京津曲艺团，“连麦”唱新曲|京津曲艺团|京韵大鼓|新曲|相声|连麦|鼓曲

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灯光聚向舞台，北京曲艺团的京韵大鼓演员缓步登台。鼓板声起，说书艺人白妞的故事伴着唱腔缓缓铺开。同台伴奏的琵琶、四胡乐师均来自天津市曲艺团。去年这场落地北京的演出，正是由京津两地曲艺院团携手共创的佳作。

京津曲艺，同根同源。老艺术家们多年前彼此搭班演出，留下无数“京津不分家”的佳话。如今，在京津冀协同发展的大背景下，两地曲艺团进一步打破地域壁垒，深度协作。今年5月，北京曲艺团、天津市曲艺团正式签署战略合作协议，建立长期协同发展机制，共同促进曲艺发展，正式将两地曲艺的“金字招牌”紧密联结在一起。

除了联合展演、演出互助、座谈交流，京津两地不断探索曲艺传承与人才培养，创新打造传统技艺的新叙事方式。其中，在天津“蹦豆儿喜剧节”这样的品牌活动中，京津曲艺接连实现深度联动，以丰富生动的实践，践行京津冀文化协同发展战略，落实文化惠民理念。

北京、天津作为北方曲艺的主要发源地，文脉同源、底蕴共生。既是京韵大鼓、梅花大鼓、天津时调、单弦等众多曲艺门类的兴盛沃土，也孕育了代代相传的曲艺名家与传世佳作，共同构筑了中国北方曲艺的发展根基。两地曲艺团都成立于上世纪50年代，作为地方性曲艺专门团体，有着京津两地鲜明的地方特色，拥有众多表演名家，也都是国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位。

此前，由于两地院团发展路径的差异，一度各自发展，深度往来十分有限，缺少常态化的合作机制。近几年，这种情况正在发生转变。5月，北京曲艺团、天津市曲艺团正式以签约形式达成战略合作，以京津双城联动为纽带，推动两地曲艺资源整合互补，通过搭建长期交流协作机制，为人才培养、作品创新、技艺传承奠定坚实基础，共同策划推出更多老百姓喜闻乐见的精彩演出，让传统曲艺在新时代焕发蓬勃生机。

两地战略合作协议的签署，被视作是具有里程碑意义的新起点。北京曲艺团团长贾玉华告诉北京青年报记者：“北京、天津两地曲艺同根同源，师承关系交互连接，有着深厚的历史渊源，为两地合作培育了坚实土壤。”天津市曲艺团团长冯欣蕊也表示：“这次战略合作协议的签署，让双方的合作往前跨了一大步。”

作为中国曲艺家协会副主席和骆派京韵大鼓传人，冯欣蕊对于两地联艺有更为深刻的感受。在她看来，这次协议的签署不仅是“交朋友”，更是在新的艺术发展阶段进行的创新性探索。“我们曲艺人在思考和实践着共生共荣的新路子，响应京津冀协同发展的精神内核。”

“北京、天津两个院团的发展方向和目标是一致的，遇到的难题也十分类似。”冯欣蕊坦言，双方都面临着包括后备力量培育、高质量作品创新创作以及非遗曲种的保护与传承等难题挑战。这次两地曲艺团抓住合作机遇，将聚焦共同的目标互相支撑、融合发展，合力解决发展难题。

这次战略合作签约能够顺利进行，来源于双方对于互利共赢合作新模式的不懈尝试。冯欣蕊回忆说，上世纪五六十年代，老一辈艺术家一路走来，都是“江湖好友”，彼此支持、紧密联系，虽然没有固定的合作机制，但长期以来两地地缘相近，师承关系交织，打下了双方融合共通的基础。“很多北京曲艺团的演员是从天津北方曲艺学校毕业的，北京曲艺团也有天津籍演员，种种联系千丝万缕，深化了两地曲艺的连接。”

天津市曲艺团副团长夏炎向记者回忆，在签约仪式上，相声老艺术家魏文亮心潮澎湃地讲述了曾经两地曲艺家“常来常往”的过往。“老艺术家们有着深厚的感情，无论是到天津来还是到北京去，他们常常聚在一起切磋琢磨。”

互搭戏台两双手捧出一出戏

近年来，北京、天津两地曲艺团探索深入协作交流的新形态，尝试建立了常态化的联合展演模式。此前，京津冀三地曲艺艺术家联合参演京津冀曲艺交流展演，演出汇聚三地老中青三代曲艺名家与新秀，为观众朋友们奉献了一场场高潮迭起、精彩纷呈的传统艺术盛宴。

“这样的专场展演还在延续。”贾玉华告诉北京青年报记者，“我们还会采用这种模式，汇集曲艺名家轮番登台、各展所长，为艺术家搭建交流互鉴的平台，充实群众精神文化生活，为中华优秀传统文化的传承发展注入动力。”

常规演出中，京津两地艺术家们互帮互助早已常态化，融合进两地曲艺演员的情谊中。无论是场地、舞美、设备，还是后勤支持，双方都彼此分担、互相支撑。在夏炎看来，曲艺团之间的务实互助不仅降低了跨城演出的成本，也帮助演职人员消减“人生地不熟”的心理压力。“北京曲艺团到天津来有任何舞美的需求，我们都会给予帮助，我们到了北京，有困难也会跟北曲讲，互帮互助让彼此减少负担、轻装上阵。”

在演员与乐队的配合上，北京、天津两地也一直在尝试互助协作。贾玉华举例说，北京曲艺团内的京韵大鼓演员李想是天津人，师承骆派京韵大鼓创始人骆玉笙及其弟子陆倚琴。“在这种背景下，天津市曲艺团的乐队配置更为齐备，对曲目也非常熟稔，北京出鼓曲演员，天津在乐师上给予协同支持，这个作品再度呈现的效果就非常好，把京韵大鼓艺术的美呈现得淋漓尽致。”

2024年，为了更好地继承骆派京韵大鼓，李想决定复排师父陆倚琴先生的代表作《白妞说书》。这部作品自陆倚琴首演后，因演唱、伴奏难度较高，鲜少有人重新搬上舞台。

曾长期为陆倚琴先生伴奏的琵琶演奏家陈茜，对《白妞说书》的音乐处理尤为熟悉。于是，在两地曲艺团协作下，北京曲艺团主弦三弦伴奏马小祥老师，来自天津曲艺团的胡琴演奏员王舒慧，琵琶演奏家陈茜老师加入，与北京团队共同完成了这部经典作品的复排。

夏炎告诉记者，“这样‘强强联合’的作品有着浓厚且深重的传承价值。”夏炎认为，这种演出模式，不仅能传承经典、弘扬文化，还能激发市场的新鲜感，提高观众的关注度。“由于两地伴奏乐队伴奏方法与风格不同，这种互相配合和学习，集两家所长，强化节目的呈现效果，增强市场竞争力。”

这样的默契，在李想看来并非临时搭建，更是多年积累的情谊。她是天津人，从天津走上鼓曲舞台，如今成为北京曲艺团演员。一直以来，她与天津曲艺团的演员、乐队老师和管理者都十分熟悉。2024年，《白妞说书》在北京民族文化宫举行的李想“钟灵毓秀”个人专场中完成首演，而这次京津两地演员、乐队共同完成的演出，也成为作品重新回归舞台的重要一步。

北京演出结束后，这段合作又延续到了天津。夏炎曾邀请李想参加春节鼓曲专场演出，希望将《白妞说书》再次带回天津。对天津观众而言，这不仅是一场普通演出，更是一次久违的重逢。许多老观众已经多年没有在舞台上听过这段经典。演出时，现场反响热烈，李想还记得有观众感慨，“天津培养出来的孩子，虽然在北京工作，但还能把这些难得一听的经典曲目带回家乡。”也有观众告诉李想，希望她常回天津，多跟天津观众交流。

李想感受到的，不只是回到家乡演出的激动，还有两地曲艺交流正在发生的变化。

在她看来，京津协同早已不仅停留在联合演出层面。从演员交流、乐队共融，到经典曲目的联合复排，不同院团之间正逐渐突破地域界限，实现资源共享、优势互补。

《白妞说书》的重新上演，不仅仅依靠北京曲艺团，也借力于天津市曲艺团保留完整的伴奏传统。对李想而言，这样的合作最终指向的是同一个目标——不是北京、天津各自的发展，而是让更多经典作品重新被听见，在京津之外，也能让曲艺在更广范围内实现传承与繁荣。

非遗传承实现“人才共济”愿景

北京、天津曲艺团中的多数曲种都是非物质文化遗产代表性项目，对这些曲种的师承接续是两地曲艺团的重要使命任务，但当前，曲艺技艺的传承和人才的培养都面临新难题。

例如，国家级非物质文化遗产京韵大鼓主要流行于京津冀、东北等地区，表演时一人站唱，自击鼓板掌握节奏，旁边一般有三人操大三弦、四胡、琵琶伴奏，有时还佐以低音乐器。此前京韵大鼓得到长足的发展，培养了一代又一代年轻演员，但目前这个曲种已出现后继乏人的状况，急需保护传承。

贾玉华告诉记者，相较于其他更为大众的剧种形式，曲艺受众逐渐减少，当前的市场环境对演员和演出形式都提出了更高的要求，也正因此，曲艺人才的挖掘和培养面临着一些新困难。“曲艺表演需要演员们能够静下心来深挖深耕、长期坚持，非常需要个人勇气，以及演员对曲艺的热爱与坚守，对演员的心力都是考验。”

夏炎表示，有的相对传承基数狭小，青年接续力量匮乏的曲种已面临失传风险。“有部分传承人已经70多岁了，但还没有培养出能够接班的弟子。为了更好地保护这些曲种，我们一直在积极整理、筛选项目，主动出击、找出对策。”

随着时代的发展变化，传统师承育人方式也发生变化。过去，曲艺演员很小就跟着师父上台演出，在实践中锻炼提升技能，在舞台上成长起来。如今的曲艺学员还多了对学业学历的需求。贾玉华说：“很多年轻人愿意到更高的学府深造，完成学业拿到学历后再走上舞台。”

“院团是直接面对演出市场的，在进入市场前，学生需要大量针对性训练培养和演出机会，在实战中成熟起来。” 夏炎指出了院校培养与市场需求之间的衔接问题。为此，天津市曲艺团与天津艺术职业学院联合建立了实习实践基地，并依托天津北方演艺集团的人才培养计划，通过“团带学员”方式，让专业曲艺演员帮助年轻学员完成从“技术”到“艺术”的转化。

而与北京曲艺团的协作则为这一培养模式带来了新思路。“我们共同培养人才，这些人才也是两地共享的后生力量，双方共同投入资源、相互补充，形成合力把人才培养好、留下来。”夏炎说。

人才培养与学员交流等领域的深度合作，已经成为两地曲艺团共同的目标。在两地曲艺团签订的协议中，人才联合培养是一项重要内容。

谈到“人才共济”的愿景，贾玉华表示，北京曲艺团带着真诚与开放态度，“不管是北京还是天津的青年人才，只要愿意在两地曲艺团学习，我们都非常愿意提供锻炼和培养的平台，希望双方相互支持，互相输送人才，共同出力让曲艺事业更加繁荣。”与此同时，贾玉华也表示，除了平台，人才的培养还需要政策的引导和资金的投入，希望能够获得更多相关部门的支持。

北京青年报记者注意到，一直以来，两地曲艺团持续通过演出活动为年轻演员创造观摩学习机会。去年，北京曲艺团携相声剧《我不是保镖》《师·父》赴天津参加“蹦豆儿喜剧节”展演，主演李菁、何沄伟不仅完成了《我不是保镖》的演出，还接受访谈，与天津的曲艺学员和观众座谈交流，详细讲述作品创作的点滴故事。

贾玉华认为，这是一种行之有效的交流方式，为曲艺团学员提供了宝贵的学习机会。夏炎也提到，在去年天津市曲艺团的鼓曲创作人才培养项目中，“增设了很多让学员观摩演出的环节，让大家有机会与名家深入交流沟通、请教作品创作等问题，大家都表示获益匪浅。”

“我们想充分发挥两家曲艺团现有条件，最大程度地贡献力量。”贾玉华说，双方的协作并非宏大叙事，而是基于实际问题“互相搭把手”。夏炎认为，对于人才的培养、学员的交流，不单单只停留在演出上，“我们要创造更多业务往来的机会，充分结合彼此资源优势，取长补短，给年轻人更多成长机会。”

协同创新传统艺术焕发新生

对于非遗曲种不仅限于保护好、传承好，还应包含深度开发和挖掘。冯欣蕊说：“我们双方在保护的基础上，坚持创造性转化、创新性发展，为观众打造新体验。”

在冯欣蕊看来，真正的协同不是简单互派演员，而是在业务上互相借鉴、互相启发，携手探索艺术发展新模式，将传统艺术发扬光大。“我们要实现的不只是演出合作，而是把天津和北京的曲艺文化推向更远的地方，扩大影响力和覆盖面，实现我们共同的目标，弘扬好北方曲艺文化。”

这种深入协同已逐步延伸到品牌活动中。天津北方演艺集团市场营销中心主任任博告诉北京青年报记者，在去年举行的天津相声节中，北京曲艺团是联合主办单位，并派演员参加了开幕演出。“天津相声节是天津市曲艺团承办的招牌活动，新一年相声节也在筹备中，相信两地曲艺团会进一步深度合作，携手办好今年的活动。”

文艺领域的联动不止于曲艺。任博介绍，定于今年9月举办的天津戏剧节，将有北京高校参与，还会有两地合作创排的剧目在戏剧节期间亮相。

此前，天津市曲艺团与北京曲艺团联合举办“说唱津门”京韵大鼓经典专场，让天津观众在家门口欣赏到具有京派风格特色的京韵大鼓演唱。天津“蹦豆儿喜剧节”也与“老舍戏剧节”进行联动，记者注意到，“老舍戏剧节”由北京市演出有限责任公司与北京天桥艺术中心于2017年共同发起，是北京的知名文化品牌。两地品牌活动的合作，更有力地推动了文化互鉴和传统技艺的广泛传播。

任博介绍，依据两地演艺协同经验与协同规划，未来，两地将继续在剧目创作、艺术传承、演出交流、人才培养、文化惠民、市场开拓等方面形成更多实质性合作项目。

从演出上的互助到人才培养的共同发力、共享共济，从面对共同挑战到通过战略协议的签署将协同发展模式制度化，京津文艺领域的联动正走向机制化、常态化。正像两地曲艺团的协同互助，京津间文化资源的流动越来越密切，为两地观众带来更丰富的演出观赏体验，为京津冀协同发展注入了文艺活力。