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作者丨朱力克
近日，大家熟悉的梅赛德斯-奔驰文化中心（民间简称“梅奔”），宣布释放稀缺冠名权，这座上海地标性场馆启动全球招商。
“梅奔”现有场馆冠名权协议将于2027年年中正式到期。“梅奔”所属的东方明珠安舒茨文化体育发展（上海）有限公司正式宣布，启动全新长期战略合作伙伴的全球招募工作。
从2010年世博会后正式启用，到2011年引入长期冠名合作，这座位于黄浦江畔的场馆，成为中国演出行业最重要的地标之一。过去15年里，梅奔几乎参与了中国大型演唱会产业的整个上升周期。它承接过第一批完整意义上的国际巡演，也见证了国内艺人从体育馆走向万人场的关键跃迁。
当“梅奔”这个名字即将进入一个新的阶段，这不仅意味着一次简单的场馆招商，更像是一个时代节点的出现。这次招商背后真正值得讨论的是，在今天，一个顶级演出场馆，究竟意味着什么？
从王菲到全球巡演地标，一座场馆见证中国演出行业起飞
2010年11月19日，王菲“巡唱”上海站在世博文化中心开唱。这不仅是她当时复出演出的重要节点，也成为这座场馆的开场时刻。
在当年的市场环境中，这场演出具有标志性意义。它验证了大型室内场馆承载顶级华语演唱会的能力，验证了高规格巡演制作，可以在中国稳定落地。
此前，国内多数体育馆难以承载复杂舞美结构与国际级制作标准。但这里是中国第一个适合演唱会的标准场馆。约18000人的室内容量，可支持大型舞美吊装的屋顶结构，针对演出优化的声学系统，完整的后台与物流通道。这场演出，无论是舞台吊装、灯光系统还是观众体验，都被业内视为对标国际巡演的一次成功实践。
2011年1月15日，梅赛德斯-奔驰正式冠名，随后的十余年，这座场馆几乎完整见证了中国现场演出的扩张周期。2012年前后，越来越多国际艺人将上海站固定在这里。2014到2019年，梅奔几乎成为欧美及亚洲头部艺人中国巡演的默认选项。
2014年，Taylor Swift“The Red Tour”上海站。在当时，中国仍处于国际巡演选择性进入的阶段，而这场演出在制作规格、票务消化与社交媒体传播上的表现，被认为证明了中国一线城市已具备承接顶级流行音乐巡演的能力。
再如Justin Bieber、The Rolling Stones、Metallica等国际艺人的演出，以及周杰伦、陈奕迅等华语艺人的多轮巡演落地，使这里逐渐形成一个行业共识，顶级巡演是否进入中国，很大程度上取决于是否存在稳定的落地场馆，而“梅奔”是当仁不让的首选。
在演出行业尚未完全标准化的阶段，它提供了一种确定性。巡演路线可以围绕它制定，制作规格可以对标它设计，艺人与观众之间的体验，也逐渐被它定义。从某种意义上说，中国头部演出市场的很多基础设施认知，都是在这里完成的。
对国内艺人来说，有了新的默认成长曲线：Livehouse、中型剧场、体育馆、梅奔级场馆。周深曾许下在“梅奔”举办个人演唱会的心愿，2024年终于将个人出道十周年世界巡演首站设于此地。“梅奔”不只是一个地名，而变成了一种等级标准。甚至到后来，这个名字开始脱离品牌本身。“去梅奔看演唱会”被简化并被广泛使用。
道略现场音乐数据显示，2025年一至三季度，“梅奔”凭一家之力贡献了全市四成大型演唱会演出场次、超三成大型演唱会票房收入。换句话说，它不仅是一个场地，而是一个直接影响城市演出供给结构的核心节点。这种集中度在全国范围内也并不多见。
2025年9月14日，张艺兴“大航海5・闹天宫”巡回演唱会在落幕。“梅奔”借此达成千场大型活动里程碑，累计接待观众及游客超1000万人次，稳居同等规模演出场馆头部阵营。当场馆步入15周年之际，将国际流行巨星Katy Perry“THE LIFETIMES TOUR”上海站定为庆典首个重磅演出，以连续三天的视听盛宴，正式拉开为期一整年的系列庆祝活动大幕。
不只是提供场地，还在重塑演出行业的运营方式
如果只把这座场馆看作演出发生地，很容易低估它的行业意义。它真正的变化发生在运营层面。
2010年，上海世博文化中心成功举办了世博会开幕式、闭幕式。在建设之初，场馆就确定了全新的运营模式，并在完成世博会任务后，平稳进入商业运营，无缝衔接投身于商业化的舞台。
最终场馆由东方明珠新媒体股份有限公司、美国AEG娱乐集团及NBA中国三方构成的合资公司运营，又引入冠名方梅赛德斯-奔驰，不仅成为国内较早引入国际化运营体系的场馆之一，也开创国内大型演出场馆品牌冠名先河。
这被不少从业者视为一个分水岭：从单一场地租赁，转向更接近国际模式的内容协同、巡演对接与商业开发一体化。
一方面，AEG是全球最大的现场娱乐公司之一，运营包括伦敦The O2、柏林Uber Arena在内的多个世界级场馆。
以The O2为例，其年接待人数超过2000万（含商业与娱乐消费），不仅是演出空间，同时也是集餐饮、零售、娱乐于一体的城市消费综合体。其成功的重要原因，在于它被纳入AEG的全球巡演与内容分发网络。
上海这座场馆，同样嵌入这一体系之中。这意味着国际巡演可以更低成本、更高确定性地进入中国；制作标准可以在不同城市之间保持一致；场馆运营经验可以被持续复制与优化。
数据显示，自“梅奔”首场商演至今，已有超400个国内外歌手/团体在此开唱，其中，国际歌手/团体达160余个，占比40%，稳居全国大型演出场馆榜首，是提升中国大型演出市场国际地位的重要力量。
另一方面，东方明珠体系所提供的，是本土资源整合能力。这使得场馆不仅服务于演出本身，还能与城市文旅消费形成联动。
2021年，上海明确提出实施“上海首演”计划，通过吸引国内外优秀文化项目的全球首演、亚洲首演、中国首演，带动旅游、消费、媒体曝光和产业升级。大量国际头部项目“唯一一站”接连落地于“梅奔”，让它成为上海“首演经济”最集中的展示窗口。
中国演出行业协会数据显示，2025年全国5000人以上大型营业性演出票房收入324.48亿元，同比增长9.49%。演唱会、音乐节等大型演出成为地方文旅消费的强力引擎。“梅奔”作为地方头部场馆，承担着更高比例的优质内容供给。它不仅承接需求，也在制造需求。
场馆配套的音乐俱乐部承担着更灵活的中小型演出与新兴艺人孵化功能，与主场馆形成内容梯度。而在15周年节点推出的场馆主题展览，进一步将演出历史转化为可被观看、被消费、被传播的文化资产。从更长周期来看，围绕约2万平方米的商业空间与餐饮、娱乐配套业态，场馆逐渐形成了一个演艺综合体。场馆不再只是承载一场演出，而是成为城市文化消费的入口。
除举办演唱会外，NBA中国赛、维多利亚的秘密大秀、UFC格斗之夜、Dota2国际邀请赛……梅奔中心还可满足多种活动举办需求。NBA中国赛在此举办期间，从场地转换效率到观众体验，都被NBA方面评价为接近北美标准。2017年，NHL中国赛在梅奔中心举办，这是百年NHL首次进入中国。
当冠名权再次开启，谁能拥有顶级场馆IP的长期价值？
随着此次冠名权释放，另一个更具现实意义的问题出现了：为什么越来越多品牌，仍然愿意进入场馆冠名这样的长期合作？
从全球经验来看，这并不是一个新问题。
据Nielsen Sports与IEG等机构的研究，在成熟市场中，体育与娱乐综合场馆的长期冠名合作，往往被视为顶级赞助资产（premium sponsorship asset）、持续性资产型曝光（always-on exposure）。它的核心在于持续、重复、场景化的用户触达。在多个成熟市场案例中，场馆冠名可带来数十亿级年度品牌曝光，品牌记忆度提升通常在10%到30%区间。
O2 Arena在冠名之后，并没有停留在logo露出，而是深度绑定音乐与娱乐内容，将场馆运营为一个持续活跃的文化空间。多年运营后，O2本身已经成为伦敦娱乐生活的一部分，这种日常化提及，正是冠名价值的核心体现。
顶级场馆更名后，还反而往往成为新一轮商业放大的起点。洛杉矶的Staples Center在2021年更名为http://Crypto.comArena，场馆继续承接NBA圣诞大战、格莱美、顶级巡演，还在数字金融品牌加持下，拓展了新的用户触达场景。柏林的Mercedes-Benz Arena更名为Uber Arena，依然是全球第二高票房室内场馆，Uber不仅拿名字，还介入交通接驳、优化餐饮体验、打通平台服务。
在稳定的内容供给与城市地标属性支撑下，冠名更像是一种价值再分配。品牌更替，但流量、内容与消费场景持续累积。这也是为什么越来越多品牌愿意以更高价格进入这一体系。
回到中国市场，这种逻辑正在逐渐被验证。一方面，演出行业整体规模在持续扩大。根据多方行业统计，近两年大型演唱会、音乐节等现场娱乐市场规模稳步提升，头部城市的供给与需求同步增长。另一方面，城市文旅与演出场馆的关系也在强化。以上海为例，演出不仅是文化消费，也成为带动餐饮、酒店、交通等周边产业的重要引擎，而核心场馆正是这一链条中的流量入口。
当演出行业进入稳定增长阶段，当城市文化消费成为新的竞争维度，一个高频运转、连接全球内容与本地消费的场馆，其价值也正在被重新评估。一个成熟场馆的冠名价值，已经不再只是品牌露出，而更接近于一个持续运行的内容平台，一个稳定的高频触点，一个与城市文化绑定的长期资产。
本次场馆冠名招商中，作为合资公司背后的股东之一，上海广播电视台（上海文广集团）党委书记、台长、总裁，东方明珠新媒体股份有限公司党委书记、董事长宋炯明表示：“此次招商将为品牌打造独一无二的合作契机——不仅提供传统品牌曝光，更能通过定制化深度合作，共同参与塑造现场娱乐行业未来，升级观众观演体验，为品牌创造切实的商业价值与深度的场景价值。”
据悉，除核心的场馆命名权益外，场馆还可根据品牌定制化需求，提供全维度品牌露出、票务联动、内容共创、贵宾礼遇及用户深度互动等一站式整合权益。换句话说，品牌不只是冠名场馆，而是深度参与场馆运作。
从世博文化中心，到“梅奔”，再到可能出现的新名称，这座场馆的变化，其实始终围绕着同一个核心——内容、城市与品牌之间的连接。所有人都会好奇，在一个持续增长的现场娱乐市场中，下一块出现在这里的招牌，又将如何被看见、被记住，并被反复提及？
-全文完-
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