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作为东西方文化交汇之地，周大福选择在上海揭开「东方霓裳Chinese Couture」高级珠宝系列的面纱。发布活动现场，品牌以沉浸式展览形式呈现整个系列，从翡翠色阶铺陈出的“映翠”，到以盘扣、云肩与纽绳、锦结为灵感打造的主题展区，珠宝、工艺草图与艺术装置共同构成一场关于东方衣冠文明的当代演绎。

周大福「东方霓裳Chinese Couture」展览现场

当晚，周大福珠宝集团副主席郑志雯女士、周大福珠宝集团有限公司董事总经理黄绍基、全球品牌代言人杨洋，以及林子祥、叶蒨文等嘉宾共同出席。以“线”为引的开场舞率先展开，舞者以身体牵引丝线，于聚散交织之间演绎服饰文明的诞生与流变。随后，周大福携手华裔设计师陈雅忆及其品牌YAYI带来高级珠宝模特秀，让高级珠宝与时装同台呈现，也进一步呼应了「东方霓裳Chinese Couture」从衣冠文明出发的创作主题。

左起：周大福高级珠宝创意总监刘孝鹏、周大福珠宝集团副主席郑志雯女士、周大福珠宝集团有限公司董事总经理黄绍基、周大福高级珠宝总经理余培

活动现场以“线”为引的开场舞

周大福高级珠宝携手新锐华裔设计师陈雅忆及其品牌YAYI呈现高级珠宝模特秀

周大福全球品牌代言人杨洋佩戴来自“映翠Jade Ombre”主题的白金翡翠祖母绿项链与戒指

杨洋当晚佩戴的第二套珠宝：来自“纽绳”主题的美乐珠项链与“行云”主题胸针

周大福珠宝集团副主席郑志雯女士与林子祥、叶蒨文夫妇

高级珠宝的价值通常由世家谱系、稀有宝石和工艺难度共同奠定：主石的克拉数、净度与来历，镶嵌结构的精密程度，以及工坊将珍稀矿物转化为可佩戴艺术的能力，构成了这一领域长久以来的审美标准。沿着高级珠宝对材质、工艺和身体关系的不断探索，周大福的「东方霓裳Chinese Couture」高级珠宝系列，为传统创作视角提供了另一条路径：新系列从中国服饰文明中最贴近身体的细节进入，从衣襟间的盘扣，腰间垂落的丝绳开始，重新思考珠宝如何贴近身体，如何在方寸间传承东方文明。

来自中国服饰文明的细节与日常相连，和肌肤相亲，承载着东方美学细密脉络。如今，周大福将这些细节重新凝练为高级珠宝。从衣冠文明进入高级珠宝的独特路径，来自周大福高级珠宝创意总监刘孝鹏（Nicholas Lieou）对中国文化的一次精彩诠释。在与Vogue的采访中，他将灵感追溯至两年前在北京观看的一场清代宫廷服饰展。展览中，近百件清代宫廷织绣服饰，铺陈出华丽丰沛的衣冠世界，而真正触动刘孝鹏的，是隐于华服背后的制作过程：每一种天然染料的取得、每一段丝线的织就，都要依靠工匠经年累月的经验，并且消耗大量时间。

周大福高级珠宝创意总监刘孝鹏为嘉宾林子祥、叶蒨文进行介绍

正是在这里，刘孝鹏感受到了来自东方的传统高级定制衣物与高级珠宝之间的深刻关联：前者在针脚之间为身体消耗心血，缝线、刺绣、比例，每一处都需手工精细调整；后者在镶嵌与打磨中凝练时间，宝石的角度，镶口的弧度，链节的张力，都决定作品的最终呈现。刘孝鹏说：“过去在国外工作，我几乎习惯了用西方视角看中国文化；回到中国后，我才更深地理解，中国文化中，很多细节都蕴含着特定的文化和意义。” 因此，「东方霓裳Chinese Couture」没有停留在更常见的东方符号上，而是把重心放在丝绳、盘扣、袖口与边饰等衣冠文明更隐性的结构关系中。

“纽绳Cord”工艺图

想把这些东方元素引入高级珠宝创作，就要解答具体的工艺命题：丝绳如何在金属与钻石中保留连续感并不露出接缝？如何在宝石与金属线条之间还原盘扣柔美的环结牵引？而高级定制的精神在这些挑战中具体成立。「东方霓裳Chinese Couture」系列从东方服饰中的细微贴身处出发，探索将日常结构转化为高超工艺，把柔软之物转化为可佩戴的当代珠宝语言的路径。

丝绸是刘孝鹏首先选择的切入点。蚕丝从蚕茧中抽引出时是一根连续的长丝，这种连续感成为创作「纽绳Cord」的关键。“我们想重塑的是一根真正立体的丝绳，”刘孝鹏说，“看不见接缝，也看不见机关从哪里开始、在哪里结束。”作品采用浑然天成的纽绳结构，由钻石和金属构成没有正反之分的纽绳结构链条，大小不一的钻石循链条弧度落位，远看如蜿蜒的丝绳，近看又呈现铺镶与切割的精密秩序。「纽绳Cord」的最迷人之处在于被细腻隐藏的接缝：工匠将项链的开合机关融入绳身肌理，链条随身体轻微摆动时仍能保持稳而不扭的状态。在部分作品中，翡翠背部采用翻盖镶嵌，轻启后才能看见宝石天然质韵与金工细节，如同衣物内侧不轻易示人的细密针脚。

“纽绳Cord”作品

这个主题中以美乐珠为核心的项链值得关注：56.74克拉的无钻孔美乐珠来自无法人工养殖的海螺，被自然赋予的罕见杏橙色光泽与常见珍珠的莹白完全不同，在温润中透出天然暖意，更接近人的肌肤色泽。刘孝鹏对这颗美乐珠的处理十分克制，它被简洁安放在钻石丝绳之上，以金色爪镶延续其暖调。柔软衣带被转化为钻石做成的垂坠丝绳，天然珍珠像一枚被时间缓慢养成的纽扣，停驻在身体前方，极难复制的自然稀有珠宝和人工打磨的精密结构形成微妙平衡。

由纽绳再往前一步，「锦结Ribbon」将视线看向丝带与绦带。绦带在汉唐曾轻扬于腰间，也在长发间缱绻，高级珠宝选择以22K金来呈现这种柔软：上层以极细金丝拉丝、掐丝、填丝，织出薄纱般的镂空肌理，下层则通过金工复刻打造近似摩尔纹的温润质感，黄金由此获得近乎织物的呼吸感。另一边，密镶钻石像细碎流光，白珠又平衡金与钻的锋芒。值得一提的是，作品用双圈可拆分结构的巧思回应绦带的多变系法，可单戴、叠戴，也可组合佩戴，实现在日常与隆重场合之间的灵活切换。

“锦结Ribbon”作品

丝带与绦带让衣物有了流动姿态，而盘扣则将这种流动收拢。盘扣是中式服饰中最精巧的结构之一，一端为环，一端为结，两者牵引固定完成衣襟的闭合。「盘扣Button Knot」的重点落在“扣合”本身，放大环与结之间的张力，用宝石成为点睛支点，两段金线左右完成优雅牵合，钻石的璀璨和翡翠的温润在对称中彼此呼应，开合、拉扯、固定，这些属于衣襟的动作在珠宝作品上形成清晰的美学秩序。

“盘扣Button Knot”作品

作为华夏服饰中极具仪式感的部分，云肩贴近颈肩也向外展开，承载祥瑞与天人合一的美好意象。「行云Yun」舍去了传统云肩繁复的云纹，突出了云肩轮廓中柔和的下弧线。翡翠像云层中倾洒的天光，手工定制的异形切割钻石沿光路铺展，在曲线与留白之间形成云雾般的流动。作品也大胆跳出东方传统对称美学，用非对称结构制造动态平衡，呈现本无定形的云卷云舒。

“行云Yun”作品

「映翠Jade Ombre」则把视线引向东方文化中必不可少的玉。在中国文化里，翡翠玉石向来和品德相连，玉石的温润也因此成为东方审美中最动人的质感之一。在「映翠Jade Ombre」中，玉石肌理成为灵魂，蛋面翡翠、祖母绿与钻石被排列成自由流动的色阶，浅翠如清光，深翠似山影，形成水墨般的晕染层次。倒置底尖钻的镶嵌改变了光线的折射方式，为翡翠笼上一层柔和而立体的光晕。于是，翡翠的温润、祖母绿的清透与钻石的微光在同一片玉色中交融，在光影流转之间描摹山水之意。

来自“映翠Jade Ombre”主题的白金翡翠祖母绿项链

翡翠与黄金长期存在于中国人的珠宝中，太容易被简单地视为“东方标签”，在「东方霓裳Chinese Couture」中，东方珠宝材质重新进入当代高级珠宝语境，被放置于更精密的设计关系中。翡翠不再只突出单颗主石，而是在渐变与光影中更加动人；黄金也以拉丝、掐丝、填丝，织出近乎纱罗的轻盈肌理。玉石的温润、金丝的柔韧、钻石的光芒与镶嵌的秩序，在新一季中共同构成周大福在高级珠宝领域最有辨识度的语言。

这份辨识度，来自品牌对翡翠、黄金与东方工艺的长期理解，也来自几代工匠在工坊中积累出的手感。相比用更大的主石、更强烈的视觉冲击来创作高级珠宝，「东方霓裳」选择了一种更贴合东方气质的表达，它让一颗宝石的色阶、一段金丝的弧度、一处镶口的开合，都与中国服饰文明中的秩序与风雅相连。

高级珠宝长期由欧洲世家建立审美标准，中国品牌正在寻找自己的语言。刘孝鹏说：“我们正在定义自己的方式，而不是跟随西方对高级珠宝的定义。”周大福高级珠宝并不急于用宏大的图腾标识自身，也不依靠繁复堆叠来证明文化的深度。真正有力的表达，往往来自所有细微的工艺与巧思之中。

在「东方霓裳Chinese Couture」中，中国衣冠文明从漫长历史中重新回到身体之上。衣冠文明本就源自身体，在衣襟、腰间、袖口与肩头之间建立秩序，也在丝线、扣结、绦带与云肩之中安放情感。周大福高级珠宝此次所做的，是将这些来自服饰内部的结构与感知重新提炼，让东方美学在佩戴、触摸与传承之间获得新生。

高级珠宝最终仍关乎时间。天然宝石在漫长地质运动中生成，工匠则在不断试验和打磨中等待作品成形：链节长短的变化、宝石尺寸的调整以及镶嵌方式的不同，都会改变一件作品与身体相遇的方式。在生活节奏不断被加速的当下，这份无法被压缩的缓慢，让「东方霓裳Chinese Couture」回到中国衣冠文明最动人的本质：以细节彰显秩序，以工艺沉淀时间，以最贴近身体的方式传承东方之美。