卢禹舜、崔志强、朱培尔集体站台：这个山西"苦学派"在铜印上凿出了自己的"笨办法" | 石间见心：石翌辰书法篆刻作品展|书法|书画|卢禹舜|山西省|崔志强|朱培尔|石翌辰|石间见心|篆刻作品展

6月27日下午三点，荷月的阳光斜切北京杏坛美术馆进展厅，照在一方方铜银印章上，折射出冷冽的金石光泽。

参加开幕式的嘉宾有中国国家画院原院长、博士生导师、全国政协委员卢禹舜，西泠印社理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员崔志强，《中国书法》杂志社长、主编、西泠印社理事朱培尔，中国书协篆刻委员会秘书长、西泠印社理事、中国艺术研究院研究员刘洪洋，中国书协第六届篆刻委员会委员、晋阳印社社长、西泠印社社员阴凤华，原中国人民大学文献书画鉴定与保护研究中心副主任、中国古代书画鉴定修复保护国际学术委员会主任张继刚，中国书法家协会大型活动处处长李宁，中国书法家协会专业委员会副处长严峻，中国书法家协会第六、第七届理事、北京市政协委员白景峰，中国书协考级中心专职考官、山东印社副社长、北京印社理事翟卫民，东城区书协常务副主席兼秘书长高风，著名书法家冷恒宇，杏坛美术馆馆长黄和平等出席开幕式。

石翌辰（原名石小虎）师从崔志强先生，现为中国艺术研究院培训中心研修班导师、中国国家画院卢禹舜工作室画家、中国书法家协会会员，篆刻作品曾入展全国第十二届书法篆刻展、“征程”迎接庆祝党的二十大胜利召开书法大展（中国文联、中国书协）等国家级重要展览，并被中国国家博物馆收藏。

他站在开幕式人群中央，这个被师兄冷恒宇调侃只有今天是"艺术界最帅的男人之一"的山西汉子，此刻显得有些局促。他刚刚听完师父崔志强的一段回忆——关于他如何在这个"抠门"的山西老乡工作室里白住三年，如何从"看着长大的孩子"变成一个"没有铁饭碗"的职业艺术家。

一、从"白住三年"到"金钥匙"：一个北漂的成人礼

开幕式现场崔志强先生回顾了这位山西同乡兼爱徒在自己工作室学习三年的点滴历程。

他坦言，石翌辰是其“看着长大的孩子”。作为同为山西籍的“老乡”，崔先生笑称自己虽“抠门”到本该收取住宿费，却因惜才让石翌辰在工作室一住三年。他特别强调，石翌辰并非天赋型选手，而是典型的“苦学派”——正是这三年的沉潜与苦修，为他日后的爆发打下了地基。

谈及艺术风格的演变，崔志强先生以亲历者的视角梳理了其探索路径：“从杂乱到大篆，再到小篆，最终找到自我。”

据回忆，石翌辰初来时篆刻风格尚显驳杂，后潜心研习大篆（大弧形），但随着此类风格在全国展赛中竞争白热化，他又果断转型，在不断的自我否定与革新中，逐渐收缩、提炼，最终定格在如今成熟且极具个人辨识度的风格体系中，实现了书法与篆刻的贯通。

崔志强先生在发言最后寄予厚望。他指出，如今的石翌辰已正式成为一名职业艺术家，不再有“铁饭碗”的束缚，唯有艺术这一条路。

二、铜印：凿开一条"无人行走"的路

本次展览最大的看点，无疑是石翌辰的金、铜、银印章创作。

在先秦篆刻领域，传世朱文古玺多依靠失蜡法铸造。石翌辰却选择了一条更难的路：手工锤凿。在仅一公分多的狭小印面上凿制多字朱文，难度远高于常见的白文铜印。他改良汉魏传统凿金工具，创新搭配弧刃、直刃刻刀交替运刀，一锤一凿，分寸不苟。

"初见极易与出土古玺混淆。"这是业界对他铜印作品的评价。

卢禹舜院长在现场采访中谈到，尽管他身为绘画工作者，仍被展览极致的完整性深深打动——此次展览集中展示了石翌辰近年来的丰硕成果，堪称对传统文化坚守与热爱的集中检阅。他深入剖析了展览的学术价值，认为作品不仅体现了石翌辰对艺术近乎痴迷的深刻理解，更将国学修养与生活感悟熔铸于一刀一笔之间，展现出“不拘泥于材质”的大胆创新精神，尤其在材料与形式的多样化探索上，极大地丰富了艺术表达。他高度肯定了此次展览的行业引领作用，指出这种既根植传统又锐意进取的创作姿态，为中青年艺术家群体树立了标杆，并对石翌辰通过扎实功底培养后学的贡献表示赞赏。最后，卢禹舜先生期待其未来取得更大成就。

朱培尔先生对其近年来的艺术创作给予了高度评价，指出尽管艺术家本人性格低调未做宣传，但其在北京的创作尤其是在篆刻领域已取得显著成就，展现出超越年龄的深刻理解力与艺术感知力。朱培尔重点强调了当下篆刻创作突破“惯性”的重要性，认为不应止步于重复，而应追求超越自我与前人的艺术高度，并特别肯定了石翌辰在极具难度的金属材质篆刻上的探索成果，认为其成功在坚硬的金属上表现出了类似汉印的厚重质感。在作品风格分析中，他深入剖析了石翌辰“大印”与“小印”的不同表现力，指出其大印气势磅礴、极具写意性，而石材小印更是充满了勃勃生机，在线条把控与构图构想上流露出成熟的个性化表达，甚至比大印更为精彩。

但石翌辰自己清楚，这条路起初是"不得不走"。随着国展刻铜作品日渐增多，石材创作的固有路径已无法满足他的探索欲。主动开启铜、银印材的全新探索，既是突破，也是自救。

三、"大印"与"小印"：在放纵与收敛之间

朱培尔对石翌辰有一个精准的判断：善于在"放纵中体现收敛"。

展览现场，这种反差无处不在。大写意印章气势磅礴，小印石刻精微雅致，金属印章冷峻。三种材质、三种风格，形成了强烈的互补关系。

特别值得注意的是他的"小印"。朱培尔认为，这些石材小印"甚至比大印更为精彩"，在线条把控与构图构想上流露出成熟的个性化表达，充满了勃勃生机。

刘洪洋先生用“书画印”三位一体的艺术成就给予了全面评价。他指出，石翌辰正处于艺术进阶的关键“活”的阶段，即广收博取、融会贯通的时期。他认为，石翌辰作为新一代年轻艺术家，不仅思想开阔、资料掌握丰富，更在深入研究传统“三全印”特质的同时，积极拓展金属（铜印）等新材料的创作边界，其作品兼具“主”（正大气象）与“雅”（文人雅韵）的双重品质，牢牢守住了艺术的底线。

在具体分析中，刘洪洋盛赞其展览作品涵盖了书法、绘画与篆刻多个门类，其中书法既有俏皮灵动的桥派意味，又有情致；篆书创作则大小由之，变化丰富。他将石翌辰的艺术路径概括为从“专”到“活”再到未来“画”的演进过程，并特别以“牙口好，胃口好，吃嘛嘛香”作比，勉励这位年轻的艺术家在当前阶段应最大限度地汲取古今养分，不必急于定型，让个人风格在丰厚的积累中自然生成。

四、师门、同门与"梦华堂"：一个山西人的艺术江湖

开幕式的温情时刻，属于"梦华堂"的师门情谊。

师兄冷恒宇担任主持，他以热情洋溢的主持风格串联全场。他首先代表“梦华堂”全体同仁，深情致谢恩师崔志强如父般的悉心栽培，并着重强调了师门内部团结互助的深厚情谊，称师兄师姐们在艺术与生活上对石翌辰给予了全方位的支持。

阴凤华作为晋阳印社代表发言梳理了石翌辰扎根传统、南北兼修的成长脉络。她自豪地介绍，石翌辰生于运城这片文化底蕴深厚的热土，运城稷山师范至北大深造，扎实的学院派经历与地域文脉共同构筑了其艺术底色。阴凤华将其成就归结为三次关键的“艺术滋养”：首得恩师崔志强先生引路，助其打破壁垒、开阔眼界，完成了从“小聪明”到“大智慧”的格局跃升；继得卢禹舜院长点拨，将国画的空间哲思融入金石，在书画同源中深度滋养了书风与印风；并以长辈的期许预言，凭借如此深厚的积淀与谦逊的修为，未来十年乃至能到崔志强先生所言的“七十岁黄金期”，石翌辰必将在艺术领域绽放更璀璨的光华。

翟卫民先生以“北漂同路人”的身份深情回顾了两人在京十余载的漂泊与共勉。翟卫民指出，正是得益于崔志强先生引领下的“梦华堂”大家庭，石翌辰得以在开放包容的氛围中明确了创作方向，成功实现了从“小写”到“大写”再到“写意”的质变。他特别强调了石翌辰在铜印创作上的突破，认为这种对硬质材料的驾驭能力，使其在众多仍停留在“匠人状态”、仅仅重复传统面目或迎合展览体系的篆刻作者中脱颖而出，真正做到了与同道拉开距离。他认为，艺术的本质在于“个人心性、思想与语言”的树立，而石翌辰在年届四十之际举办此次展览，恰逢确立个人艺术语言的关键“爬坡期”，这不仅是对其过往探索的总结，更是接受社会监督、迈向成熟的成人礼，标志着其北漂生涯已从生存挣扎转向了艺术能力的成熟绽放。

展览合影

五、未完成的"石间见心"

展览主题"石间见心"，取自石翌辰对艺术的理解：以金石之坚静承载赤子之真心。

石翌辰说，此次展览是一次"阶段性的回望与交流"。在"仰之弥高，钻之弥坚"的艺术大道上，他"不敢懈怠"。他坦言自己艺业未臻纯熟，此次展览全赖诸位良师益友的鼎力成全，并特别致敬了恩师崔志强先生多年的耳提面命与卢禹舜院长在国画构成上的指点，使其得以在金石中安顿本心。将多年前的电视一瞥视为结缘之始，将每一刀、每一笔都视作对传统文化的深情告白，也将继续在未来的漫漫长途中深耕笃行。

展厅里，那些铜银印章在灯光下沉默不语。每一道凿痕，都是苦修无数个日夜的见证。石翌辰用一锤一凿告诉我们：在这个时代，"苦学派"依然有其尊严与价值。

而那块冰冷的铜，终于被他凿出了温度。

北京杏坛美术馆馆长黄和平先生致辞

与恩师合影

观展

现场

崔志强先生在专访中重点聚焦于石翌辰在“铜印”创作上的拓荒与成就：他指出，尽管起初对青铜器缺乏深入了解，但石翌辰凭借极强的执行力，成功攻克了金属篆刻的难度，创作出极具古韵的仿古青铜印，其仿汉印与古玺的作品不仅技法娴熟，更因还原了厚重的古代金石气而获得业内高度认可，甚至引领了一股学习风潮。此外，崔志强强调石翌辰的艺术风格并非闭门造车，而是在广泛吸收外界滋养中成型，特别是得益于朱培尔等多位名师的指点，使其在技术、结构与艺术表达上持续裂变。最终，崔志强总结道，石翌辰近年来的创作已呈突飞猛进之势，不仅在技法上炉火纯青，更成功构建了能够传达内心想法的独特个人风貌，本次展览正是对其阶段性艺术探索的一次成功检阅与肯定。

朱培尔先生分享了他作为一名曾经的“老北漂”，他深切共鸣于小虎在北京坚守艺术道路的不易，并特别提到此次展览虽最初仅计划为小型画廊展，主打精致小品，但最终呈现出的完整度令人惊喜。在艺术风格上，朱培尔高度肯定了石翌辰在年轻一代中独树一帜的“文气”与“典雅”，指出其作品善于在“放纵中体现收敛”，并重点分析了他在不同材质与风格间的跨越：无论是金属印章的冷峻探索、小型石刻的精微雅致，还是跟随崔志强先生后所习得的大写意印章，三者之间形成的强烈反差与互补，极大地丰富了其艺术语言，特别是在公文中融入大写意手法，展现出了极具张力的细节对比处理。此外，朱培尔对石翌辰“书画印”三位一体的系统性呈现印象深刻，称赞其小字书法结构精致且富有趣味变形，大字行书则帅气洒脱；尽管非科班出身且无显赫背景，但凭借其专注与内秀的性格，他成功实现了显著的自我突破。最后，朱培尔强调了到场师友及同门支持对小虎成长的关键作用，并肯定了媒体关注此类纯粹靠自身努力奋斗的艺术家所具有的社会意义。

在“石间见心——石翌辰书法篆刻展”现场,张继刚先生表达了对展览的惊喜与赞赏。此前因崔志强先生的缘故在“梦华堂”见过石翌辰的印章，但此次见到其全面的“书画印”作品，尤其是绘画部分，超出了原有预期。他特别指出，石翌辰的绘画虽多为小品，但格调极高，毫无俗气，一笔一画虽简，却极具情趣与功夫，而这种绘画的构图意识与审美修养，反过来深刻影响了他的篆刻创作，使其在恩师崔志强的指导下，最终形成了独特而鲜明的个人风格。

期待下一个十年的呈现!

现场

作品

高清

作品

及评论

物外

25×57cm 2025年

翌辰近来勤奋凿铜，工作室整天都是叮叮哒哒哒敲击声。

翌辰刻石印一直追求的是大写意风格，前几年突然转向，偏重于先秦小玺，并刻出了一批精彩的玺印，得到了国展以及众多展览入展和评委专家的肯定。近年来随着国展等一些专业展览中刻铜印作品越来越多，翌辰也开始在此探索并付出实践。

当翌辰将近期刊凿的一批仿先秦古玺风格的铜印、银印的印拓给我看时，我乍一看，竟误以为是先秦古玺印拓，尤其是朱文小玺刊刻的惟妙惟肖、非常精彩。纵观先秦古玺，朱文几乎多为铸造而成，而翌辰却以凿刻方式创作。在一公分多的印面凿刻白文印似乎难度不大，在展览中见到的凿铜也多为此类。但在这么小的面积凿刻多字朱文，而且线条质量和章法安排直追六朝，实属不易。

翌辰凿铜正兴致盎然，目前看他是否能凿出一番更宽广的天地还很难判断，但篆刻的游刃有余，探索石印外的更多未知，对一个年轻人来说的确应该鼓励和赞赏。

翌辰问我咋奖励？我说：”抡起锤子嗨起来，你继续。”

——崔志强（西泠印社理事，中国国家画院书法篆刻研究员，中国艺术研究院篆刻院研究员）

天地玄黄

尺寸：5cm×5cm

印材：青田石

创作年代：2016年

我在金城刻砖，翌辰在京城凿金，我是近三十年的情结尾声，翌辰是发韧始端的兴致勃勃。观其凿金之作，确有不同往日石上风采，放大他的作品，细细揣摩，感到他的凿金工具比起汉魏有所改进，即将直刃刀改成了弧刃刀，因之使他手下的笔画形制发生了变化，这是与古人不同之处，当然他手执之刀绝非一把，弧刃与直刃交替使用之状都留在了印面上，可以随处解读。由巨石变成小玺，这在操作上带来了一定的困难，硬度的变化必然会使笔画形质发生变化，金之性质不同于石，石之坚柔赶不上金，是相对于石的一种重新感受与探索，翌辰兴趣盎然，小心翼翼，一锤一锤的敲击，一毫一分地行进，这种做出来的效果，真是逼近了古人，几可乱真，那么还有一点是什么呢？我以为是笔画新斫出来的小小圭角尚无使用日久的圆润，稍加修饰，明眼人也难辨识。刻金，对于以往的载体是彻底改变了，但对于印人的文化积淀不是从头开始，他携带了往日刻石的全部心得，在注入铜印时的一种探索心理制约了个人的发挥，有这种心理也是完全可以的，做出一批探索性的作品，再把刻石的印学积淀注入金属材料，就可以得到更多的自由。为了逼近高古，在他表现的金属古玺上有很多的古印的金石气息，比如朱文笔画的残驳控制在一个较好的程度，表现锈蚀韵味的粘连都恰到好处，从更深层次上可以发现他对古玺的理性把握与实践能力。当他一路前行，技到庖丁解牛的熟练，一定会逐步演绎出自己的新气象。

——翟万益（中国书协顾问、西泠印社理事）

影像北京

尺寸：5.0cm×5.0cm

印材：青田石

创作年代：2025年

帅哥翌辰老弟微信传来凿铜印作品，不同凡响，一见之下，为之惊喜！和崔志强先生的看法一样，朱文小玺能凿刻得如此精到，调与古合，今天实不多见，甚为难得。愚以为，古人成印，凿铜者有之，同时尚有在“蜂蜡”上拨出印文再铸者，此即“失蜡法”铸造也，故后世有凿印铸印之谓。可见，翌辰之为，渊源有自。

当今科技发达，印床（老虎钳子）极为精良，合金钢刀具更加先进，此古人无可与今比者，可谓与时俱进。然技术与操作不能代替思想。有思想的实践才有支撑，才更具含量和价值。硬件易得，软件难装，从印作看，翌辰老弟对此的思考是充分的，认识也是较到位的。凿印不在猛厉，而在沉稳；不在险峭，而在凝重。翌辰所作，饶有古意，线质朴实，得其拙厚，且有刀有笔，丰富耐看。又由于凿之非易（不像石材易刻易磨），印稿设计均觉缜密安稳，胸有成竹，钤成印拓，意到之外，别有韵味，不但与古为徒，更觉与古为新。确实，读这些印作，除了古意，尤能感到一股清新的气息，这一点，也是予人印象深刻的。另外，就是这样的创作态度，可印证当下一句时髦的话：“工匠精神”，期之时日，翌辰或可成为“大国工匠”也。

做为一位喜欢探索“新质”印材的印人，为翌辰弟点赞！

——王丹（中国书协副主席、西泠印社理事、中书协篆刻委员会主任）

君子藏器（出版）

尺寸：1.4cm×1.4cm

印材：铜

创作年代：2022年

翌辰于“印道”取法秦汉，又追玺印之神采，成绩已筑，于同辈印人中可谓翘楚。

翌辰近日凿铜琢银又有新变，印面非常精美，不难发现其艺术水平与工艺的相互结合，乍一看有古印之“古”；数枚印章的形式变化非常丰富，印面文字和风格根据文字的演变和历史背景的不同进行印化；章法错落有致、古拙典雅、方圆兼施、长短合度，整体极尽变化，巧妙的空间安排使刀下作品生机盎然；线条生动使笔尽而意味深长，显示出独特的生命魅力。

印艺是以文化人，其中不乏理性而睿智的学术立场，又当融入印人感性而激情的冲动。守则死放则乱要辩证待之，找到学术性与艺术性的恰当点为关键。与翌辰共勉！

——刘洪洋（中国书协篆刻委员会秘书长、天津书协副主席）

观云（出版）

尺寸：1.3cm×1.6cm

印材：雅安绿

创作年代：2023年

用石料取代铜治印，是中国文人篆刻成立的关键标志之一，书写性与刀石趣由此获得最大程度的表现。但铜质的秦玺汉印中吐露出高古浑融的意蕴却一直令人难以忘怀。近年来对以铜治印这一高古传统的恢复，一方面体现出篆刻艺术的对多元材质的美学探索精神，另一方面也体现了当代印人对中华高古趣味的眷恋之情。石翌辰的铜印艺术更多地倾向于后者，将古玺印中那种天然奇崛的风格重新予以挖掘和阐释，在一定程度上既契合了“意与古会”的古代文人理想，又在装饰上透出“以古出新”的现代艺术家趣味。从印章美学发展规律来说，这种对高古铜印风格的模仿，绝不应是再现一个“假古董”，而应是充分吸收了秦汉印、明清流派印甚至现当代探索印风养分之后的审美升华。所谓一印古今，前后际断，方不为重台之诮。好在石翌辰对历代印风的把握已然成竹在胸，因此其铜印中仍存有笔情刀趣。若能对中国文化中的写意精神有更为精深的领悟，相信其铜印创作将进入更加自由的境界，前途必将不可限量！

——魏广君（中国国家画院书法篆刻研究所所长、一级美术师）

景行维贤

尺寸：2cm×2cm

印材：铜

创作年代：2021年

翌辰小弟呈示近作，不禁拍案叫绝！

秦汉治印高峰，而古玺又独开一径并峙双雄，后世但欲为印无法逾越这两高峰。自石章流派印兴起，我们已远离铜印金石原味，而翌辰以妙手快凿急就，还原铜印风华，不论秦汉，尤其古玺处处见古风扑面，技术纯熟，惊叹青铜时代灿烂重归。

为翌辰叫好。

——陈胜凯（中国美术学院博士，中厦门大学教授、博士生导师，西泠印社社员、中国书协行书委员会委员）

万岁千秋长乐

尺寸：2cm×2cm

印材：铜

创作年代：2021年

翌辰刊印有年，弄时代之大潮，覆有所获。当下，篆刻艺术有了很大发展，各类新晋后辈不甘人后，各类历史流变亦入眼睑，几尽历史之每一个角落，同时又具备心灵之手巧，让我们看到了更多的希望。刻铜与刻陶是眼下篆刻圈较时髦的“玩意儿”，而刻铜由于一定的成本原因，相对较少人涉猎，因此而弥足珍贵，又有面目者则更甚。吾师弟翌辰这批“活儿”正是如兹，惹得吾心又蠢蠢欲动了！这就是艺术的魅力，这也就是我对他的赞许！

——翟卫民（中国书协考级中心专职考官、山东印社副社长、北京印社理事）