2026年6月13日上午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》第五十九讲——技术实现工坊：《戏游DEMO全流程孵化二》在四川传媒学院西区2A09-304开讲，由王奇老师为学员授课。
王奇老师在前一日已经讲解过戏曲音视频素材的AI处理流程，但当我自己开始操作时，才发现每一步都不是机械执行。比如一段戏曲素材是否适合修复，不能只看它是否模糊，还要看其中是否有清晰的人物动作、唱腔段落或舞台调度；一个片段是否适合剪成短视频，也不只是截取精彩瞬间，而要考虑开头能否吸引观众、节奏是否流畅、情绪有没有递进。真正进入实操后，我更能理解“素材判断”本身就是创作能力的一部分。
AI工具在这次课程中发挥了很明显的作用。通过高清修复、降噪、画面增强等处理，很多原本不够清晰、不够稳定的戏曲素材获得了新的使用可能。过去我们可能会因为素材年代久远、画质不足而放弃使用，但AI让这些材料重新进入创作流程。它不仅提高了效率，也在某种程度上拓宽了传统戏曲素材被重新激活的空间。尤其是一些老影像、地方剧种片段和舞台资料，如果能够经过适当修复和再剪辑，就可能以新的形式被年轻观众看见。
不过，这次实操也让我意识到，AI只能解决一部分问题。画面可以变清楚，噪音可以被降低，色彩可以被增强，但作品是否成立，仍然取决于人的判断。比如有些素材经过修复后虽然更清晰了，但戏曲原有的舞台质感可能被削弱；有些画面加上强烈滤镜后虽然更“新媒体化”，却容易破坏戏曲本身的含蓄与庄重。这让我认识到，在处理传统戏曲素材时，不能简单套用短视频平台上常见的高饱和、高对比和快节奏模板，而要根据戏曲内容本身来决定处理方式。
课程中关于剪辑软件调色方法的讲解，对我帮助也很大。以前我使用剪映等软件时，更多是凭直觉调节亮度、对比度和饱和度，很少真正思考色彩背后的逻辑。通过王老师对一级校色、LUT、HSL和曲线工具的讲解，我开始明白，调色并不是把画面调得“好看”那么简单，而是要让不同素材之间形成统一风格，让画面情绪与内容表达相互配合。比如戏曲中的红、金、蓝、黑等颜色往往具有强烈的舞台意味和人物意味，如果处理不当，可能会让人物造型失去原有的层次。调色不是覆盖戏曲美学，而是帮助它在屏幕中被更清楚、更集中地呈现出来。
这次课程还有一个重要意义，是让我们开始真正面对“传播”的问题。戏曲素材进入新媒体平台后，它的观看环境已经发生变化。观众可能是在手机上刷到几秒钟的视频，也可能并不了解剧种、行当和唱段背景。因此，创作者需要在尊重戏曲原貌和适应平台传播之间找到平衡。短视频需要节奏，需要视觉重点，也需要较快地建立观看兴趣；但戏曲又不能被剪成只剩下猎奇的服饰、夸张的表情和碎片化的动作。如何既让观众愿意停留，又不把戏曲简化为表面符号，是这次实操让我反复思考的问题。
在学员作品分享和老师点评的过程中，我也看到不同创作思路带来的差异。有的作品更重视老影像修复，希望通过清晰化处理让传统片段重新焕发光彩；有的作品更强调视觉包装，把AI生成图像、国风元素和戏曲音乐组合起来，形成更接近戏游概念短片的表达。不同方向没有绝对优劣，但都需要解决同一个问题：作品中的戏曲元素是否真正参与了表达，而不是只作为装饰出现。对我来说，这一点非常重要。戏曲音乐、脸谱、服饰、身段、纹样都可以成为素材，但只有当它们和作品的节奏、情绪、叙事目标产生关系时，才真正完成了有效转化。
这次课也让我对“DEMO孵化”有了更具体的理解。DEMO不是最终成片，也不是完整项目，但它必须能够说明一个创意的方向，展示一种风格的可能，验证一条技术路径是否可行。通过这次实操，我意识到，一个好的戏游DEMO并不一定要复杂，但一定要有清晰的核心：它想突出什么剧种特征？想呈现什么人物气质？想让观众或玩家获得怎样的体验？如果这些问题没有想清楚，再多技术包装也只能停留在表面。相反，如果创作方向明确，哪怕只是一个短片段、一个角色动作或一组视觉氛围，也能让人看到继续发展的潜力。
通过这次学习，我最大的收获是建立了更完整的创作流程意识，未来在继续进行戏游DEMO创作时，我会更加重视从素材到作品的每一个环节：先判断素材的戏曲价值，再确定视频的表达重点；先完成基础修复和节奏剪辑，再进行风格统一和情绪强化；既利用AI提高效率，也保留人工对戏曲意味和传播效果的把关。只有这样，AI音视频处理技术才能真正成为戏曲传播的助力，而不是简单的视觉包装工具。
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