这两天，我连续看了两部电影，一部是《四渡》，另一部是《森中有林》。
说实话，看完第一部的时候，我心里一直很激动，甚至出了影院之后，脑子里还在反复回想着电影里的几个镜头。
尤其是毛主席骑马望向群山、红军一次次穿越赤水河、娄山关枪炮齐鸣的画面，后劲特别大。
可等我打开《森中有林》，这种情绪却像被人按下了暂停键，不是说它不能看，而是两部电影放在一起比较，差距一下子就出来了。
一个把历史拍出了力量，把人物拍出了灵魂，一个明明聚集了不少好演员，却把一个本来可以讲好的故事，拍成了悬浮又平淡的犯罪片。
很多人说，没有烂电影，只有不会欣赏的观众，可我一直觉得，一部电影到底好不好，其实观众心里最清楚。
真正的好电影，不需要别人替它解释，看完以后观众自己就会回味，真正的问题电影，也不用刻意找毛病，看着看着，你自己就会出戏。
看完《四渡》，再看《森中有林》，我最大的感受只有一句话：没有对比，就没有伤害。
如果让我用两个字评价《四渡》，我会说——惊喜。
这种惊喜，不是来自大场面，也不是来自爆炸特效，更不是因为它讲了一段大家耳熟能详的历史，而是导演终于知道，历史战争片最重要的，从来不是”战争”，而是”人”。
《四渡》讲的是大家都熟悉的四渡赤水，中央红军在毛主席的指挥下，通过四渡赤水，不断调动敌军部署，最终跳出包围圈，保存革命火种。
故事很多人都知道，真正难的是怎么拍。
以前很多战争片都有一个毛病，历史事件讲了一大堆，人物站成一排开会，然后镜头一转就是冲锋，最后观众知道打赢了，却不知道为什么赢。
《四渡》没有犯这个毛病，它最聪明的地方，就是把整个四渡赤水，当成了一场顶级棋局。
红军不是在和敌人拼人数，也不是拼装备，而是在拼脑子，影片没有急着打仗，而是花了大量篇幅去铺垫双方的心理博弈。
最让我佩服的是，导演没有把毛主席拍成神，很多历史片容易犯一个错误，伟人一出场，自带光环，说什么都对，做什么都神。
可《四渡》里的毛主席不是，土城失利以后，他也会沉默，面对战士牺牲，他也会难过，开会争论的时候，也会承受巨大压力。
正因为人物是真实的，所以后来一次次反败为胜，观众才会觉得更加震撼，英雄，不是不会失败，而是在失败之后还能找到新的办法，这一点，《四渡》拍出来了。
剧情之外，更让我惊喜的是电影的节奏，122分钟，没有明显注水，战争、会议、行军、人物情感几条线交替推进，每隔十几分钟，就会有新的冲突出现。
尤其导演把敌我双方来回切换，上一秒红军刚改变路线，下一秒蒋介石还在分析沙盘。
观众甚至比敌人更早知道下一步发生什么，这种信息差，反而让整个故事更加紧张。
这是导演能力，也是剧本能力，当然，剧情好，只完成了一半，另一半，还得演员接住，而《四渡》最大的幸运，就是演员几乎没有掉链子。
首先必须说刘烨，上映之前，其实很多观众都有疑问，他不是特型演员，真的能演好毛主席吗？答案是，可以，而且超出了很多人的预期。
刘烨没有刻意模仿声音，没有一直端着，而是把人物放回历史现场。
你能看到他的思考，看到他的犹豫，看到他的坚定，尤其几场会议戏，没有一句废话，一个眼神，一个停顿，就能把人物内心变化演出来。
真正厉害的演员，从来不是哭得最大声，而是眼睛里有戏，刘烨做到了。
王雷饰演周恩来，依旧稳定，他身上的沉稳、克制，与刘烨形成很好的配合。
王志飞饰演朱德，也是一如既往地可靠。
这些实力派，不一定每场戏都抢眼，但他们站在那里，整个历史厚重感就出来了。
让我意外的是林永健，以前总觉得他身上带着喜剧气质，可电影里的王家烈，竟然成了调节全片气氛的重要人物。
刚刚还信心满满，下一秒就被打得狼狈逃跑，既有荒诞感，又符合人物。
观众笑了，但笑完又能意识到战争局势正在发生变化，这种分寸，很难拿，林永健拿住了。
还有王耀庆，刚知道他演蒋介石的时候，我其实心里也打了问号，外形不像，气质也不像。
可真正看片以后会发现，他演的不是脸，而是人物心理，随着战局一步步失控，那种自负、自信，再到焦躁、不甘，全都演出来了。
于适饰演的赵德发，同样给电影增加了很多年轻视角，他不是工具人，有情绪，有血性，也会害怕，这样的人物，更容易让年轻观众产生代入感。
如果说，《四渡》让我看到了国产电影正在往前走，那么《森中有林》，又让我觉得国产犯罪片依旧没跳出老路。
其实上映之前，我对这部电影期待值并不低，原因很简单，阵容摆在那里。
于和伟、高圆圆、韩庚、张天爱、乔杉，再加上宋小宝，这样的演员配置，放在国产电影里绝对算不上差。
可真正看完之后，我脑子里只有一个感觉：可惜。
不是演员不行，也不是制作太差，而是导演最后拍出来的东西，和观众期待的东西，根本不是一回事。
很多电影失败，是因为不会讲故事，《森中有林》更像是——故事都选错了。
很多观众把《森中有林》归类成犯罪悬疑片，可实际上，它连悬疑都没有真正建立起来，因为影片几乎没有隐藏信息。
观众从前半段，就已经知道事情的大概经过，高圆圆饰演的母亲，为了让儿子拥有更好的未来，卷入一场命案。
于和伟饰演的人物，通过一块钛合金钢板，一步步发现真相。
如果只是这么看，故事其实没什么问题。
可问题就在于，电影把这些东西全部平铺直叙讲出来了，没有层层递进，没有抽丝剥茧，更没有那种”原来如此”的惊喜。
很多犯罪片，真正吸引人的地方，是观众不断推翻自己的判断，可《森中有林》几乎没有这种过程。
导演把牌一开始就摊在桌子上，后面的两个小时，更像是在等人物按照剧本完成动作。
观众不是跟着人物寻找答案，而是在等待剧情自己结束，这就导致影片最大的卖点——悬疑，提前失效。
到了最后所有人物集中在一起，进入互相追逐、复仇、反杀的大混战。
我当时脑子里冒出的第一反应就是：怎么又来了？
这几年，不少国产犯罪电影到了最后，都喜欢用这种方式收尾，人物聚齐，矛盾爆发，该死的人死，该活的人活。
看似高潮不断，其实只是编剧不知道该怎么收尾。
所以看完整部电影，你会发现自己记不住任何一个真正有力量的瞬间，不是因为没有镜头，而是因为人物没有真正立住。
演员明明都不差，可为什么全都没发挥出来？很多人看完电影以后，把问题归结到演员身上。
我倒觉得，这次演员其实背了不少锅，因为一个演员再厉害，也救不了方向错了的角色。
先说于和伟，他的演技，这几年已经不用证明，无论电视剧还是电影，他一直都是国产影视圈最稳定的中生代演员之一。
可《森中有林》里的于和伟，却明显没有《我是刑警》《坚如磐石》甚至《觉醒年代》那种感染力。
不是他不会演，而是导演没有给他一个真正扎根生活的人物，整个角色更像是在完成剧情任务。
人物缺少生活细节，也缺少成长弧线，最后只能依靠于和伟自己的表演经验去填补角色。
所以观众看到的是一个熟悉的于和伟，却不是一个鲜活的人物。
高圆圆的问题，其实更加明显，影片一直强调她的美，镜头不停展示她的颜值。
可问题来了，电影需要的是一个长期生活在东北底层、为了孩子可以拼命的普通女人，不是一个依旧美得像海报女主角的人。
演员漂亮当然不是错误，但如果颜值压过了人物真实性，就会让观众出戏。
韩庚同样如此，这些年他一直努力转型，也确实拍过不少严肃作品，可到了《森中有林》，依然没有完全摆脱偶像气质。
很多戏，他不是人物在说话，更像演员在完成表演，角色身上的东北气息、生活痕迹，都太弱了。
张天爱的问题更加突出，导演明显想让她成为影片的重要人物，可最后出来的效果，却依旧停留在明星滤镜里。
她很漂亮，镜头也很精致，可越精致，越不像故事里的人，真正的东北姑娘，不需要刻意演豪爽，一句话，一个动作，一个眼神，就有地域味道。
而电影里的很多角色，却像是普通话标准、妆容精致的都市青年，被突然放进东北背景里。
看到这里，我终于明白，《森中有林》为什么票房和口碑都没有达到预期。
不是因为演员没有号召力，也不是因为观众不喜欢犯罪题材，而是电影始终没有回答一个问题：它到底想讲什么？
如果想讲悬疑，它不够悬，如果想讲亲情，它不够深，如果想讲东北，它不够真实，如果想讲人性，它又流于表面。
最后所有元素都占了一点，所有元素又都没有讲透，这才是真正遗憾的地方。
所以，看完《四渡》，再回头看《森中有林》，这种落差会被无限放大。前者告诉观众，一个成熟的故事，不需要故弄玄虚，也能让人热血沸腾。
后者却证明，再豪华的演员阵容，如果剧本没有找到真正的核心，也只能跟着一起消耗。
其实，《四渡》和《森中有林》的差距，从来不是投资大小，也不是演员咖位。
《四渡》拍的是战争，却让人看见了信仰和智慧，《森中有林》拍的是犯罪，却只留下了案件本身。
电影最终拼的，从来都不是阵容，而是故事，而这，也正是两部电影放在一起之后，最真实、也最残酷的差距。
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