观展指南｜江南织玉融宫廷美意蜀道珍铭汇华夏同源|徐震|文博|江南|艺术|苏州|蜀道

七月的苏城，夏意悠长。荷风拂过古城，氤氲起满城幽香。烟雨漫过街巷，晕染出姑苏清韵。“意苏州”循着盛夏光影如约而至，甄选苏州博物馆、艺术馆、美术馆等一众优质艺文特展，呈上七月专属观展指南，邀你于一方艺术天地，邂逅姑苏盛夏的雅致与浪漫。

“风雅江南——南北交融的宫廷美学特展”

时间：2026.06.26-2026.10.08

地点：常熟博物馆

“风雅江南——南北交融的宫廷美学特展”是常熟博物馆继2025年“何以江南——南北交融共生的文明特展”之后的第二场重磅特展，以江南灵秀与宫廷庄严的相融共生为主线，带领观众走进一场跨越南北的美学对话。

展览分三个部分：“入梦江南”溯源江南烟水中的美学本源，解读宫廷礼制中的江南哲思；“寻梦江南”聚焦织绣、金玉等精湛技艺，展现江南匠心北上京师，成就“南艺北用”的辉煌；“圆梦江南”则探寻人文襟怀与天人共生的文脉回响。

本次展览携手11家文博单位，展品涵盖建筑、陈设、服饰、文房、书画等门类，囊括瓷、金、玉、漆、竹、丝等多种材质，共130余件（套）精品文物，一、二、三级文物90余件（套），为观众带来一场宫廷美学视觉盛宴。

“入蜀——历史上的梁州与益州”

时间：2026.06.16-2026.10.18

地点：吴文化博物馆

“蜀道之难，难于上青天！”蜀道雄奇险峻，自古的入蜀之路崎岖难行。但雄关漫道未曾隔绝文明往来，从神秘璀璨的古蜀文明，到绵延不绝的蜀道诗韵；从人口迁徙的文明交融，到家国同心的岁月传承，险峻蜀道之上依旧有文明高歌。

本次“入蜀——历史上的梁州与益州”展览由吴文化博物馆携手四川博物院等5家博物馆主办，并得到城固县张骞纪念馆、成都杜甫草堂博物馆等11家博物馆的大力支持。展览以“入蜀”为线索，汇集227件(套），近250件珍贵文物，以“天堑初开·文明汇流”“天府定鼎·文脉绵延”“山河新声·家国同心”三大篇章，系统地梳理了巴蜀的历史地理变迁与人文叙事，让我们看见古时的剑门连通了南北文脉，深埋的器物诉说着九州同源。

经纶映辉——苏州丝绸文化技艺展

时间：2026.06.26-2026.08.02

地点：张家港博物馆

蚕桑文化源远流长，灿若星斗。它根植于历代劳动人民长期的生产实践中，是华夏文化的杰出代表。作为传统的非物质文化遗产，其丰富的文化内涵，已渗透到社会诸多方面，深刻影响着人们的物质生活和精神世界。

苏州自古以“丝绸之府”闻名，千年桑蚕技艺，经纬之间凝聚东方智慧。本次展览共遴选苏州丝绸博物馆藏精品文物58件（套），从桑蚕制丝之神奇、织染技艺之精妙、绸缎品类之琳琅和丝绸艺术之美好，从缫丝工序到古今织机，从矿物植物染料到经典印花工艺，全方位呈现苏州丝绸的传承与创造。

“艺圃凝思：时间的针脚”

时间：2026.06.07-2026.08.30

地点：拾得艺术空间

当针孔遇见丝线，时光织就东方意境，一场跨越中法、贯通古今的艺术对话就此展开。让·夏尔·毕儒作为欧洲顶尖艺术学府教授，四十余年深耕艺术、自然与文化遗产领域，创作横跨雕塑、装置、针孔摄影等多元形式，足迹遍布全球多国，深谙物质、空间与时间的隐秘联结。

本次驻地项目，让·夏尔·毕儒赴苏州驻地创作，以最古老的摄影技法 —— 针孔摄影，捕捉万佛石塔、艺圃、平江路、虎丘塔等苏州文化遗产光影。这种被艺术家称作「时间的乐器」的创作方式，以漫长曝光定格光影流动，将瞬间化为永恒。而苏州刺绣则以千年匠心为笔，将摄影中的光影、肌理、意境，通过一针一线的毫米级技艺转译为丝线浮雕，两种”慢工艺“彼此呼应、相互成就，让艺术回归手工与时光的本真。

“镜像错时

——巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”

时间：2026.06.08-2026.08.30

地点：拾得艺术空间

本次展览共展出奥利沃·巴尔别里、安德烈·卡瓦祖蒂（老安）各55幅作品，总计110幅摄影作品。展览以“镜像、错时”为核心，借鉴镜像神经元理论与错时叙事理念，将中意两国影像两两并置，打破时空与地域的界限。观众在对照观赏中，既能看见两国城乡风貌、市井生活的差异，也能感受到人类共通的人文情感与生活温度。

“人争天地秀——清宫档案里的苏州气度”

时间：2026.06.18-2026.08.31

地点：桃花坞美术馆

作为明清两朝中央政府和皇室档案的保管基地，中国第一历史档案馆馆藏明清档案总数达1000多万件，在这座国家记忆宝库中苏州从未缺席，从苏州织造府的细密账册、康乾南巡的详实记录，到运河漕运的调度文书、赋税钱粮的统计奏折，再到江南士人的著述进呈、地方治理的民情上报，一件件档案勾勒出明清时期苏州作为“天下财赋之地”“人文荟萃之区”的完整面貌。

本次展览精选121件档案珍品，以东南奥壤、群彦汪洋、罗纨流彩、良工巧贡、人间清欢、翠华巡幸六大篇章，讲述清代苏州如何以才情、以实干争出一番气象，立体呈现出苏州“风雅与风骨并存、精致与厚重共生”的独特城市气质，难得一见的大金榜等珍贵档案悉数亮相，部分展品更是首次来到苏州面向公众开放，同期展出由苏州本地文博机构提供的配套展品共计158件，展览意在通过清宫御档与地方遗珍的跨时空对话，为观众打开一扇读懂苏州千年文脉、解码江南基因的窗口。

“而我是一万个夏天”美好生活大赏

时间：2026.06.17-2026.07.12

地点：苏州本色美术馆

这不是一场展览。这是一间美术馆在六月的午后梦见自己变成了迷宫。光线斜斜地切过地面，把每一件家具的影子拉成某种尚未被翻译的方言。你走进去，不是为了看，而是为了被这些沉默的事物重新看见。

美好生活藏在细节之中。不是轰轰烈烈的瞬间，不是登顶，不是欢呼。是下午三点，阳光落在地面，灰尘在光束中旋转，椅子、桌子、画和诗彼此确认-我们都在这里。你站在房间中央，忽然觉得自己也是一件家具，被某个更高的人安置在此处，负责在某个夏天被人看见。

这些展出的家具不说话。它们只是用木纹书写长篇小说，用磨损书写日记，用某个抽屉卡住的角书写一首只有手知道的诗。美好生活是什么呢?就是你终于听懂了一张桌子在说:所有离开你的人，都曾在这里坐过。而你还站着，这就是全部的意义。

“时间的本质”古器物展

时间：2026.06.15-2026.07.10

地点：苏州本色美术馆

在成为“古董”之前，它们曾是匠人指尖的一团泥、一块铜、一方石。凿下第一刀时，匠人心里没有朝代，只有手中的形与神。千年后，朝代更迭如潮水退去，历史的标签终将泛黄，而器物依然伫立于你眼前，穿越时间与你共振。

衎斋以当代之眼回望旧物。不怀古，不考据，不叙事--只凝视。四十余件古美术品，每一件都是一座完整的精神宇宙。它们被剥离时间的标签，让器物回归器物--作为纯粹的审美对象，与你相遇。

“盈握之珍——荷包与刺绣之美”

时间：2026.03.31-2026.07.05

地点：吴文化博物馆

方寸玲珑，丝彩流光。丝线精心勾勒的荷包，被悬于腰间、藏于怀袖，虽盈握之间不过方寸，却包罗万象，自成乾坤。自先秦容臭，至明清绣囊，它曾盛香花、纳碎银、藏私语，这经纬交织的掌心天地，是手作之美，更是心意载体。每一针落处，皆是人生祈愿的悄然生根。

在往复的岁月中，荷包以彩线金缕编织出“寓情于物”的温柔哲学，构成一个独特的微观美学体系。这次，我们轻轻展开这些微小的绣片，将对自然万物的细腻感知，对吉祥幸福的执着祈愿，对人际情感的珍重寄托，对指尖创造力的无限推崇铺陈开来，寻找未曾褪色的技艺与温度。

本次“盈握之珍——荷包与刺绣之美”遴选荷包珍品共140余件，分为"佩帏风华""纹以载道""指尖天工""四方风土"四个单元，邀您共赏方寸之间的锦绣乾坤。

“江南造——蔡念群团扇艺术展”

时间：2026.06.02-2026.09.03

地点：苏州博物馆本馆忠王府楠木厅

苏州团扇历史悠久，南宋陆游有诗云：“吴中近事君知否？团扇家家画放翁。”明清时期，因选料考究、工艺精湛，团扇成为文人清赏和闺阁雅玩之珍品。不仅是纳凉、蔽尘、障面之物，还象征着身份礼仪，彰显着文心诗骨，蕴含着风尚习俗，寄寓着情感智慧。

蔡念群是苏州制扇、藏扇的代表。自2006年与团扇结缘起，蔡念群一直致力于探研传统制扇技艺，尤其专注框架创制及创新“老料新做”，其团扇制作工序多达二十余道。同时坚持收藏老团扇，所藏蔚为大观，品类丰富。至今已藏扇百余柄，修扇逾百件，制扇近两百把。

本次展览精选五十余件团扇精品，分“古艺精造”“妙手天成”“一揽芳华”三个单元呈现，系统展示蔡念群先生所制、所藏各类团扇，综合展现其团扇艺术人生。

“古蜀迷踪——探秘三星堆・寻迹金沙・解码古蜀王国”特展

时间：2026.05.01-2026.08.31

地点：苏州湾博物馆

柔和灯光下，金器璀璨、青铜诡谲、玉器温润、石器凝重，仿佛穿越三千年，重回神权与信仰交织的古蜀王国。

本次展览以清晰文明轴线铺陈：从史前文明萌芽，到三星堆神权崛起，再到金沙文化鼎盛，完整勾勒古蜀从起源到辉煌的发展轨迹，让观众一站式读懂中华文明多元一体的重要篇章。

蜀道崎岖难行，却挡不住文明交融的脚步。从古至今，巴蜀借蜀道通南北、凭江河连东西，与中原及长江中下游文化双向交流、共生共荣，最终融汇于华夏文明长河，成为中华文明演进历程中不可替代的珍贵篇章。

“皇明敕造——明代荆藩金银器特展”

时间：2026.05.01-2026.08.31

地点：苏州湾博物馆

蕲春在明代是藩王中荆王的封地，世袭十代，共历198年，是湖北藩王中传承最久的世系。

新中国成立以来，在蕲春境内考古发掘了多处荆藩宗亲墓葬，出土了一大批工艺精湛、精美绝伦的珍贵文物。

“十五贯·谜案——纪念昆剧《十五贯》晋京70周年”特展

时间：2026.05.15-2026.12.30

地点：昆曲博物馆

况钟，字伯律，号龙岗，别号如愚，江西靖安人。明宣德五年(1430年)出任苏州知府。明朝初期，苏州府号称“天下第一繁剧难治”，多任知府治理无疾而终，号称“东南财富之地”的苏州，蠹吏当道，赋税繁重。百姓频频离家逃亡。况钟到任后，一面向朝廷奏请减租免税，招抚逃民；一面整顿法治，查办贪污。最终为苏州百姓每年减去税赋一百六十万石，帮助十八万三千余人重返家园。

昆剧《十五贯》故事，就是况钟为民伸冤，机敏善断的典范奇案之一。《十五贯》又名《双熊梦》，是清代朱素臣的传奇作品，按照大剧作家李渔“减头绪、立主脑、脱窠臼、贵浅显” 的戏剧创作要点，从“错斩崔宁”到“十五贯传奇”，再到现代演出的昆剧“十五贯”，每一次改作都有大胆的增删和创造。

本次特展是继“剧透——来自1986年的剧本”之后的第二个“剧场”系列展览，也是苏州戏曲博物馆40周年馆庆联展的第一幕。展品涵盖多种《十五贯》昆曲手抄本、绣像木刻本、戏画、手绘脸谱，更有1956年浙昆晋京演出时使用的服饰道具等。

“壶里乾坤，世间知音——紫砂艺术五百年展”

时间：2026.05.01-2026.10.31

地点：东吴博物馆

一把紫砂壶，藏天地乾坤；一段五百年史，聚世间知音。紫砂陶作为中国独有的手工陶土艺术，自明代中期发端，历经五百年传承流变，成为连接工艺、文人、市井与海内外的文化载体。本次“壶里乾坤，世间知音——紫砂艺术五百年特展”，以明清至近现代紫砂器为脉络，系统呈现紫砂从日用器到文人器、从民间工艺到国之瑰宝的演进历程，以一把壶为桥，联通历史与当下、东方与世界。

此次展览展出了百余件明清至近现代紫砂珍品，其中大批是此前未曾面世的、品相完整的明清紫砂壶。通过梳理技艺传承、文人参与、风格演变与文化传播的完整线索，让观众直观感受紫砂的材质之美、工艺之精、文化之厚。

在博物馆搭建的文明之桥上，我们以紫砂为语，回望五百年匠心传承；以壶器为媒，遇见跨越时空的文化知音。愿观众在观展中读懂紫砂的历史价值与当代意义，感受中国传统工艺的生命力，让这门古老艺术在文明交流互鉴中，持续绽放新的光彩。

“石呈千载——东海云台山石刻印象展”

时间：2026.05.29-2026.07.26

地点：太仓博物馆

石不能言，却藏纳天地；凿痕虽旧，犹诉说春秋。石刻，是时光凝固的史诗，是文明以最坚韧的方式向未来的发言。它以山为纸，以錾为笔，将历史的记忆、艺术的灵光与精神的信仰铭刻于不朽的磐石之上，为我们穿越时空迷雾，理解中华文明的博大与连续，提供了一条坚实而璀璨的脉络。

本次展览由太仓市博物馆、连云港市博物馆、连云港市文物保护和考古研究所联合主办，以石刻为脉络，串联起从新石器时代至明清的文明印记，共分为“錾凿苍莽（史前时期）”“移晷有痕（秦汉时期）”“涤尘拂藓（唐宋时期）”“林壑烟云（明清时期）”四个部分，这些石刻从多角度反映了连云港地区的历史文化，包括地理变迁、城市发展、经济、教育、军事、民俗等，作品大小各异，体现了汉字从篆书到楷书的演变，几乎涵盖整个中国书法史，是石刻研究者和书法爱好者的观摩良机。

“左笔惊雷——费新我书画艺术展”

时间：2026.05.30-2026.08.16

地点：太仓美术馆

二十世纪中国书坛俊彦蔚起，费新我先生以别开户牖的左笔书风，自成一家，以左笔行草最具代表性。

展览以“左笔惊雷”为题，洵为对费新我先生艺术精神之精深阐释。“惊雷”典出天地震动之气象，喻指其笔势所呈现之雷霆万钧之力。费新我先生之艺术，实为沉潜内敛与激荡奔放之辩证统一。其笔墨之渊深，植根于数十载对传统的沉潜涵泳，及其对左腕运笔之法理的深透彻悟；其气象之激荡，则外化为笔端那不可羁勒之生命律动。左手逆笔，本系艰途，而先生能化险绝为奇正，于生拙处见老辣，于险劲中显从容，于困厄中奋起、在局限中拓新，此正“惊雷”无声而撼人心魄之隐喻也。

本次展出的四十件书画佳作，均来源于费新我艺术馆馆藏。纵览画作，创作时间纵贯20世纪60年代至90年代初，形制多样，内容兼及诗词名句、自作诗文、楹联匾额及少量画作，均为其艺术生涯中后期之代表性作品。诸如《李白〈短歌行〉四条屏》《毛泽东诗》《军民试看联句》等，尺幅宏阔，笔力千钧；又如《忆乡味》《双绫与我》等自作诗作，充溢乡邦情怀，弥足珍贵。这批珍藏犹若一部形象化之艺术史卷，系统地勾勒出费新我先生由传统中出新、在困厄中升华、至暮年臻于化境之完整历程。

守望时光法护文明——新修订《中华人民共和国文物保护法》背景下的地方文物保护成果宣传展

时间：2026.04.25-2026.08.02

地点：太仓市博物馆

为了加强对文物的科学保护和利用，建设社会主义精神文明和物质文明，我国于1982 年首次颁布了《中华人民共和国文物保护法》，后经五次修正、一次修订，为我国文物的科学保护工作提供了坚实的法律保障。2024年11月8日十四届全国人大常委会第十二次会议表决通过新修订的《文物保护法》，2025年3月新版文物法正式施行，标志着我国文物事业稳步迈向良法善治新境界。

本次展览以“守望时光法护文明”为主题，通过精选近年来保护、追缴和新出土的百余件文物，展现淮安市文物保护的丰硕成果，并配合解读新修订《中华人民共和国文物保护法》，向广大公众普及文物保护基本知识、法津法规，增强文物保护意识，凝聚起社会各界共同守护历史文化遗产的强大力量。

刘志成“消弭永固时刻”

时间：2026.04.22-2026.07.19

地点：虹美术馆

当技术以其精确的算法与可计算的逻辑，试图为世界建立一套永固的秩序时，一种更为古老的感知方式正在被悬置——那种面对浩瀚宇宙时，因不可知而生的敬畏，因无法度量而生的诗意。

刘志成的艺术创作，正是面对着当下一种以技术理性主导，又同时催生出次次“科技复魅”的时代语境。在不断祛魅又复魅的共振中，刘志成试图在技术的裂隙处，重新唤起那些被消弭的惊奇、敬畏与连结。当机械的精确与自然的模糊相互叠加，当数字生成的秩序与传统意象的余韵彼此映照，一种超越时间性的感知结构由此显现。我们称之为“消弭永固时刻”。

“戏•梦•人生——服饰里的江南时间”

时间：2026.05.01-2026.08.30

地点：丝绸博物馆

展览汇集了来自各大文博机构的馆藏精品和收藏家陈申先生的戏服，共计70余件套以及20幅展现苏州戏曲生活的桃花坞木板年画影像以及苏昆剧院优秀演员的昆曲音频将在展厅空间同步呈现，分为“人生如戏”“戏如人生”两个部分，从“人生几番事”“岁时几重景”“戏中几生梦”三个单元，讲述了个人时间、社会时间、戏曲时间中的江南风尚。

明清时期的江南生活中，处处可见昆曲的踪影，它与江南人的个人生活、社会生活和精神生活息息相关，临拓下一组组独属于江南的时间印记。若以时间为生活的标尺，服饰则可作为时间标尺的刻度。日常服饰与戏曲服饰作为两个世界的缩影，往来映照，交织成亦真亦幻的戏梦之网，彩衣翩跹描绘出此时此地独特的风月无边。

常说人生如戏、戏如人生，亦说人生如梦，因梦成戏。于是，戏、梦、人生在不同时间维度中融汇。而梦，不只是“睡梦”“梦幻”之“梦”，也是传统社会中的的价值、愿望与理想。

呼唤光的名字吧

——经典奥特曼60周年·主题展

时间：2026.06.18-2026.08.18

地点：有南艺术馆

苏城映光，奥特启航！赴一场跨越的60载的光之约定。近2000平方米沉浸式体验空间，雕像景搭、奥特主题游戏、真人互动打造不一样的新潮观展体验。10余项奥特趣味互动小游戏，承包宝贝整日快乐时光，甩掉沉闷无趣，尽情奔跑释放活力。

“此间清和”艺术展

时间：2026.04.30-2026.07.30

地点：M美术馆

东晋谢灵运云：首夏清和，芳草未歇。作为M美术馆在丙午年春夏之际首展，“此间清和”邀请张佳沁、董雯斐和钱新叶三位青年艺术家，结合M美术馆空间特点以及现代性以来的古今文脉进行专题创作和展出，旨在为美术馆观众呈现一个富有生活气息与艺术灵动的现场。

与西方美术所强调的“崇高”(sublime)有所不同，自魏晋以降，“清和”便成为中国艺术与文学的核心理想之一。时值春夏之交，于以水为脉、以园为境的苏州，“清和”有三种指向：物境之清和，是自然世界的清明温润、草木含光；艺境之清和，指向了美术作品中的雅而不俗、淡而有味、和而不媚、清而不枯等内在精神；而融物境与艺境于一体，由观众心生的心境之清和，则是超脱尘嚣、素朴纯粹、平和安然的精神栖居。

“徐震：文明漂移——一种组装技术”

时间：2026.04.28-2026.08.16

地点：H+美术馆

本次展览由盛立宇策划，汇集艺术家二十余年来的重要系列与最新创作，是对其长期创作方法的一次系统性呈现。作为中国当代艺术中最具持续实验精神的艺术家之一，徐震自20世纪90年代末活跃至今，创作跨雕塑、装置、绘画、影像与表演等多个领域。同时，他也不断通过策划与机构实践，扩展艺术生产与组织的方式。在他的工作中，艺术不仅是作品的呈现，更是一整套关于图像、文化与现实如何被建构的系统。

本次展览集中呈现“天下”“氏曲项瓶”“异形”“永生:进化”“行星山水”“雾”等重要系列在这些作品中，观众会看到大量熟悉的视觉元素:古典雕塑宗教形象、博物馆陈列方式，以及当代工业与消费社会的符号。这些原本属于不同历史与文化体系的图像，在徐震的创作中被切割、重组，并重新组合在一起。这种处理方式带来一种微妙的观看经验:既熟悉又隐隐发生偏移。观众会意识到，这些图像虽然“看得懂”，却难以再回到原本的意义体系之中。

“喵趣横生——猫咪文化漫游展”

时间：2026.04.29-2026.09.15

地点：尹山湖美术馆

这场展览，献给每一个深爱猫咪的两脚兽。

集结全球 30 余位艺术大师、130 + 件绝版珍稀原作，串联九大文明的猫咪发展史，解锁招财猫千年溯源、非遗瓦猫文化、百年艺术名画、沉浸式手工美育，打造一场兼具历史厚度、艺术高度、治愈温度的全民猫咪文化盛宴。

在这里，你将亲眼目睹毛茸茸的征服者如何用肉垫踏遍人类文明史：从法老膝下的埃及女神，到马蒂斯架上的捣乱鬼；从斯坦伦海报里的时尚icon，到沃霍尔家庭录像中的绝对主角。三十余位艺术家纷纷“投诚”，用画笔、镜头和脑洞，记录下二十世纪以来两脚兽对喵星人的深度迷恋与疯狂示爱。

大浪淘金--方力钧艺术展

时间：2026.03.29-2026.09.06

地点：金鸡湖美术馆

潮声激荡，大浪淘沙。方力钧的艺术生涯发轫于二十世纪八十年代，成长于改革开放的时代洪流，其创作轨迹始终与当代中国社会变迁形成深度共振。在四十余年的艺术实践中，艺术家不断淬炼出穿透时代表象的敏锐洞察，积淀为融入集体记忆的文化结晶。

展览以“大浪淘金”为题，既喻指艺术家数十载创作生涯如大浪淘沙般的冲刷与积淀，最终沉淀出对真实的坚守、对时代的反思、对人的关怀，亦与举办地“金鸡湖畔”形成地理意象与精神内涵的契合。近年来，方力钧将创作视野拓展至生态议题，通过对海洋废弃物的艺术化再造，将工业文明的“残余物”转化为兼具审美价值与批判意识的作品。从废弃物到艺术品的转换，既是物质形态的重构，更是观念层面的提升。这一创作转向呼应了当代社会对可持续发展理念的关注，亦与苏州工业园区作为改革开放前沿阵地的探索精神形成深层共鸣——艺术家在时代洪流中淬炼精神结晶，园区在创新发展中积淀文化成果，共同呈现时代浪潮中沉淀与升华的内在联系。此“金”既是艺术淬炼的精神结晶，亦蕴含时代亟需的生态意识与创新智慧。

“红楼探园”展

时间：2026.04.21起

地点：常熟博物馆

“故园之筑出于文思，园之存，赖文以传。”在中国文化长河中，园林与文学宛如并蒂双莲、互鉴共生。展览以历史脉络为轴线，设置园林文学的精神缘起、文心诗意的题额点景、园林营造的技艺共鸣、诗情画境的文人才情、花木寄怀的诗意空间、栖居雅韵的生活美学六大叙事单元，完整铺展中国园林文学千年发展图景，深度解读 “筑圃见文心” 的文人造园内核。曹雪芹笔下的 “大观园”，作为 “纸上造园” 巅峰典范，成为贯穿全展、串联造园技艺、园居文化与岁时节令美学的核心媒介。

展览将汇集100 余件套珍贵展品，从典籍、绘画、器物三大维度完整呈现东方园林审美与园居文化。常熟博物馆藏清代改琦《红楼梦图咏》、袁鹤人物册、陶景清等题史湘云醉眠芍药图扇页等4件（套）文物参展。

2026“线之情·心桥”

——首届国际钢笔画师生巡回展

时间：2026.04.28日起

地点：东南艺术馆

本次参展学子来自全国各地，均为唐亮钢笔画研究院苏州站、承德站、昆明站、北京站公益高研班的47位优秀学员，携85幅精品力作倾情参展。他们怀揣对钢笔画艺术的赤诚热爱，在公益教学中潜心研习、笃行不怠，以笔为媒、以线抒情，练就了扎实深厚的绘画功底，尽显青年学子的艺术热忱。以专业造诣引领创作风向，以匠心精神传承艺术文脉。本次画展特邀著名艺术家刘秉江、董克诚、唐亮，国内外皇家钢笔画艺术家协会成员，以及唐亮钢笔画研究院资深导师、研究员共30位艺术家参展，同步展出54幅匠心佳作，以多元创作风格展现钢笔画艺术的深厚底蕴与无限可能。

全体师生跳出课堂桎梏，践行“望山、望水、望时光”的创作初心，走遍祖国山川大地，以写生捕捉自然灵韵，以创作抒发内心情怀。每一幅作品，都是对生活的深刻感悟、对艺术的执着坚守，更饱含着挣脱技术浮躁、回归艺术本源的纯粹追求。

“BIG：唯物主义”

时间：常设展

地点：当代美术馆

“BIG：唯物主义”展览由苏州当代美术馆与BIG联合策划。展览分为两个章节、十个主题展台及一个特别展区，通过回归建筑最基础、最本质的单元——材料，展开一场关于营造逻辑与空间意识的深度讨论。

第一章节聚焦十种基础材料，通过图纸、模型、实物样本并结合具体的建筑案例，系统解析BIG如何借由材料的创新运用，完成从物理物质到空间意识的建构。

第二章节“MoCA展亭”则将苏州当代美术馆作为核心案例，阐释如何从建筑出发理解一座美术馆。苏州当代美术馆从立项选址到设计建造，已通过系统性工作奠定了以观众为中心的工作基础——金鸡湖畔的这座新馆，既是文化思想交流交汇平台，又将肩负起引领城市生活方式的使命，并重新塑造着一座面向未来的国际化大都市的天际线。

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