▲乔·刘易斯珍藏拍卖现场
图片来源：苏富比
艺术市场或许确实在变化，但并不是简单地抛弃“旧品类”、拥抱“新品类”。更准确地说，买家正在变得更现实，也更集中地追逐那些最顶级、最稀缺、最经得起时间检验的作品。
过去一年，全球拍卖市场的高光时刻几乎都发生在纽——一场接一场重量级单一藏家专场，持续吸走全球市场的注意力。相比之下，伦敦市场始终笼罩在脱欧后遗症、税务压力和国际竞争加剧的阴影里，外界对它的信心并不算强。
▲金融巨鳄、收藏家乔·刘易斯
但在近期落槌的伦敦拍卖现场，这座城市还是借一场拍卖重新证明了自己。6月24日，苏富比当晚推出乔·刘易斯（Joe Lewis）珍藏专场，最终以2.493亿英镑落槌、2.963亿英镑含佣金成交，一举创下英国历史上成交额最高的单一藏家专场拍卖纪录，也成为今年全球拍卖市场最受关注的成绩之一。
▲苏富比伦敦3月的现当代艺术晚拍现场
此前，英国单一藏家专场的纪录由保琳·卡皮达斯（Pauline Karpidas）收藏保持，成交额为1.01亿英镑。而这次乔·刘易斯珍藏专场，几乎把这个数字直接推高了三倍。对于一个近年不断被拿来和纽约、中国香港、巴黎的拍卖结果作比较、并屡屡被质疑全球竞争力的地区市场来说，本次拍卖结果无疑意义重大。
▲乔·刘易斯珍藏拍卖预展现场
这批作品由乔·刘易斯与女儿薇薇安在近五十年间陆续建立，收藏结构非常完整，覆盖了欧洲现代主义与战后具象绘画中的多个关键坐标。从克林姆特、席勒、莫迪利亚尼，到毕加索与卢西安·弗洛伊德，几乎每一个名字都足以独立支撑一场重要拍卖。
拍卖前，整场估价为1.5亿至2亿英镑，且全部未设担保。在今天的高端市场里，没有第三方保底，也没有事先锁定成交安全垫，意味着这场拍卖必须真正接受市场现场检验。而最后的结果说明，刘易斯收藏本身的质量和稀缺性，足以让买家买单。
▲埃德加·德加，《十四岁的小舞者》
成交价：2512万英镑
如果只看总成交额，很容易把这场拍卖仅仅理解为市场回暖。但从竞价过程来看，并非如此简单。这场原定一小时结束的拍卖，最终持续了接近两个小时。前两件拍品就花去了近20分钟。现场并不是那种节奏飞快、情绪高涨的“抢货式”竞价，相反，整体气氛更谨慎，也更克制。这种略显缓慢的推进，恰恰说明如今高端藏家在拍场中买得更挑、更精，也更看重价格是否合理。
▲古斯塔夫·卡耶博特，《保罗·雨果特肖像》
成交价：1028.5万英镑
从结果看，这样的谨慎并没有妨碍优质作品冲高。
第一件上拍的卡耶博特《保罗·雨果特肖像》，估价350万至450万英镑，最终以850万英镑落槌、1028.5万英镑含佣金成交，直接为整场拍卖开出一个强势开局。
▲雷内·马格利特，《美丽漫步》
成交价：1603.5万英镑
接着登场的马格利特纸上作品《美丽漫步》更是大幅超出预期。这件作品估价仅300万至400万英镑，最后以1350万英镑落槌、1603.5万英镑含佣金成交。值得一提的是，它在2014年于佳士得成交时价格仅为220万英镑，这一次可谓实现了相当可观的增值。
整场拍卖中，超过一半的拍品都以高于最高估价成交。这也印证了市场中一个越来越清晰的趋势：买家愿意为真正好的东西、并且定价合理的东西，给出明确回应。
▲巴勃罗·毕加索，《浴女、海妖、裸女与弥诺陶洛斯》
成交价：704.4.万英镑
这一点在几件重点作品上尤其明显。比如毕加索1937年作品《浴女、海妖、裸女与弥诺陶洛斯》，刘易斯家族于2020年以640万英镑（含佣金）购入，这次则以明显更克制的350万至450万英镑估价推出，最后以570万英镑落槌、704.4万英镑含佣金成交。
虽然收益不算高，但在当下环境里，能够实现平稳转手，已经说明估价策略奏效。
▲埃贡·席勒，《达娜厄》
成交价：1793.25万英镑
再看席勒1909年作品《达娜厄》。这件作品九年前曾在纽约以3000万至4000万美元的高估价上拍，但最终流拍撤回。此次重新出现在市场上，估价被调整到1200万至1800万英镑，最终在多轮拉锯后，以1520万英镑落槌、1793.25万英镑含佣金成交。市场显然接受了更现实的定价，也再次说明，在今天的环境里，价格修正并不是坏事，反而可能是促成成交的关键。
▲《戴项链的坐姿裸女》在拍卖预展现场
成交价：4823.5万英镑
整晚最受瞩目的焦点，则毫无悬念地落在莫迪利亚尼1917年的《戴项链的坐姿裸女》上。这件作品不仅艺术史地位突出，本身也带有强烈的传奇色彩——它曾因过于大胆而在创作当年的巴黎展览中引发争议，甚至导致展览关闭。
乔·刘易斯在1995年以1240万美元买下这幅作品。此次上拍时，苏富比事先给出的说法是估价“4500万英镑以上”。最终，这件全场最高价拍品仅以一口出价成交：4150万英镑落槌，4823.5万英镑含佣金。虽然竞价并不激烈，但它依然稳稳坐上全场头把交椅，也再次证明莫迪利亚尼顶级作品在市场中的硬通货地位。
▲《睡在狮纹地毯旁》在乔·刘易斯珍藏拍卖预展现场
另一件备受瞩目的作品，是卢西安·弗洛伊德的《睡在狮纹地毯旁》。评论家马丁·盖福德曾称其为“弗洛伊德最好的画作”。这件作品最终以2500万英镑落槌、2926万英镑含佣金成交，基本落在低估价位置。某种程度上，这也是这场拍卖的缩影：真正的顶级作品仍然有人要，但市场不再轻易为一切情绪化溢价买单。
▲古斯塔夫·克林姆特，《格特鲁德·洛伊肖像》
成交价：3616万英镑
这场拍卖还有一个很值得注意的信号，就是亚洲买家的回归。据苏富比透露，亚洲买家参与竞投了本场约一半拍品，并贡献了约三分之一的总成交额。多件高价作品，都是由苏富比亚洲区主席林家如代表客户竞得。比如克林姆特《格特鲁德·洛伊肖像》就以3100万英镑落槌、3616万英镑含佣金成交，明显高于其2000万至3000万英镑的估价区间。
亚洲买家的力量不仅没有退场，反而依旧是高端市场不可忽视的关键力量。尤其对伦敦而言，这一点格外重要：海外买家是否愿意持续关注这里的市场，往往比一两件作品是否打破纪录，更能说明这个城市在全球艺术市场中的位置。
▲阿梅代奥·莫迪利亚尼，《拿烟斗的男子（尼斯公证人）》
成交价：2328万英镑
从更大的层面看，这场拍卖似乎也在回应一个这几年被反复讨论的判断：年轻一代藏家是否已经不再偏爱印象派、现代主义和战后艺术？至少从这次结果看，答案并没有那么简单。
市场或许确实在变化，但并不是简单地抛弃“旧品类”、拥抱“新品类”。更准确地说，买家正在变得更现实，也更集中地追逐那些最顶级、最稀缺、最经得起时间检验的作品。换句话说，只有真正的精品，才值得今天的高价。
▲克劳德·莫奈，《睡莲》
成交价：4076万英镑
这一判断，在苏富比伦敦当晚的另一场夜拍中也得到了呼应。那场拍卖共成交9710万英镑，其中莫奈1907年的《睡莲》以3500万英镑落槌、4076万英镑含佣金成交，成为十多年来欧洲拍卖市场上最贵的印象派作品。也再次反映出，所谓“旧大师审美退潮”的说法，至少在最顶尖的作品层面，并不成立。
以上仅代表个人观点
《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件
图文资料整理：编辑部
转载请注明来源
热门跟贴