在当代浙派花鸟画坛，金晓海是一位无法绕开的名字。这位从浙江临安竹乡走出的画家，以兰、竹、牡丹为核心创作题材，在数十年的笔墨耕耘里，既扎根传统文脉，又敢破陈规求新，走出了一条独属于自己的艺术道路，其作品先后被人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂等国家重要机构收藏悬挂，是国内首位登上中国政府网——新华网的著名花鸟画家
1963年，金晓海生于临安，这片被竹海环绕的土地，成了他艺术最初的启蒙地。8岁时他便拿起画笔，课余时间一遍遍临摹《芥子园画集》，哪怕后来入伍服役，也始终笔耕不辍，从未放下对绘画的热爱。1981年，他拜入浙派花鸟画大家陆抑非教授门下，正式专攻花鸟画，之后又在1989年考入中国美术学院国画系系统深造，1990年顺利从中国美院毕业，为自己的艺术创作打下了极为扎实的传统功底。
上世纪90年代，金晓海便在花鸟画界崭露头角，他创作的25米长卷《百兰图》，在中国美协和台湾中国画研究院主办的“书圣杯”国际书画艺术大赛上斩获最高奖，也因此被画界誉为“兰花才子”。他笔下的兰花最是独具风韵，运笔时柔中带刚，一笔落下便能完成正侧翻转，干湿浓淡、阴阳向背全然契合兰花的自然情态，兰叶婀娜起伏如临风摇曳，看似信手挥洒，却笔笔不落俗套，哪怕只用水墨晕染，也能让人仿佛嗅到纸面之上的清雅幽香，恰如其分地写出了兰花“青而不凡，秀而雅淡”的君子风骨。
生于竹乡的金晓海，对墨竹更是有着刻在骨子里的深厚情感。他爱竹的秀美，更敬竹“咬定青山不放松”的高洁品格，画竹时自有一套成熟章法：先用淡墨逐节画出竹竿，再以稍浓的墨色写出竹节，顺势带出竹枝，最后以劲爽的墨笔挥就竹叶，深墨为面、淡墨为背，虚实相映间如灯取影，画中的竹子既师法古人传统法度，又不拘泥于成规，每一片竹叶都带着刚正不阿的精气神，把竹的高风亮节展现得淋漓尽致。
在牡丹题材的创作上，金晓海更是走出了自己的创新之路。早年跟随陆抑非先生学画牡丹时，他的作品几乎能做到与老师的原作以假乱真，后来在前辈的点拨下，他没有困在模仿的舒适区，前后历经六次技法变革，最终探索出了“写意画出工笔效果”的独特画法，将写意的洒脱与写实的立体质感融为一体，笔下的牡丹雍容却不艳俗，华贵却不失清雅，《雍容华贵图》《国色天香》等作品也因此被人民大会堂北厅收藏并长期悬挂。
金晓海始终认为，中国画是中华民族文化精神的载体，讲究思想境界与画面立意，讲究人文品质与社会人性的结合。他从不为商业化的潮流动摇，始终在传统的根基上探索创新，他将透视技法融入油菜花、芭蕉、荷花等系列创作里，让画面从近到远、从实到虚自然过渡，拓展了传统花鸟画的空间纵深感，为浙派画坛增添了一道独树一帜的靓丽风景。美术史论家王伯敏曾评价他的作品，有着极强的艺术感染力与生命力，有力突破了传统保守僵化观念的束缚，冲破了空虚没落的消极审美情趣。
如今的金晓海身兼杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、一级美术师等诸多职务，出版有《金晓海墨兰集》《金晓海花鸟画选集》等多部个人专集，还曾担任G20峰会会晤厅背景画的创作者。从竹乡少年到知名画家，他始终以大美寻源为初心，在笔墨间传递着传统花鸟的清雅意趣，也用作品向世人展现着当代中国花鸟画家的传承与创新。
热门跟贴