由于工作原因，笔者几乎每天都能看到张大千的作品，每每看到张大千的作品，都会想到刘观庆。
二者的取法有同工之妙，都是“血战古人”立了根，扎根传统筑了基，而且，二者的作品面貌形成过程极其相似。但是，二者的作品面貌却有天壤之别，各呈风神、各具特点、各有千秋。
二者的影响力又反差很大，张大千家喻户晓，作品价格连创新高，刘观庆偏居一隅，作品尚处价值洼地。为张大千庆幸，为刘观庆惋惜。
试想，如果张大千没有游历巴西、阿根廷、美国、欧洲，落脚“摩耶精舍”，形成放眼世界的开阔视野，他能创作出“泼墨、泼彩”吗？如果没有“泼墨、泼彩”，“张大千”这个名字还能这么响亮吗？充其量是一位临摹能手、造假高手。
画家如果没有开阔的视野，就没有“众美之美，各美其美”的体验，哪怕笔墨再精妙，技法再高超，也只能叫“画匠”，而不能称之为艺术家。历代一位位功力深厚却不为人知的画家皆是如此，当代画家也几乎都在技法中打圈圈，耍耍笔墨，画杯水风波，画一己私情。
刘观庆则不同。
刘观庆有开阔的视野。
与很多著名画家一样，1941年出生的刘观庆自幼就喜欢绘画。经历却与很多名家不同，不同的人生经历造就了不同的人生观和艺术观，也形成了不同的艺术视野。
高中时期，由于有点美术天赋，刘观庆担任学校美术组组长，黑板报、美术字、街头漫画都由其担纲完成。考入无锡师范专科学校中文专业之后，刘观庆担任学生会宣传委员，负责校园宣传。由于表现突出，毕业之际，从无锡师专抽调到南京大学团委，成了一名大学老师。
刘观庆绘画作品《华灯初染香江岸》
那年，刘观庆19岁，是全校年龄最小的老师，承担了南京大学繁重的宣传工作。精力旺盛的刘观庆在工作之余，抽空画画，还组织了一个美术社团，轰轰烈烈地搞宣传。国、油、版、雕、大标语、幻灯片、十几米的巨幅肖像、文工团的舞台布景，皆有涉猎。没日没夜，不知疲倦。
“学而知困，教而知不足。”第二年，刘观庆报考了亚明担任校长的南京市工人业余艺术学校。在亚明、魏紫熙、钱松岩、宋文治、金志远等名家三年亲自指授下，刘观庆进行了大量的基础训练和创作实践，在充满活力的教学中，受益匪浅。当时正值傅抱石先生率团写生、推动改革、新金陵画派崛起之际，他的艺术思想受到了深刻的影响。
1973年初，无锡轻工业学院（现名江南大学）恢复招生，缺美术老师。刘观庆欣然从南京大学调到无锡轻工业学院任教。刘观庆带学生去工厂、农村，画人物速写；到名山、大川，作山水写生。教学相长之中，他创作了大量的中国画。
后来，学校提出“一专多能”的教学理念，1975年，刘观庆进入中央工艺美院在宜兴市举办的江苏省陶瓷工艺美术进修班，跟随张守智、杨永善教授系统学习设计，车石膏模型、翻模、注浆、彩绘，并由此进入设计领域，也由此开启了精彩人生，成为中国工业设计领域的泰斗级人物。
如果罗列刘观庆的设计成果，那是一页页硕果累累的景观，其他媒体都作过详细报道，在此不再一一赘述，仅以其绘画的另外一番风景窥豹一斑，旨在引起绘画领域的专家、学者、收藏家的关注。
必须强调的是，几十年一路走来，国、油、版、雕，陶瓷、彩绘，家电、音响、机车、景区设计，刘观庆“所养扩充，所览纯熟，所经众多，所取精粹”。当众多艺术领域的素养熔铸一身，刘观庆的眼界开阔了，思路多变了，技术“一专多能”了，艺术也实现了诸多领域互通其妙的表现形式，并以诸多艺术积淀铸就扎实而牢固的地基，筑起了万丈高楼。
由此，刘观庆能画北方的山水，高山回环，气势雄浑；也能画南方的山水，江河环绕，云烟变幻。
刘观庆把设计师的理念融入了绘画。
很多画家之所以画地为牢，就是因为只会画画，不懂创作。所谓只会画画，就是玩笔墨，耍技巧，娴熟却俗气，大多千篇一律，一套手法画遍千山万水。可是，艺术不仅仅是技术，而是思想、知识、情感、理想、意念的综合表达，技术只是表现手法。
如果张大千只会临摹，没有晚年泼墨泼彩的突破，那么他早被世人遗忘。所谓的创作，需要超前的艺术思维，而艺术思维则依附于设计理念。艺术家有了丰富的设计理念，才能生出奇思妙想，做到海阔天空，创作出富有形式美感的绘画作品。
天马行空的想象是设计师的特质，灵感与巧思对天才般的设计师刘观庆而言，随时闪现、处处生发，这正是他的看家本领。
当刘观庆把几十年积攒的灵感、思路运用于绘画，其绘画题材众多、形式多样；当他把几十年积淀的“视觉传达、工业造型、服装设计、环艺设计”等元素融入绘画，国、油、版、雕、陶瓷、彩绘技法通通为我所用，他的表现手法绝不单一，画面内容绝不单调。
刘观庆绘画作品
左：《钟乳凝结万千态》
右：《缘聚缘合》
由此，刘观庆既能绘草木华滋、群峰峻秀的具象山水，亦能绘神光离合、冲融飘渺的意象山水，更能绘超以象外、得其环中的抽象山水。
显然，正是根植设计师的深厚底色，刘观庆的作品比一味笔墨至上的画家更富形式美感，比单一技法至上的画家更具纯粹绘画性。
刘观庆把色彩学融入了绘画。
刘观庆曾编写过《设计的色彩》一书，此书既是中国设计领域的指导用书，也是大学设计学科的专用教材。若以绘画审美视角品读此书，笔者即刻联想到印象派点彩油画。“合乎科学的光色规律、分割主义的色彩方法”，正是点彩派艺术的突出特质。
透过《设计的色彩》一书，足以窥见刘观庆极致的色彩敏感度，以及系统深厚的色彩学研究功底。当深入骨髓、融入潜意识的色彩学理论，自然流露、运用于绘画创作中，刘观庆的山水比张大千的泼彩山水更理性、更微妙、更具现代质感。
譬如，刘观庆创作的一批彩墨相融的钟乳石溶洞山水作品，红的如火、白的如雪、赤的如霞、蓝的如海，以色彩架构画面，以韵律主导视觉，辅以笔墨的浓、淡、干、湿、焦五色变化，画面兼具浓郁的东方气韵与鲜活的西方色彩美学神韵，格调微妙高级、层次丰富多元。
在这批彩墨相融的作品中，刘观庆依托点、线、面的立体结构关系，以科学严谨的色温、色差对比变化，将钟乳石的自然肌理形态与现代色彩美学原理精妙融合，让色彩的冷暖、深浅、厚薄、虚实在对立统一中随类赋彩，交织出或泼、或破、或点、或线、或面的色彩共鸣，塑造出浑厚饱满、灵动鲜活的极致画面效果，拥有极强的色彩视觉张力。
刘观庆曾多次赴海外学习交流，闲暇之时，作画便是休憩，所有笔墨应酬，他皆当作日常功课、潜心创作。其作品常作为珍贵礼品赠予国际友人，成为中外文化交流的纽带，亦被众多海外藏家收藏。这为刘观庆的绘画创作注入了不竭动力，也让他的艺术视野愈发国际化、多元化。
刘观庆十分崇拜徐霞客，多年来，他一如徐霞客般踏遍五洲四海。每至一处，他皆静心体悟自然之美、洞察万物之变，外师造化，中得心源，潜心打磨情景合一的艺术意境。他搜妙创真，画山，则意满峰巅、与山争雄；画云，则意入云端、与云争韵。
刘观庆绘画作品《洞天仙境》
如今，刘观庆足迹踏遍神州大地，眼界囊括古今经典，技法融通中西精髓，其艺术造诣已然臻至化境。每当意有所适、心有所遣，便信笔挥洒、随性创作，一点一墨，虚实相生、形意相融，不求形似而神韵自现；一笔一画，随心所欲而不逾矩，挥洒自如而入神明之境。
以色彩为江山赋形，以笔墨为天地写意，太湖的空旷辽阔、灵山的清幽绝胜、古运河的烟树迷离……皆能落笔即成、跃然纸上。
泰山的奇崛、黄山的奇妙、雁荡山的奇秀……皆可凝于笔端、顷刻成型。峡谷飞瀑、云中山顶、江峡云恋、晓烟晴云……胸中山河跌宕，落笔浑然天成，毫无滞碍。
春之淡怡、夏之苍翠、秋之明净、冬之萧疏，四时心象流转，皆能于笔端升华，抵达物我两忘的艺术境界。其画作无刻板粉本、无程式窠臼、无世俗浮躁，笔墨色彩不拘套路、不流于俗，画风鲜活灵动、自然天成。
《太湖佳绝处》《黄果树瀑布》《华山云台峰》《黄山秋色》《雁荡灵峰》《南雍金秋》《金沙导江》《璀璨沧桑》《漓江烟雨》《赤峰无言万重锦》《华灯初染香江岸》……一幅幅诗意盎然的山水作品，或绘晨光熹微、或写苍茫雄浑、或描草木含翠、或造云烟离合……精微之处，万物生动、神妙灵动；豪放之处，师法造化、自成新意；温润之处，虚实相生、情景交融。
品读其作，仿佛可窥见“澄怀昧象”的悠远意蕴，可感受“神飞扬、思浩荡”的无垠遐想，令久居都市、步履匆匆的观者心生向往、久久回味。
“从符号学的角度来讲，任何事物皆是一种符号，笔墨、技法、思想情感、文化修为、生活感悟，一切融于绘画的表达，皆可视为艺术符号。”刘观庆如是说。
毫无疑问，刘观庆将开阔视野、设计理念、系统色彩学，以艺术符号的形式深度融入山水创作，使其画作随类赋彩、随心生发，真正做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，可谓“山水有灵，亦当惊知己于千古矣”。
（桑干）
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