《幻世》导演赵凯 | 软科幻悬疑剧如何建立独特视听语言？|幻世|悬疑剧|视听|赵凯|软科幻

6月25日在优酷独播的软科幻悬疑剧《幻世》，由赵凯编剧及导演，郎月婷、张天阳、李卿领衔主演，王放特别出演，吴启华、彭杨、许佳琪等实力演员加盟。故事设定在2046年的未来都市叠城，围绕元界科技推出的“乐园系统”展开，系统架构师叶西、数字伦理顾问陈顾远与寻亲大学生池程意外结盟，逐步揭开虚拟乐园背后操控意识的隐秘阴谋。

剧集播出后热度快速攀升，凭借贴近现实的科幻设定、紧凑无注水的剧情节奏和全员在线的演技，收获大量好评，不少观众称赞它跳出了国产科幻的悬浮感，是一部能戳中当下人精神内耗的现实向警示作品。

《幻世》的编剧、导演赵凯，也与观众分享了剧集拍摄创作的幕后故事。在《幻世》这样一部软科幻悬疑剧中，如何建立区别于传统科幻的独特视听语言？这对演员的表演有什么要求吗？

赵凯：感谢知乎的邀请，我是软科幻悬疑剧《幻世》的导演赵凯，很高兴能在知乎和大家聊聊《幻世》的视听美学。

首先，《幻世》是软科幻类型，没有硬壳科幻的宇宙天文和外星生物，是侧重发生在地球上，科技对人类行为、情感所影响的故事。在悬疑呈现方式是纯粹的心理惊悚，并非传统的血腥、暴力恐怖的方式。

我要展现的是科技在高度发达后，如何通过一个芯片，将人类的意识彻底放逐进一个虚实莫辨的心理泥潭。

为了让遥远的科幻与观众的距离拉得更近，让观众真正沉浸并感受到那种细思极恐的“心理恐惧”，我在视听语言上做了一套非常风格化的设计：用极致的感官反差，模糊虚实的边界。

在《幻世》里，为了体现“数字毒品”对人性的诱惑与侵蚀，我们日常生活与之有着密切联系，我在剧中设计了一条数字代码隧道。

当角色戴上芯片的那一刻，镜头会带领观众一起穿过一条极具视觉冲击力的科技通道，随之进入虚拟世界——“乐园”。

在乐园世界里，视觉上是绚丽多巴胺的“真实盛宴”，因为我认为科技越发达，虚拟世界就越真实。在设计乐园上，没有全息投影和飘浮的霓虹灯代码，取而代之的是最真实的舞厅、酒吧、度假村、森林和雪山。在视觉上，乐园以暖色调为主、高饱和度。我用极致的光鲜、柔美和绚丽，去制造一场视觉盛宴，让玩家（观众）产生极致的沉浸感。因为太美、太真，人在里面，心理层面的真假界限才会开始逐渐模糊。

但在真实世界，用冷冽粗粝感保持悬疑的底色。回到现实世界时，我采用了冷色调、低饱和度。用这种近乎残酷的清醒感，瞬间把观众拉回悬疑的基调和生活的厚重质感中。这种冷暖调的强烈对冲，就是我给观众烙下的特定视觉记忆符号。

在镜头调度上，我不玩无效的炫技，追求“绝对的有效性”——镜头不只是记录者，更是叙事的参与者和角色心理的外化器。

我不仅采用演员的表演和台词讲故事，更通过镜头的变焦、推拉、以及画面构图，在技术上来辅助表达角色内心的声音和深层的情绪，以此来用镜头有效叙事。

在营造紧张感时，我将画面的柔美感与镜头的运动速度进行结合，当那种欢快、柔美的乐园场景，配上极具压迫感的镜头运动时，那种强烈的违和感会瞬间转化为高级的心理悬疑外化，让观众在极度舒适的画面里，突然感受到失衡。

同时在听觉上，采用大量真实环境音，比如：酒吧里液体流动的微响、雪山里踩雪脚步的挤压声、游泳池里流动的水压声，这种极致的“真实性”，是把观众牢牢按在座位上的安全感。但当危机出现，在科幻与悬疑的交织处，我引入了大量的电子乐、重金属以及合成器音色。那些流动的电子延音和带有工业重金属质感的低频轰鸣，会像触手一样伸进观众的潜意识，把科幻的空灵和悬疑的窒息感完美缝合。以此来制造出未知的心理恐惧。

我通过这样的视听语言，是为了给观众打造一种沉浸感，共同走入幻世，共同探索冒险。

在这样一套高度风格化、场景和音乐大量高速跳转的视听框架下，演员的表演不再是传统的单线叙事，而是面临着双重挑战：因为场景更换极快、音乐风格跳转剧烈，演员必须在绿幕、隧道、现实、虚拟的多重质感中瞬间找到坐标。镜头需要演员的表演来呈现，为了对齐人物心理，演员需要精准地把自己的呼吸、眼神和面部微表情，卡在镜头推进的节奏点上。演员的脸，就是这场高智商犯罪里最核心的战场。