古典音乐作曲人、投资人，还是电音制作人？ZHANGYE 张野的每次跨界实践，都与他之前所在的领域看起来相去甚远。比起添上一个或多个头衔，或许只有姓名本身，能够最直接地代表 ZHANGYE 张野。
高中毕业后，ZHANGYE 张野远赴莫斯科学习作曲，在柴可夫斯基音乐学院接受了严苛的古典乐训练。这一经历，在潜移默化中影响了他电子音乐创作的底层逻辑。
“俄罗斯古典音乐有一个特别影响我的地方，是它对长期情绪的处理。”现代流行音乐也许会追求即时刺激，但古典音乐能让曲子中所传递的情绪不断堆积、盘旋、拉扯，慢慢生长。“这其实也影响了我很多电子音乐作品的情绪结构，包括悬停感、留白感。我觉得，声音设计本质上不是技术问题，而是情绪问题，所以我不太喜欢完全功能性的旋律，我希望自己写出的旋律能听起来像个真实的‘人’，会呼吸、会犹豫、会有情绪起伏，而不只是服务于 drop（电子音乐中能量集中释放的高潮段落）。” ZHANGYE 张野说。
当然，二者也教会了他截然不同的东西——古典音乐体系强调整体的宏大、历史的纵深，ZHANGYE 张野在学习过程中学会了“敬畏”结构，追求音乐叙事结构的完整性；但电子音乐世界，则教会了他打破结构，把自由与偶然交还给创作。
渐渐地，他摸索出一种更开放的创作方式。“现在我做音乐，很多灵感其实来源于生活中的偶然触动，也许来自：电影、建筑、文学、甚至城市的氛围。”在香港穿过人行道时，信号灯发出的急促滴滴声，让ZHANGYE 张野灵光一现创作出一首新歌；而他很喜欢的一部德国电影所传达的“先有幽默感，耐心才撑得下去”的态度，成为他创作歌曲《Wherever The Wind Blows》的核心概念。
而在短视频平台上，ZHANGYE 张野创作的歌曲《Own Way》获得了超过了五十亿的播放量。看着歌曲被用户配在各自不同的生活场景里，他能感受到这首歌正在不同人不同的生活“偶然”里自由生长，拥有了属于自己的生命。尽管热度总会散去，但或许在未来的某天，一段熟悉的旋律会猛然拉开听者私密记忆的闸门，连同当初的气味与触感都鲜活得恍如昨日。“创作者的歌被无数人重新定义，何尝不是一件美好的事呢？”ZHANGYE 张野颇感欣慰。
在技术不断更迭的当下，人工智能辅助工具降低了音乐制作的门槛，做出一首听感流畅的歌已不是难事，但它们似乎少了一份“活人感”。ZHANGYE 张野认为，音乐真正连通的是“人”的情感，所以他喜欢与那些有鲜明个人特质、擅长找寻情绪共鸣的音乐人合作。“我最看重的不是技术，也不是名气，而是无法复制的个人特点。AI、插件、制作体系门槛不断降低，很多作品的问题已经不是不够专业，而是没有自己的‘人格’。”
此前，为歌手周深制作《Heart Of Peace》时，歌声中的情感层次让 ZHANGYE 张野完全被击中。“ 他的声音非常细腻，有种少见的‘情绪透明度’，很多歌手是在表达技巧，但周深会让你觉得，他能把情绪本身传递给耳机另一端的人。”
相似的共振也发生在 ZHANGYE 张野与“全球百大 DJ”史蒂夫·青木（Steve Aoki）的合作中。他们曾共同制作歌曲《Where Do We Go》，并一同登上 Untold Dubai 音乐节的舞台。“Steve Aoki最拿手的是捕捉和调动乐迷情绪。观众什么时候需要释放，什么时候需要悬念，他都一清二楚，所以他的音乐能真正抵达乐迷的身体。”
今年五月，ZHANGYE 张野与美国非裔歌手 Libianca合作的《Don’t Say Sorry》一经释出便备受好评。ZHANGYE 张野“复盘”这次的合作，感受到了一种全球性的情绪共振——以前可能会明确地区分欧美、亚洲、非洲等的声音系统，但这一代创作者，是在同一个互联网环境里成长起来的，大家能同时听Afrobeats、K-Pop、House、Hyperpop、R&B，这些影响已经是天然地混合在一起了。
ZHANGYE 张野总结道：“《Don’t Say Sorry》最有意思的地方，是它并不是所谓融合了 Afrobeats、Dance-Pop 和加勒比元素，而是这些东西已经自然共存了。而且，我发现，我和 Libianca 虽来自完全不同的文化地区，但对于亲密关系以及内心拉扯的感知是同频的。”
持续向海外输出作品，发起《CHINA EDM》中国电子舞曲合辑，集结中国一线与新锐电音制作人……重返音乐行业后，ZHANGYE 张野一直致力于推动中国电子音乐的破圈。“我把自己看作一个‘连接者’，我希望连接音乐和商业，连接新生代创作者和顶级制作人，也连接中国电音与国际舞台。”
中国的电子音乐，是伴随着消费升级和移动互联的浪潮成长起来的。十年前，音乐节与俱乐部文化在中国快速扩张，ZHANGYE 张野认为这一阶段存在一个明显问题：“我们更多是在消费全球的电音文化，而不是在建立自己的文化表达”；五年前左右，最大的变化是，本土的电子音乐制作人开始真正成长起来了，出现了一批有能力独立做作品、做巡演的中国制作人。现在，中国创作者越来越自信，更多年轻制作人意识到：真正全球化的东西，反而往往最个人、最本土。
“这几年我明显感觉，中国电子音乐正在形成自己的气质。”建立本土语境并不意味着强行植入固定的文化符号。“很多人会往音乐中加入古筝、戏曲这些国际社会熟悉的东方元素，可是一旦创作者想要刻意代表某种文化，作品反而容易失真。” ZHANGYE 张野觉得，文化潜意识是流淌在血液里的，他在俄罗斯的音乐里感受到风雪般的悲剧感，在欧美舞曲中体会极致的自我宣泄，也与东亚创作者不谋而合地习惯在作品中留白。正如《Don’t Say Sorry》的音乐视频，结尾突然只剩钢琴与人声，即便这是一首国际化的舞曲，听众仍然能从中察觉到东方文化“做减法”的智慧。
虽然创作观念深受东方文化影响，ZHANGYE 张野却不想把音乐做成一场“中国文化展览”。“电子音乐是一种全球化的语言，一个底鼓（kick）、一段贝斯线（bassline）、一个律动（groove），跨越国界的速度甚至比传统表达还要快。”就像是，无论在北京的电音俱乐部，还是在巴西的地下派对，同一种节奏往往会引发相似的身体反应。
现在，ZHANGYE 张野眼中，中国的电子音乐还很年轻，无需被什么定义或固定的风格束缚：它可以极具实验性，将民族元素、流行文化、互联网语境与各种情绪融合，并长出自己的骨肉。
“目前，中国电子音乐的厂牌运作、版权生态、艺人培养、媒体叙事能力都还在发展中。很多中国制作人已经具备世界级的创作能力，但缺少持续发声的渠道。”这也是 ZHANGYE 张野创立《CHINA EDM》项目的原因——以征集 EDM（电子舞曲）作品并助力优秀中国 EDM 制作人走向大众、走向主流为目标，为中国电子音乐人搭起一个平台，让中国电子音乐的多样性和活力得到充分展示。“下一个阶段，我希望能让世界真正听见，来自中国新生代创作者的声音。”ZHANGYE 张野对挖掘优秀的中国电音人才感到无比兴奋。
时装 L’OFFICIEL 对话 ZHANGYE 张野
本月，由 ZHANGYE 张野发起、青山音乐 Cyanhill Music 制作的中国首张女子电子舞曲合辑《CHINA EDM Vol.2》正式发布。《时装 L’OFFICIEL》 共同呈现《CHINA EDM Vol.2》合辑启动会，对话 ZHANGYE 张野。
《CHINA EDM vol.2》电子舞曲合辑
《时装L’OFFICIEL》：为什么《CHINA EDM Vol.2》聚焦女性电子音乐制作人？相比第一张合辑，这一次想实现的目标有什么不同？
ZHANGYE 张野：中国的电子音乐正在快速发展期，但无论是技术制作、厂牌体系、演出阵容，还是整个行业的话语结构，男性创作者都占据了其中的大多数位置。大家容易默认电子音乐制作是男性领域，很多女性创作者难以得到曝光和支持。她们的作品不只有单纯的能量输出，在与《CHINA EDM Vol.2》中的女性音乐人合作时，我发现她们对氛围、空间感、声音细节有着独特的理解。
《CHINA EDM Vol.2》不是一个简单的女性主题企划，它尝试扩大中国电音的表达维度，也希望让更多人知道，中国电音还有更多新的面孔和新的可能性。
'O：关于后续的“CHINA EDM LIVE”系列活动，有哪些可以提前透露的信息？
ZY：我希望“CHINA EDM”能成为一个有持续生命力的音乐IP。未来除了举办线下专场演出外，我们会尝试更多不同的内容形式，包括和品牌共同打造音乐项目、跨界联名等等。
电子音乐有很多尚未被开发的商业价值，它可以进入品牌发布会、音乐时装秀等更多场景。未来电子音乐的发展，不仅需要优秀的作品，还需要一个能持续支持创作者成长的产业生态。如果音乐人可以拥有更多元、更长期的商业模式，他们将会有更多时间和空间专注创作。
'O：现在最让你兴奋的是什么：技术、现场演出、全球合作，还是发现新的音乐人？
ZY：发现新的音乐人。我们这个时代特别有意思的是，技术的发展打破了原有的行业结构，年轻制作人可能在卧室就能创造出影响世界的声音。未来最有生命力的音乐未必来自传统音乐工业，而是来自那些还没有被定义的人。
这也是为什么我一直想做“CHINA EDM”这样的项目，我真正感兴趣的不只是自己的作品，还有帮助更多创作者，让他们被看见。我非常期待国际合作，希望在与不同文化的交流过程中碰撞出新的东西，带给大家新的体验。
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