有人说，读懂一座地域，要先听懂它的腔调。八闽大地，一边藏着宋元南戏活化石的婉转唱腔，一边铺展跨越百年、遍布山海的红色足迹。当闽剧、高甲戏、歌仔戏、闽西汉剧的锣鼓，撞上松毛岭、闽东苏区、闽南侨乡的革命往事，非遗戏曲不再只是戏台消遣，红色故事也跳出教科书的文字，变成听得见、看得见、触得到的山海信仰。
《烽火侨魂》剧照
图源：漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心
福建五大国家级非遗戏曲扎根乡土、深入人心。百年以来，八闽百姓习惯用最熟悉的乡戏，传唱最动人的红色风骨，让英雄故事代代随戏流传。
闽剧依托福州本土腔调，红色闽剧《烈士凌福顺》《家书》深耕闽东革命史实，以家常唱腔诉说革命先烈舍家为国的赤诚。
图源：福建省实验闽剧院、福州晚报
《别妻书》以林觉民百年绝笔家书为内核，融合闽剧唱腔与民乐，把辛亥革命革命烈士林觉民的家国柔情讲给市民游客听，成为福建常态化红色文艺党课载体。
高甲戏一改市井喜剧的固有印象，安溪创排高甲戏《莫耶·延安颂》，以轻快灵动的闽南戏韵，讲述闽地青年冲破桎梏、奔赴延安、以身报国的热血人生，让青春红色故事更接地气、更具活力。
图源：安溪县高甲戏艺术保护传承中心
歌仔戏作为两岸共通的戏种，红色歌仔戏《烽火侨魂》聚焦华侨女英烈李林，用熟悉的闽南腔调再现华侨儿女跨海救国、浴血奋战的峥嵘岁月，串联起闽地侨乡的红色记忆。
图源：漳州市融媒体中心记者@张旭
闽西汉剧《伯公灯》取材闽西红色交通线真实故事，以温润的客家声腔，还原苏区军民鱼水深情，让松毛岭的红色往事，在乡土戏台中代代留存。
图源：龙岩市汉剧传习中心
最好的传播，从来不是生硬说教，而是润物无声的共情。戏曲与红色文化的相融，是八闽大地独有的传播密码。
乡音最动人，乡土最共情。方言是福建人的文化底色。相较于标准化的文字宣讲，本土戏曲用百姓听得懂、听得亲的乡音讲述红色故事，天然消解距离感，让红色记忆真正扎根民间、深入人心。
提线木偶戏《赴宴斗鸠山》讲述了共产党员李玉和面对日寇的威逼利诱和严刑拷打，宁死不交出抗日组织地下人员名单的壮烈故事。
戏曲有温度，英雄有血肉。福建红色戏曲从不刻意塑造“完美英雄”，而是聚焦先烈的亲情、牵挂与抉择。舍弃小家的不舍、奔赴信仰的坚定、年少报国的赤诚，让遥远的革命英雄，变成可亲可感的八闽同乡。
越剧《沁园春·毛泽东颂》气势恢宏，激昂的旋律与铿锵的念白交织，将一代伟人的豪迈情怀展现得淋漓尽致。
双活双向赋能，文化永续传承。红色题材为传统戏曲注入新时代精神内核，打破老戏种的受众局限；而千年戏台为红色文化提供活态传播载体，让静态的红色史料，变成流动的、可感知的乡土文脉。
潮剧《家风》用古老的弦音奏响廉洁的新曲，让干部群众在品味戏曲艺术的同时，深刻感受到谷文昌廉洁齐家的“谷氏家风”。
跳出传统宣讲模式，当下福建文旅依托市场、场景和新媒体，让红色戏曲走出剧场、走进大众，成为年轻人喜爱的城市文化新表达。
实景沉浸式传播，戏台搬进山海街巷。如今福建各大古街、红色景区、城市公园常态化开设露天红色戏曲专场。三坊七巷、漳州古城、西湖公园等景区点位，将红色折子戏融入日常游览场景，游客边走、边看、边听，在市井烟火里邂逅红色历史。各大红色旧址、乡村文旅点位也搭配流动戏台，形成“观红址、听红戏”的沉浸式体验。
“周末戏相逢”舞台上，《江姐·绣红旗》倾情上演，唱腔刚柔相济、表演情真意切，再现革命先辈坚定不屈、矢志不渝的崇高信仰，满满家国情怀直击人心。
新媒体轻量化破圈，拥抱年轻受众。全省院团、文旅平台深耕短视频矩阵，剪辑红色戏曲高光唱段、舞台实景片段，以短平快的形式线上传播。同时依托本地达人、文旅话题联动传播，让古老戏腔适配新媒体传播节奏，让红色戏曲成功走进年轻圈层。
近日，文化和旅游部艺术司公布戏曲全媒体传播优秀案例入选名单，由福建省文旅厅推荐，福建省梨园戏传承中心申报的“古老剧种生新态：全国南戏展演全媒体品牌运营实践”入选十佳案例。
文旅业态深度融合，体验可感可触。福建文旅将红色戏曲融入研学、文创、市集等年轻业态。通过戏曲研学体验、红色戏曲主题文创、文旅节庆展演等形式，打破单一看戏模式，让红色戏韵融入游玩、消费、体验全过程，实现软性、长效传播。
红古田·古田军号
八闽的红色底蕴，藏在山海旧址里，也唱在代代相传的乡戏声中。一折闽戏，一段红史，一声腔韵，一腔赤诚。当千年非遗遇见百年红脉，乡土有了信仰的重量，红色有了烟火的温度。
戏声不息，红脉永续，这就是属于福建最温柔、最磅礴的文化力量。
《芗潮剧社》剧照
图源：漳州城市职业学院团委
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