当电视剧《主角》刷新收视纪录，《人世间》《繁花》等作品在荧屏上掀起热潮，这几年，茅盾文学奖（以下简称“茅奖”）作品以极高的热度“飞入寻常百姓家”。而这份名单还在不断拉长：《千里江山图》《风禾尽起张居正》……一批“茅奖”改编作品正排队等待与观众见面。
“茅奖”改编持续走热，是现实主义创作的回潮，是观众对有温度、有厚度、有筋骨的文艺作品的“用脚投票”。这既是市场的选择，更是时代的呼唤——文艺作品终究要扎根生活、映照时代，才能真正走进人心。
5月24日，西影风雷年代影视基地，游客在电视剧《主角》中的街道上体验“打包子”。记者 邵瑞 摄/新华社
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据中国作家协会统计，截至2025年底，在茅盾文学奖53部获奖作品中，有34部被改编成影视作品，占比超六成。今年《主角》开播后，全民热度飙升，又为“茅奖”改编作品添了一把火。
从案头经典到荧屏爆款，“茅奖”改编作品凭什么持续走红？
底子硬。“茅奖”作品以现实主义长篇为主，叙事完整、人物立体、时空跨度大，天然适配长剧的叙事体量。它们善于“以小见大”，把宏阔的时代图景化入具体而微的命运浮沉中，让个人故事自带戏剧张力与情感厚度。
于是我们看到：周家三代人的命运起伏，让《人世间》照见了半个多世纪里普通人的抉择与担当；阿宝的商海沉浮，让《繁花》承载了上海的市井风情与向上生长的时代锐气；《主角》中忆秦娥从放羊娃到“秦腔皇后”的淬炼之路，让平凡个体在时代变迁中的坚守，有了直击人心的分量。
市场缺。曾几何时，“网文IP+流量明星”几乎成了影视市场的生产公式。但随着行业进入深度调整期，悬浮剧情、套路人设逐渐让观众产生审美疲劳。历经时间与文学标准双重筛选的“茅奖”作品，凭借扎实的叙事架构、厚重的人文底蕴，自然成了破局的关键抓手。
推手多。这股改编热潮的兴起，也离不开多重力量同向发力。供给端，传统文学界主动“破圈”，让更多严肃文学作品愿意，也敢于走向更广阔的受众。需求端，经历了网文IP的流量泡沫，影视行业迫切需要更具精神厚度、更具国民基础的内容来“补钙”。与此同时，政策端持续倡导现实题材创作，引导行业从流量逻辑回归价值逻辑。
2024年1月9日，市民游客在拍摄上海黄河路上的苔圣园酒家，据说其是电视剧《繁花》中“至真园”的原型。记者 刘颖 摄/新华社
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应当看到，“茅奖”作品并非最近几年才被影视圈青睐。
早在上世纪80年代，首届获奖作品《许茂和他的女儿们》便已搬上大银幕。此后，《平凡的世界》《白鹿原》《暗算》《推拿》等先后完成视听转化，留下了分量十足的荧屏印记。
耐人寻味的是，在内容产品极大丰富、受众注意力高度分散的今天，这些严肃文学IP，非但没有被稀释、被淡忘，反而迎来了改编热潮，收获了全民共鸣。是怎样的力量，让这些文学“大块头”在当下愈发打动人心？
现实主义，是大众审美的“最大公约数”。无论时代如何变迁，观众都渴望在荧屏上看到真实的生活、真实的人。“茅奖”作品的核心魅力，在于它们写出了大时代里普通人的沉浮与坚守，能让观众在别人的命运里看见自己的影子。
就像《人世间》里周家三代人的烟火日常与亲情羁绊，让老中青几代观众都能找到情感投射。这些作品不提供廉价的情绪速效，而是以生活的粗粝质感、人性的复杂纵深，让观众在观剧之后仍有回味、有思考。
审美升级，观众不再满足于“快餐式”内容。影视行业走过粗放生长的阶段，观众的鉴赏能力也在水涨船高，对作品的思想厚度、文化质感有了更高要求。
无论是《繁花》中极具辨识度的视觉美学，还是《主角》里对秦腔艺术的细腻呈现，都精准击中了这种审美升级的需求。许多年轻人追完剧后主动翻阅原著，形成了影视反哺阅读的良性循环。
双向奔赴，文学与影视互相成就。“茅奖”作品承载着深厚的地域文化、时代记忆与人文精神，一旦通过影视完成大众化传播，往往能释放出远超作品本身的社会价值。
它既能让一座城市的气质被更多人看见，也能让一门传统艺术焕发活力。实践反复证明，优质改编能让“一部剧带火一座城”，撬动文旅融合发展，促进地域文化传播，实现文化价值与社会效益的双赢。
2024年8月12日，游客在长春水生态文化园的博物馆前拍照。那里曾是电视剧《人世间》中“吉膳堂饭庄”的取景地。记者 颜麟蕴 摄/新华社
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热潮之下，也需冷思考。“茅奖”IP的火爆，是好事，但也潜藏着风险——不要让这块金字招牌，沦为资本追逐的又一个“流量密码”。
要警惕一拥而上的扎堆。“茅奖”IP固然是好资源，但若只求其名而不求其实，重名头轻创作、重流量轻品质，抱着急功近利的心态粗制滥造，最终耗损的是文学IP的口碑与观众的信任。
应看到，严肃文学的叙事结构和表达方式，与影视剧的视听逻辑之间，存在着不小的转化门槛。拿《人世间》来说，它的成功既离不开原著作者梁晓声的文学功底，也离不开编剧王海鸰的艰辛打磨——剧本写了两三年，并且数易其稿。但恰恰是这种“死磕”，成就了一部经典改编作品。
也要尊重艺术规律。“茅奖”作品改编的初衷应是讲好故事，传递鼓舞人心的正能量。如果只是抱着功利目的去拍“命题作文”，为了贴合外部诉求强行调整情节、增设人物、拔高立意，反而会带偏方向，打乱作品原本的叙事逻辑。
对参与创作的各方而言，应当清醒认识，正向价值绝不是生硬说教，而是藏在鲜活的人物与真实的情节里自然流露。违背艺术规律的强行植入，既达不到传递价值的效果，也浪费了优质的文学IP。
归根结底，茅奖作品是“富矿”，但不是“万能药”。它的成功改编，依赖于从文学到影视的每一个环节都秉持匠心。我们期待这场文学与影视的双向奔赴，能催生出更多像《人世间》《主角》这样既有文学深度又有大众温度的精品力作，而不是在短暂的喧嚣后，留下一地鸡毛。
原标题：“茅奖”改编作品为什么这么火？
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