由上海市收藏协会主办的“墨韵玉华——郭博艺术作品鉴赏会”昨天在上海宝龙艾美艺术展厅举行 ，展出了安徽省散文家协会主席、艺术家郭博多年来创作的焦墨山水精品及珍藏玉器。活动当天，主办单位还推出了郭博艺术作品分享座谈会。
郭博1963年出生于安徽，少年时受国画大师李可染先生启蒙，后师承焦墨山水大家张仃先生，追随其十七年之久，书法则承蒙书画名家黄苗子先生训导。现为中国美术家协会会员、安徽省散文家协会主席、安徽省政府文史馆特邀研究员。
展出现场
张仃（1917-2010）曾任原中央工艺美院院长，以焦墨山水驰名画坛。焦墨山水在明清之际已经可见，如程邃、吴历，近现代大家黄宾虹在焦墨山水画上有较深拓展，将焦墨融入其“浑厚华滋”的墨法体系，而张仃晚年专攻焦墨山水，在笔墨与气、形式构成、人文内涵等诸方面都有了一定的开拓。
郭博追随张仃17年之久，受张仃的影响，使用焦墨进行山水画创作，通过运用多种笔法，如勾、皴、擦、点、染等，以丰富画面的表现力。
“焦墨山水在画坛并不多见。张仃将焦墨独立成科，开辟了新天地。郭博受教于张仃，长期在安徽工作，安徽山水对他的灵魂滋养显然不是一般性的，更主要的是，他对山水画有一种炽热的爱，这些作品不是一天两天画出来的，这是久久为功。登山爱山，看海爱海，他这里面有对这片山水的爱，也让人感动。“知名评论家毛时安说。
展出现场
“焦墨山水画古已经有之，但在近代出了两位重要大家，一位是黄宾虹，一位就是张仃。焦墨绘画是仅仅用墨的方法表现大千世界，难度很高，而且我认为焦墨艺术能够与西方素描可以产生共鸣，都是用黑白的方式表现艺术家对外部大千世界的感受。“上海市文艺评论家协会副主席张立行认为，郭博深入自然，对山水进行细致观察和写生，积累丰富的素材，以便在创作中能够准确地把握山水的神韵。上海作协副主席杨扬等在发言中认为，郭博喜欢收藏，而且底蕴较深，“这对他的创作显然是有影响的，我们还可以感受到他对文学的热爱与传统文化理念的传承。”事实上，郭博不仅是一位画家，也是散文家、诗人，书画研究方面著有《中国当代书法批评》《狂草章法探究》等有影响力的论文。
展出山水画
在分享会上，郭博阐述了文学与书画、收藏与书画的关系。他说，书画是美的体现，文学是情怀的载体，“笔墨当随时代”；而收藏是华夏文明的见证，可以带来创作灵感、提升审美认知。
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