，向往人间秩序与俗世幸福；法海不断探索度人与自度的命题，在戒律与慈悲间坚守信仰；许仙深陷凡俗的怯懦与摇摆，映照普通人的人性弱点。全剧没有绝对的善恶对错，只有身处各自困境中的人性抉择。
舞台呈现上，作品延续东方写意美学精髓，保留原版经典服装造型标志性符号，融合多媒体影像与虚实光影构建三重空间，以凝练留白的舞台语汇承续东方戏剧的写意神韵，让八百年民间传说在当代舞台上焕发诗意光彩。
此次重排《青蛇》，是中国国家话剧院“传帮带”人才培养机制的重要实践。舞台上，由中国国家话剧院青年演员韩佳容（饰青蛇）、马小雅（饰白蛇）、胡晓龙（饰法海）、刘恒甫（饰许仙）组成的“00后”新生代阵容挑起重任，以真诚纯粹的表演为经典注入青春质感与时代气息。
为完整传承经典文脉与表演精髓，剧院特邀原版“法海”饰演者、中国国家话剧院演员辛柏青全程担任表演指导，从身段气韵、台词节奏到角色内核，手把手向青年演员传递创作经验与美学理念。排练期间，原版主演袁泉、董畅也多次前往排练场，结合自身创排经历为青年演员点拨表演细节、打磨人物状态，田雨、宋佳等实力派演员先后探班分享心得。全国首演之际，原版主演秦海璐、董畅、吴彼专程赶赴现场，与全程护航的辛柏青一同见证青年演员的舞台首秀，倾囊相授13年前的创作感悟。前辈的托举与新人的成长双向奔赴，既完成了戏剧艺术的代际交接，也让“中国式演剧观”的美学精神在青年一代身上落地生根，践行了国家话剧院培养戏剧新生力量的使命担当。
上海站首演前夜的，田沁鑫导演深入阐释了作品的创作内核，她表示，中国国家话剧院在探索“中国式演剧观”的理论与实践方面，坚持属于中国人“表情达意”的戏剧精神。在写实写意、跳出跳进、亦庄亦谐、亦悲亦喜、姿态狂热、形象魅力的戏剧质感方面，有着卓越追求。中国作为浪漫主义国度兼诗歌大国，观众天然能理解《白蛇传》人、妖、佛三界的写意设定，这也是《青蛇》能够跨越时间打动观众的原因。
作为专职表演指导，辛柏青也分享了身份转变后的感受。他坦言，从专注自身表演到指导青年演员是全新的功课，起初常会下意识亲自示范，在导演的提醒下逐渐调整方向，不追求让年轻人复刻原版表演，而是着力挖掘每位演员独有的气质与活力。
田沁鑫对青年演员的付出给予了高度肯定——整场三小时的大戏，演员们连轴演出、熬夜排练毫无怨言，排练中迸发的即兴灵光也被保留进作品，让新版本拥有了独有的鲜活光彩。
这轮在上海的演出，特意设计了适配上海本土的小巧思，台词中自然融入了“排骨年糕”“小笼包”等本地特色美食元素，接地气的细节引得现场观众会心一笑，让流传百年的民间故事多了一份贴近申城观众的烟火温度。
更为动人的是，谢幕时每位青年演员依次介绍了自己的毕业院校，最后全体演员齐声郑重说道：“我们都是中国国家话剧院的演员”。一句赤诚的身份告白，满载着新生代戏剧人的底气与归属感，也将现场氛围推向了温暖的高潮。
话剧《青蛇》还将于6月26日至28日在上海文化广场连演三场，完成跨越13年的戏剧之约、东方美学的视听盛宴，见证经典与新生的动人碰撞。
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