从已完结的《日落时分说爱你》《势均力敌的我们2》《怦然心动20岁：冬季》《恋恋桃花源》，到正在热播的《喜欢你我也是6》《半熟恋人5》《我们与恋爱的距离·奔赴季》《为爱闪耀的她》，再到即将登场的20余档新节目，2026年的恋爱综艺（下简称“恋综”）赛道，前所未有地热闹。各大平台纷纷加码，形成“全年无休、全员恋爱”的竞争格局。
青年与老年、素人与网红、好友与前任……恋综市场已从“现象级爆款驱动”转入“常态化、工业化、细分化”生产阶段。各平台不仅比拼头部IP的续订能力，更在题材边界、嘉宾构成与叙事方式上全面竞逐。表面看，这是市场对情感消费需求的积极回应；更深层次看，这一现象折射数字时代内容生产、算法分发与真实情感表达的复杂张力。如何避免恋综陷入“流量内卷”与“真实性危机”，是行业必须正视的课题。
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恋综走红的多重逻辑
恋综已成为各大平台的“标配”，头部IP持续长线布局，创新形态层出不穷。仅6月，就有《喜欢你我也是6》《半熟恋人5》《我们与恋爱的距离·奔赴季》等3档节目相继开播。《喜欢你我也是6》聚焦10位单身年轻男女，以“敢爱敢开麦”为主题，鼓励嘉宾主动表达情绪与好感，并引入“短剧拍摄”约会模式，创新推出“夜Move降临”房车约会、“星诉屋”AI情绪互动等沉浸式环节。《半熟恋人5》延续系列核心定位，以成年人真实情感困境为切入点，细腻刻画当代半熟龄人群在心动邂逅、情感抉择、现实权衡与自我成长中的多元人生百态。《我们与恋爱的距离·奔赴季》聚焦 “姐弟恋”，邀请10位处于不同人生阶段的男女嘉宾入住“恋爱小屋”，开启为期10天的恋爱实验。
根据各平台公布片单，后续还有20余档恋综蓄势待发，腾讯视频、芒果TV、优酷、爱奇艺均有多档IP续作或新节目上线——腾讯视频将推出《心动的信号9》《日落时分说爱你2》《有秘密的我们3》《好友好有爱4》；芒果TV计划上线《心动双重奏》《当爱情再次降临》《亲爱的，可爱的》《好友认证的恋爱》《老板看我谈恋爱》《有你的恋歌3》《恋爱特别邀请2》《逃离朝九晚五的恋爱2》《你去恋爱，我不放心》《心遇小馆》《百人约会吧》等；优酷有《偏爱之恋2》《妈妈，我要恋爱啦》《从出生起就单身的你》《我的恋爱就拜托了》；爱奇艺将推出《摇着尾巴说爱你》《带着妈妈去相亲》。
观众为何爱看恋综？北京航空航天大学人文公共学院教授牛梦笛从心理学角度分析认为，恋综至少能满足观众三个层面的需求：一是替代性情感体验。在“情绪消费”和“孤独经济”的语境下，现代人对亲密关系的需求并未减少，但建立真实关系的成本持续攀升——时间、精力、情感风险均在抬高门槛，恋综则提供低风险替代品。二是社交学习功能。观众通过恋综，观察别人如何表达情感和处理矛盾，尤其对社交经验较少的年轻人而言，恋综可充当“情感教科书”角色。三是价值确认。当观众看到嘉宾在“面包”与“爱情”之间做出选择时，观众实际上在用自身的价值标准评判，这个过程也是对自我价值观的一次确认。
《喜欢你我也是6》总导演王媛媛认为，恋综之所以备受追捧，是因为这些节目对恋爱关系的描摹，让观众在印证或颠覆自己想法的过程中延展想象空间，或对嘉宾的行为产生共鸣，实现自我观照。从一定意义上说，恋综的观众与节目组共同完成情感体验的共创。
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人恋综生产的双重驱动
牛梦笛总结，当下恋综IP化、系列化趋势明显，并呈现以下值得关注的新特点：一是受众圈层的突破。开年的《日落时分说爱你》聚焦50岁以上观众群体，上线72小时播放量破2亿，抖音话题播放量超15亿。在牛梦笛看来，这说明恋综开始回应更广泛的社会需求，而不仅仅是制造年轻人的恋爱幻想。二是从“找对象”到“情绪表达”的评价转向。观众不再只关心“谁和谁在一起了”，而是更在意“谁的表达最让人共鸣”，“情绪表达力”成为新的选角标准和节目评价维度。三是差异化竞争加剧。除了聚焦50+群体，恋综市场还出现主打手足观察的《恋爱兄妹》、生存竞技类的《势均力敌的我们》、聚焦打工人的《朝九晚五的恋爱》、智性恋题材的《真爱智上》等细分类型。赛道细分已从“年龄”“婚否”等粗颗粒度，延伸至生活场景和价值取向层面。四是短视频切片倒逼恋综改变生产逻辑，内容制作日益向“高光密集”方向发展，突出强冲突、快节奏和高频反转。
谈及恋综数量激增的原因，王媛媛认为，首先是受市场影响。垂类细分更加多样化，且许多已被市场检验认可；同时，部分恋综的操作逐步实现轻量化，数量提升是必然结果。她观察，当下恋综以“爱情+”丰富题材，嘉宾年龄上限不断拓宽。“名场面”不再局限于传统恋爱内容，而是嘉宾真性情带来的性格交锋、直率开麦，以及对争议行为的延展讨论。
牛梦笛认为，恋综数量攀升，除了受市场需求驱动，也有平台“内卷”的因素。从市场需求看，恋综的受众基础确实存在，但供给增长速度远超观众需求的分化速度。更深层的原因是，平台需要低成本、高确定性的内容填充排期，恋综恰好符合这一需求，“恋综内容在短视频平台的切片传播效率较高，心动瞬间、名场面等天然适合算法推荐，能够反哺长视频平台流量。恋综的扩张，本质上是算法对‘高传播性情感内容’的系统性奖励。平台不是在赌一档节目能不能火，而是在押注这个品类在算法生态里的分发优势。”
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谁在为恋综买单
不管恋综市场如何风云变幻，Z世代女性始终是恋综的基本盘。王媛媛表示，“多年来，恋综的核心受众年龄层变化不大。像《喜欢你我也是》的受众，30岁以下女性占70%，Z世代女性是绝对收视主力。随着观众成长，加上老IP播出周期较长，会有部分观众进入‘中女’阶段，她们成为数量不多但核心的收视人群。少女用户的互动仍是女性群体中最积极的。男性恋综观众有所增加，但不稳定，更多可能是被出圈名场面吸引，或者与伴侣共同观看。”
牛梦笛认为，当前恋综的核心受众未变，但结构发生变化，“根据统计数据，在‘嗑CP’人群中，女性占91.35%，18至30岁占90.23%，单身群体占74.44%。这意味着恋综的核心受众高度集中：一二线城市、年轻、单身的女性。该群体消费力很强，但总量存在天花板。”
“拓展受众边界，不是锦上添花，而是生存需要。”牛梦笛表示，50岁以上银发群体成为新的增长极。根据国家统计局数据，中国50岁以上人口为5.4亿，占总人口38.4%；60岁以上人口3.23亿。50岁以上网民占比34.1%，约3.78亿人，人均每周上网28.7小时。当《日落时分说爱你》将镜头对准他们的情感需求时，不仅这个群体被激活，年轻观众也愿意围观——看到一种“不内耗的追爱方式”。此外，男性观众比例有所提升，当恋综引入生存竞技、职场观察等元素时，叙事张力不再局限于浪漫关系，还覆盖竞争、选择、博弈等元素，这些内容天然能吸引更广泛的受众。
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创新与破局
在拥挤的赛道中，无论是新节目，还是老牌IP，如何脱颖而出始终是创作难点。
王媛媛认为核心的破局点是摒弃过度在意“被看见”的杂念，明确节目定位和优势。她分享《喜欢你我也是6》的创作经验，“在制作新一季节目时，主创首先要将过往经验归零，把节目当作一个新的恋综IP进行创作。除了节目核心气质和模式点，全部更新。”王媛媛解释，所谓“新”，包括以新的标准寻找嘉宾、以新的审美进行内容策划、以新的叙事方式呈现节目、以新的视听风格展示故事。“当然，在创新过程中，我们也有迟疑，怕‘新’会让观众感觉变味。但最终自洽的点在于——我们做了这么多季，节目的‘核’和我们这些创作者的‘核’早就相关联，它会越长越新，但不会变成其他节目。”
至于如何平衡“综艺效果”与“真实情感”，王媛媛强调，“我们只是讲故事的人，写故事的人是嘉宾。节目能做的，是把故事讲得绘声绘色，但不能改变人物、剧情与结果。”她进一步解释，“综艺效果”应基于“真实情感”进行视听化呈现，在合理的入住、约会、告白等机制推动下，自然催生嘉宾的情绪反应。首先是选好嘉宾，使其各具性格特点，CP产生化学反应；其次，在此基础上，后期剪辑再作视听化呈现，选择让观众观感更佳的视角讲述故事，从而形成“综艺效果”。以《喜欢你我也是6》为例，节目中许多“修罗场”内容均为真实发生。“除非团队按照分镜拍摄，精确到走位和台词，甚至包括狗的走位，才能实现‘剧本感’。至于为什么有些内容被我们拍到了，那是因为事情本就如此发生，节目组做好了迎接一切可能性的准备。比起剧本，更多是诚意。”
面对短视频对用户注意力的争夺，《喜欢你我也是6》做出针对性调整。在剪辑节奏上，节目不再采用缓慢推进的线性叙事，而是通过多镜头拆解同一情绪，使节奏更为明快。在叙事逻辑上，节目从以事件讲述为主转向以人物刻画为核心，对内容进行较大幅度取舍，提升单位时间内有效信息密度。在预告片设计上，由“节奏悬念”转向“关系悬念”，呈现能够触发观众好奇心的实质内容，以激发观众更强烈的观看欲望。此外，节目适度弱化演播室的引导与反应，更多依靠剧情引发观众关注。
牛梦笛
北京航空航天大学
人文公共学院教授
牛梦笛认为，许多观众对恋综审美疲劳，不是看腻了，而是看穿了。“当节目环节变成可预测的流程，真实感就消失了。恋综创作破局的关键，不在于加入新花样，而在于找到新的情感命题。”她给出两个可行方向：纵深挖掘，在新的年龄段重新开掘情感命题；横向拓展，将恋综与家庭伦理、代际关系结合，从“两个人怎么在一起”扩展到“关系如何被周围世界影响”。
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恋综“ 下半场”
从“奇闻CP”多年稳定营业至结婚，到刚刚求婚成功的“彤话森林CP”，以及领证的“蒋孝话CP”、“美梦降霖CP”，再到“卓晴CP”相恋三周年订婚，恋综中每一对真诚相待、携手前行的嘉宾，都在为节目品牌的长期价值加码。
王媛媛
《喜欢你我也是6》总导演
谈及选角标准与背调方式，王媛媛表示，节目组除了必要的资料核实与背景调查，还会与嘉宾深入沟通，反复回溯分析。她强调，选角并非节目对嘉宾的单向审核，也包含嘉宾对节目的双向评估。“对于满足基本面试要求的嘉宾，我们会明确告知：《喜欢你我也是》没有剧本，来了就要真谈恋爱。”她透露，凡是询问“需要怎么演”“想给我定位什么人设”的面试者，无论条件多么优秀，均不予采用。
至于嘉宾离开节目后选择何种方式继续工作与生活，王媛媛坦言，这并非创作者所能左右。“如今已是全员皆可自媒体的时代，互联网几乎与所有商业形态相挂钩。我们能做的，是严格把关嘉宾参与节目的动因及其在录制期间的恋爱初心，力求让节目呈现尽可能纯粹。”
牛梦笛认为，问题不在于嘉宾选择做博主，而在于算法治理的缺位改变恋综的生产逻辑。“当平台的流量分配机制天然奖励‘高话题度、高争议性、强人设’的内容时，嘉宾与节目组都有动机去迎合算法。”一方面，部分节目嘉宾日益呈现“人设化”倾向，越来越像预备役网红而非真实素人；另一方面，一些节目制作充满“编排感”，镜头语言、剪辑逻辑、约会场景的设计均高度模式化。“这本质上是算法治理层面的命题：平台的流量分配机制，正在系统性地激励‘可传播’而非‘真实’的内容取向。”
除了上述真实性危机，牛梦笛认为，随着同类型恋综的积累与井喷，当前恋综市场还存在若干结构性问题：首先是内容同质化与创新困境。大量恋综的基本叙事结构高度相似，差异化往往停留在人群定位层面，未能在叙事逻辑与价值表达上实现突破。值得注意的是，这种同质化在很大程度上同样是算法反馈循环的结果——数据只能告诉创作者“什么已被验证有效”，却无法揭示“什么尚未被发现”，因此不断强化既有的成功模式。其次是情感表达的浅层化。部分恋综仍停留在简单叙事，很少触及价值观冲突、家庭关系影响、中年情感危机等更深层议题。这些短板都限制恋综的表达深度与受众边界。
对此，牛梦笛提出三个突破方向。其一，从“找对象”转向“观察关系”。节目不必以“牵手成功”作为终点，而应以“关系如何被理解和表达”为叙事核心。其二，拓展情感表达的年龄与场景维度。50岁以上群体的恋综已给出有益启示，农村青年的情感、异国恋、二婚人群的情感，均是值得开掘的领域。其三，在算法治理层面做出调整。平台应有意识地在流量分配中引入多元评价维度。
在恋综市场竞争激烈的当下，王媛媛呼吁，无论是创作者，还是参与者，都应回归初心，“恋综的价值，不在于制造多少话题与流量，而在于能否在镜头前留存真实的情感与人性温度。这既是内容创作的底线，也是行业健康发展的根本。”
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