《澎湃新闻｜艺术评论》获悉，中国摄影界大家简庆福先生6月30日下午5点在香港辞世，享年105岁。这位从事摄影八十余载的摄影大家，直到90岁时仍在跋山涉水、风雨兼程，用镜头记录时代变迁，以作品诠释东方美学。简庆福曾获中国文联“造型艺术成就奖”、中国摄影家协会终身成就奖、美国摄影学会终身成就奖等多项殊荣，曾被誉为“中国摄影界的常青松”。
简庆福在上海最好的挚友，92岁的陈耀王听闻简庆福去世的消息，悲痛之极，“一直非常难受，血压忽地升到180。”他对澎湃新闻说。
上海海派艺术馆馆长李磊回忆起他当年在上海美术馆工作时，简庆福捐赠一批摄影精品给上海的往事，感慨不已，“简先生是上海美专毕业的，与程十发先生关系特别好，对上海有着很深的感情，他多次向上海捐赠——他曾将一栋办公楼捐赠给上海摄影家协会作为会址，也将关良的数十幅作品捐赠给上海中国画院，并捐赠了大量摄影精品给上海美术馆。”
简庆福（1921-2026）
简庆福1921年出生于香港商人家庭，原籍广东中山。他的人生与上海有着密不可分的缘分——年幼时便随父亲移居上海，在此求学成长。20世纪40年代，他进入上海美术专科学校学习绘画，先后师从刘海粟、张充仁等艺术大师。在张充仁画室，他结识了热心摄影的同学刘旭沧，受其影响开始摄影创作。这段求学经历为他日后的艺术道路打下了坚实基础。
1948年，简庆福返回香港，参加当地摄影沙龙活动，并成为香港摄影学会高级会员。年仅30岁时，他便获得美国摄影家协会基石级会员荣衔。1953年，他的代表作《水波的旋律》获得香港摄影学会第八届国际沙龙影展金奖，这是华人首次在该影展获此殊荣。此后，《黄山云》《海恋》等作品接连斩获国际大奖，他的作品连续四年被香港摄影学会推选为最佳照片，1953年至1956年被国际沙龙列为世界十杰。
简庆福《农家乐》94x121厘米 摄影 1948年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
简庆福移居中国香港后拍摄的《农家乐》，是有感于第二次世界大战结束，和平来之不易，作品以明朗的影调、开阔的构图，以及欢悦的劳动场面，表现出当年中国香港百姓对未来的期望。
《农家乐》使用柯达Super-D 4*5片幅照相机拍摄。这件器材比较笨重，不利于进行即兴抓拍。但作者摄影基本功过硬，掌机自如，所以能得心应手地拍摄到如此充满活力的瞬间。《农家乐》是简庆福先生从影早期的作品，初登影坛就表现出他身手不凡的才华。
简庆福摄影作品
简庆福的创作生涯跨越黑白、彩色和数码摄影三个时期。早期他深入社会底层，拍摄了大量反映港澳地区社会现实的纪实作品；此后转向艺术风光创作，走遍祖国大江南北。他的作品博采中西绘画之长，讲究“气韵生动”，极具东方美学神韵。八旬高龄后，他仍饶有兴趣地采用电脑技术进行创作。年逾九十，他依然活跃于创作第一线。2012年，他的作品《霞浦风光》随神舟九号飞船遨游太空。
简庆福与上海的情谊贯穿一生。他多次向上海捐赠——1982年，他将华山路上一栋洋房捐赠给上海摄影家协会作为会址；2001年应程十发之请，将关良的数十幅杰作捐赠给上海中国画院。1980年，他首次在上海举办个人摄影作品展；此后数十年间，他的作品多次在上海美术馆、上海展览中心、中华艺术宫等地展出。
简庆福晚年与上海的联系，离不开一个人——陈耀王。陈耀王是上海土山湾博物馆名誉馆长，长期从事艺术史研究。他历时数年撰写《摄影大师简庆福的光影岁月》一书，2015年由学林出版社出版。这是简庆福唯一一部传记，详细记述了他从影75年来的经历与心路历程。陈耀王还多次撰文介绍简庆福的艺术人生与逸闻趣事，为后人留下了珍贵的研究资料。
2014年2月26日，90多岁的简庆福亲自来到上海，将138幅摄影作品捐赠给上海美术馆（中华艺术宫）。这批作品创作于不同年代，取景于祖国天南地北，涵盖黑白、彩色和数码影像三个时期，是他70余年创作的精华与浓缩。2019年10月，“光影岁月——简庆福摄影艺术展”在中华艺术宫开幕，精选108幅作品长期陈列。这些作品如今已成为中华艺术宫的永久收藏。
简庆福曾获中国文联“造型艺术成就奖”、中国摄影家协会终身成就奖、美国摄影学会终身成就奖等多项殊荣。他从影八十余载，创作从未间断，热心支持各种摄影公益活动。他的离去，是中国摄影界的重大损失。
斯人已逝，光影长存。简庆福先生留下的无数经典作品，将永远定格在时光之中。
简庆福作品欣赏
简庆福先生上世纪40-50年代拍摄的黑白摄影作品，在世界影坛堪称经典，但他并不自满而是继续创新与探索。在创作上始终保持着年轻的心态，他走遍五湖四海，尝试探索新题材，开掘新主题，实验各种新颖的表现形式。在他八旬高龄后，还饶有兴趣地采用电脑技术进行新的创作。90多岁，仍跋山涉水、风雨兼程，活跃于创作第一线，堪称“中国摄影界的常青松”。他的摄影作品引领了一代海内外华人。
简庆福《奔在自由之路》120x96厘米 摄影 1950年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
1950年，摄于中国澳门。画面拍摄的是日常生活的场面，一群儿童兴高采烈地冲出院门，表达的却是人类共同的心态，挣脱羁绊后的兴奋、自由自在的愉悦。作品集能勾起人们对童年的回忆，也可品味出某些哲理。作品采用逆光拍摄，加强了画面的空间纵深和影调层次。同时，孩童面对阳光前进，也有追求光明的暗喻。
简庆福《黄山云》120x96厘米 摄影 1951年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
1951年，摄于安徽。作者对黄山有深厚感情，是他风光摄影的重要题材。作者此次拍摄不辞辛劳攀登绝顶，高点辐射，在构图上巧妙地组合了黄山三大景观（云海、奇松、怪石）特征，作品气势澎湃，意境深远。此外，作者适时地抓住了变幻莫测的云雾升腾，不仅使景物有了虚实主次的节奏变化，而且在画面布局上留下了大面积“空白”，呈现出中国画的韵味。《黄山云》发表问世后，曾博得著名国画大师张大千的赞赏，托人向摄影家索要此图。张得图后，专门题诗一首，表达他思念祖国大陆之情。
简庆福《海恋》87.5x124厘米 摄影 1953年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
1953年，摄于中国澳门。当时海边有家屠宰场经常把动物的内脏倒至海里，于是引来了大批海鸥到此捕食，这一情景激发了作者拍摄海鸟的欲望。在海滨拍摄飞鸟难度很大，如在白天拍摄，阳光过高直射海面，就会造成影调苍白，缺乏层次；而改在黄昏拍摄，光影效果虽好，但当时没有高感光度胶片，由于光照弱，要想曝光正确只能采用慢门摄影，那样就无法把飞翔的海鸥抓拍清晰。简庆福为了确保抓拍海鸥的优美动作，还是采用了高速快门，有意让底片曝光严重不足。
简庆福《水波的旋律》88x124厘米 摄影 1953年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
1953年，摄于中国香港。该作是沙龙影友集体采风时创作的，拍摄地点是沙田和大埔之间的吐露港。当时海面被微风轻轻吹拂，表层皱起波澜，阳光从逆向射来，波光粼粼，形成明暗交错，疏密相间的影调。此情此景前后不到半分钟，作者眼疾手快地抓拍了下来。作者把船行的波涛作为画面的形式结构，是作品中点、线、面结合得有序而不失生动，疏密适宜、错落有致，极富节奏感，充分展示了黑白摄影表现光影的巨大魅力。
简庆福《两修女》125x94厘米 摄影 1955年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
1955年，摄于中国澳门。五十多年前，人们拍摄照片一般不大敢采用逆光照明，总怕被摄体在背光下漆黑一团，其实逆光是极具表现力的，此作就是最好的明证。逆光照明，把两修女的体态轮廓勾画得十分醒目，同时借助地面反射，又描绘人物背光面的细节，更微妙的是，在逆光照明下，不仅能展示人物美丽的投影，增加画面影调节奏的跳跃，而且有利于刻画路面粗糙的质地，渲染出悠古的环境氛围。
这是一幅用光考究、构图严谨、质地逼真的佳作。从表面看，此作似乎拍摄难度不大，实际并非随手可得，需要等待光照角度和人物行走两者恰当地配合。作者第一次拍摄，被修女发现就躲开了镜头。后经反复研究修女们的活动路径，以及逆光投影的最佳地点和时间，终于隐蔽墙角“伏击”成功了此作。
简庆福《影的陈列》94x116厘米 摄影 1954年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
1952年，摄于中国香港。光和影是摄影造型的基本语汇，所以简庆福从影早期就十分重视研究光影的魅力，为此他曾经向中国香港著名的摄影家龙彼德求教。此作就是学习室内灯光照明后创作的。该作与众不同的是，影子是拍摄主体，而实物倒是陪衬。低位的逆光射来，在羽毛球前形成长长的投影，投影的图案美丽而对称，活像展翅的蝴蝶，极具形式感。同时，为了避免背景抢夺视线，在布光上压暗了四周的亮度，恰当地突出了羽毛球的影子。这幅静物作品，标志着作者在用光上日趋成熟，达到了得心应手的程度。
简庆福《围捕》53x108厘米 摄影 1952年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
1952年，摄于中国香港。今日香港沙田跑马场是高楼林立、人声鼎沸闹市区，半个世纪前却是简老照片记录的另一番情景。当时，那里波光闪烁、涛声回荡，是个捕鱼圣地。作品在画面基调上采用高调处理，简约了明亮处景物，远山似隐似显，海水遥望无际，表现出当年海湾的开阔、悠静。回眸香港沙田湾的环境变迁，谁也难免发出沧海桑田的感叹。
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