【编者按】
微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，探索微短剧文艺评论的新视角。
当下短剧行业格局明朗，漫剧已从边缘尝试跃升为行业核心增长极与新赛道标杆，凭借AI赋能、题材突破及增量受众挖掘，填补真人短剧空白，市场潜力持续释放。澎湃新闻短剧频道推出“微剧评·漫剧新浪潮”系列，通过剖析热门漫剧，为行业提供创作参考与市场洞察，本文为第四篇。
制作 四川漫星影视文化传媒有限公司/ 类型 AI漫剧/集数 44集
3D古风AI漫剧《凤九歌》凭借精美画面成为近期热门短剧作品，该剧在技术上实现了人物口型与台词的精准同步，也保障了剧情的基本流畅度，在当下一众AI生成剧中显得较为成熟。然而，技术的微光能否照亮创作的黑洞？答案恐怕不容乐观。
首先，该剧在技术层面的进步固然可喜，但频繁出现的“穿帮”现象暴露了AI叙事的内在缺陷。剧中关键道具“龙鳞项链”时有时无、女主在面店吃饭的场景位置错乱、同一场景下人物服装前后不一致等问题反复出现，这些并非偶然失误，而是折射出AI在构建连贯叙事世界时的根本困境：AI擅长打磨单帧画面的精美效果，却难以维持跨场景的细节一致性。当观众将注意力从欣赏剧情转向寻找“穿帮”镜头时，这部剧实际上已从“被欣赏”降格为“被检视”。一部作品若无法让观众沉浸其中，无论技术多么精良，都难以称之为成功。
其次，有观众评论称，该剧剧情与《三生三世枕上书》高度雷同，这也折射出AI创作更深层的危机。算法驱动的创作天然倾向于模仿成功范本，这导致AI剧极易陷入同质化陷阱。当“帝君与小妖”的故事反复上演，观众不禁要问：AI究竟是创作者，还是高级的模仿者？在资本逐利逻辑下，制作方或有意利用AI快速复制已验证的“爆款公式”，以求稳妥回报。这种创作逻辑若成为主流，AI剧或将沦为流水线上的标准化产品，离真正的艺术创作渐行渐远。
除此之外，AI剧的情感表达存在先天缺陷。《凤九歌》讲述的是爱情故事，但AI能否真正理解爱情的细腻与复杂？从成品来看，剧集依靠的是套路化的情节推进和程式化的情感呈现，缺少人类创作者源自生命体验的情感渗透，故事感染力被大幅弱化。
针对《凤九歌》暴露的问题，AI漫剧行业更需理性前行：一是技术层面应着力解决“世界模型”的叙事连贯性问题，而非一味追求单帧画面的精美效果；二是创作层面应警惕对热门IP的过度模仿，明确AI的核心优势在于拓展创作边界，而非复制已有创作路径；三是应当建立AI叙事的伦理与审美标准，避免技术至上主义对内容质量的侵蚀。归根结底，技术应当服务于内容。
《凤九歌》既让我们看到AI漫剧的技术可能性，也暴露了这一新生事物面临的深层困境。技术突破固然值得肯定，但若不能在创作原创性、叙事连贯性和情感表达上实现质的飞跃，AI漫剧终将停留在“技术奇观”的层面，难以真正迈入艺术的殿堂。
作者：卢田妹 上海戏剧学院戏文系24中国戏曲史论MA
指导老师：万青
技术支持：派生万物
卢田妹
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