编者按：
“声藏山海，心载云帆；少年逐音，无畏登峰”，提起 00 后科班唱作人周菲戈，大众总会想起他极具穿透力的强混声、无缝切换的真假声，以及 2022 年《中国好声音》舞台上《Simon》51:0 高分对决的高光名场面。
2002 年生于浙江江山的他，名字取自足球球星菲戈，家人原本期盼他走上足球道路，他却顺着与生俱来的歌唱热爱，一步步扎根音乐。3 岁登上央视《音乐快递》，年少发行家乡主题单曲《江山飞歌》；五年浙艺流行演唱专业深耕，在校组建 “睡不着乐队”，拿下浙江省高职声乐流行组一等奖，出道前便产出《菩提吟》《醉》等原创曲目。
从校园少年一路成长为站上全国音综、发行全原创专辑的青年音乐人，先后登陆《声生不息・宝岛季》《下一战歌手》《亚洲新声》重磅舞台，拿下《亚洲新声》年度亚军，推出《飞鸽》《吴刚伐桂》《半空》单曲、EP《顿悟》与首张全长原创专辑《24:01》，横跨流行、R&B、Fusion 爵士、国风、摇滚多元曲风。
所有舞台光芒并非单一天赋加持，而是日夜伏案、反复打磨后的厚积薄发。“山不让尘，川不辞盈”，周菲戈始终守住纯粹初心，在旋律世界不断突破自我，以青年之声传递正向力量。
“有光”系列内容由中国民族影视艺术发展促进会指导，人民能量网、促进会声音表演艺术委员会、中华文化促进会美育工作委员会、《城市周刊》文艺部、《玩趣天下》杂志等单位联合主办。本文由雷龙宇撰稿、编辑，雷龙宇终审，王方圆总编，能量中国·中国发展网传播矩阵受权首发。特别鸣谢周菲戈经纪团队。
踔厉逐音，旋律滚烫的生命力
音乐人，是旋律的雕琢者，更是情绪的灵魂传递者。穿梭于万千曲风之中，他们以嗓音为画笔，以词曲为底色，在音乐长卷描摹世间万千心绪。凭借对声音极强的掌控力，周菲戈打破曲风壁垒，在抒情叙事、摇滚爆发、复古Fusion 爵士、国风叙事间自由切换，在现实与创作交织的旋律世界里，怀揣赤诚初心，沉稳笃定地拥抱每一首作品。
歌手这份职业在外人眼里裹挟着舞台聚光灯的耀眼光环，可反复练声、通宵编曲、百遍彩排调整情绪的艰辛，只有从业者切身懂得。入行数年，四季更迭的打磨在他心底积蓄源源不断的力量，支撑他始终奔赴热爱。“我始终觉得每一首歌都拥有独立鲜活的灵魂，不只是纸上冰冷的词曲符号。音乐人存在的意义，就是用自己的声音，把藏在旋律里的情绪完整传递给听众，和台前幕后所有伙伴一起完成作品，让听众透过歌声读懂旋律背后的故事与心事。这是我踏上音乐道路最纯粹的初心，也是我一直往前走的动力。”
逐音之路，与生俱来的热爱
很多音乐人是主动规划人生、选定音乐赛道，但周菲戈的音乐之路却源于与生俱来的热爱，并无刻意规划：“我从来没有认真思考过未来要做什么，再得出要做音乐的结论。我在没有记忆的时候就喜欢唱歌，从小到大一直唱，自然而然就走上了音乐这条路。”
支撑他一路坚定走下去的，是年少时一位温柔纯粹的启蒙声乐老师。老家江山的启蒙老师当年刚大学毕业，是他最早的声乐引路人，也是改变他音乐认知最重要的人。在他眼中，这位老师最珍贵的闪光点是发自内心的善良与耐心：“她很喜欢小孩，对待学生张弛有度，该严格时严格，该包容时包容，这份温柔与分寸，潜移默化影响了我对待热爱、对待他人的态度。”
音乐路上并非一路坦途，长达五年的变声期是他第一道长久的瓶颈。整整五年他几乎停止唱歌，为了不彻底脱离音乐，六年级时主动报名吉他课程，系统学习乐器；那段无法放声歌唱的空白时光里，他还疯狂热爱篮球，一度梦想成为职业球员。如今回望，他十分坦然：“人生总会有一段像空白一样沉寂的时光，哪怕暂时放下主业、拥抱其他爱好，也会为完整的自己添砖加瓦。那些打球、练吉他的岁月，后来回头看，都塑造了不一样的我。”
2022 年《中国好声音》的舞台，正式推开周菲戈走向大众的音乐大门。初登全国竞演舞台的他尚且青涩，不懂平衡演唱技巧与情感表达，面对镜头、竞演压力时常手足无措，一度陷入自我怀疑。但一曲《衣柜歌手》落幕，全场响起的掌声，彻底坚定了他终身深耕音乐的决心。他回忆道：“第一次站上选秀大舞台，我完全不懂舞台调度、气息情绪如何配合，前期给导师、节目组添了很多麻烦，内心满是局促不安。直到完整唱完《衣柜歌手》收获全场认可，那一刻我突然读懂音乐共情人心的力量，像一把钥匙打开了我深耕音乐的决心。从那一刻起，我决定沉下心打磨专业，坦然迎接音乐路上所有未知挑战。”
成为职业音乐人后，他从不急于求成，守住自己的成长节奏，从翻唱舞台、原创创作、线下Live 现场中持续汲取养分，在日复一日的练习里稳稳扎根。他认为音乐人必须拥有细腻敏感的感知力：录音棚里一字一句抠咬字、气息、情绪递进；舞台上反复彩排走位、调整演唱层次；私下主动拓展乐理、编曲知识，无论是细腻抒情还是爆发力极强的摇滚曲目，他都同等认真对待。他笃信歌如人生，遵从本心感受，用最真实的表达完成每一次演唱。
时间沉淀赋予他愈发沉稳的内核，每一首作品都像相知已久的老友，让他在旋律起伏间诉说藏在心底的思绪。
音乐如镜，以声传递青年音乐人的责任
音乐人是用旋律抚慰人心的使者，借歌声描摹少年理想、故土乡愁、人间温情，与听众搭建情感共鸣的桥梁，传递正向价值，如春风化雨般治愈人心。在流量、标签、热度纷扰的行业环境里，周菲戈始终保有少年纯粹底色，源源不断输出青年正能量，走出属于自己的踏实音乐道路。
对于歌手、唱作人作为公众人物的社会责任，他引用音乐人Jacob Collier 2026伯克利毕业演讲：“And if you give your voice to others, you get your voice reflected right back. And I think that at an artist’s greatest and brightest, an artist is a mirror to you.
I stand here as an artist, and hopefully you see something in yourself and say, oh, that’s me. I’d forgotten that feeling.
如果你把心声交付给众人，你的情绪会原样反射回来。
我始终相信，艺术家最闪光的时刻，就是一面映照众人的镜子。
我站在舞台上歌唱，只愿你们能在我身上看见自己，恍然想起被遗忘的某种情绪。”
给出了独特而通透的解读：“音乐人就像一面镜子。站在台上，你把开心、悲伤、沮丧所有情绪通过音乐释放出去，像一束光投向观众；观众也会化作镜子，把情绪反射回来，台上的人能清晰地感受到听众随歌声起伏的心绪。” 在他心中，音乐承载着传递真善美的使命，他希望自己的作品能给身处低谷、陷入迷茫的听众带去慰藉，让大家听完歌能稍微舒展、走出阴霾。
他偏爱家乡江山草木扎根般质朴的生长态度：无需浮华加持，扎根故土便能肆意生长。江山是他音乐梦的起点，乡土底色刻进他的创作内核。小城成长经历塑造了他“老派传统” 的唱腔根基，启蒙老师深耕民歌，让他的发声方式自带厚重复古质感；前往杭州求学接触国际化多元音乐后，传统唱腔与新潮编曲碰撞，形成了他独一份的音乐辨识度。无论奔赴多少城市录节目、开巡演，他始终牵挂家乡，主动回望故土，把乡土印记融入词曲创作。
从校园新人到独当一面的原创唱作人，他经历过比赛失利、风格标签束缚、创作瓶颈，却始终坚定青年艺人的传播使命。多次回到母校浙艺开展音乐分享会，和学弟学妹交流专业学习心得，叮嘱后辈夯实声乐基础、不要急于追逐短期热度；2024 年《亚洲新声》舞台，他与多国新生代歌手同台竞技，以国风融合流行的作品展现中国青年音乐风貌，用歌声传递东方文化底蕴，践行青年艺人的文化传播使命。线下歌会、校园活动中，他以自身成长经历鼓励年轻听众坚守热爱，不惧追梦路上的挫折。谈及公众人物的担当，周菲戈真诚分享：“首先我觉得歌手也是公众人物的一种，作为公众人物是需要传递正能量的。而音乐人相较于其他公众人物，除了自身规范言行、做好正向引导之外，还要用心打磨每一首作品、每一场舞台，对创作、对听众负责。因为我们呈现出来的歌曲，也是传递力量最独特的途径之一，这应该是音乐人独有的一份担当。”
舞台淬炼，跌入低谷与自我和解
从业至今，有两场舞台被他认定为演绎难度顶峰，也完整见证了他心态与实力的蜕变：《下一战歌手》的《人是_》《亚洲新声》的《坏翅膀》，两场舞台呈现出他两种截然不同的人生状态。
演唱《人是_》时，他给自己套上了极致严苛的心理枷锁，一心追求完美，不允许舞台上出现任何瑕疵，内心满是紧绷的骄傲与焦虑。“越想紧紧抓住，东西越容易从手中溜走，很多压力都是自己强加给自己的，不是外界赋予的。” 过度紧绷的心态让他现场发挥失常，一曲落幕之后，他陷入严重自我怀疑，近乎 “道心破碎”，跌入漫长的事业低谷。
直至站上《亚洲新声》舞台演绎《坏翅膀》，他才真正走出内心阴霾，完成自我和解。褪去完美主义的执念，放平心态接纳不完美，学会与舞台、与自我相处，这场表演也成为他走出低谷、完成蜕变的标志性舞台。
私下里他最偏爱Fusion 融合爵士，多年来方大同的作品深刻影响着他的演唱与创作思路。早年他难以读懂方大同音乐里的巧思，自主开启原创之路后，才真正读懂对方词曲、编曲里的才华，也把细腻叙事、流畅律动融入自己的创作。
众多作品之中，《Simon》是最贴合他内心、常听常新的曲目。这首歌陪伴他走过人生多个关键节点：在校最后一学期，毕业的迷茫、对前路的未知让他与旋律深深共情；初登选秀舞台时，他借歌曲抒发踏入行业、面对无数未知的忐忑；经历《人是_》失利陷入低谷后再听，又生出害怕丢失初心的感慨。“好的文艺作品，就是能让人在高峰、低谷、平淡的不同阶段，读出全新的感悟。” 这首歌承载着他从素人到职业歌手完整的心路变化，是独属于他的精神写照。
曲渡人生，随旋律涅槃重生
音乐人赋予旋律血肉与灵魂，在演绎、创作的过程中，丰盈自我的内心世界。正所谓歌由心生，创作者的心境，决定作品的格局。为音乐付出的所有打磨，从来不是消耗，而是丰富人生阅历，为平淡日常添上层层情绪与温柔。
谈及首张全长原创专辑《24:01》，这张全由自己词曲创作的作品，藏着当代年轻人共通的深夜心绪。专辑绝大多数曲目围绕夜晚展开，无论是傍晚、凌晨三四点，还是破晓前夕的深夜，那些深夜里纷飞的思绪、真实的心事、天马行空的幻想，全部被他写进旋律。“现在年轻人大多习惯熬夜，深夜最容易思绪泛滥，我把自己夜晚所有感悟、见闻都记录下来，希望能和有相似经历的听众产生共鸣。”
近几年他持续产出《大梦一场》《吴刚伐桂》等国风作品，对于国风融合流行，他持有务实、自然的创作态度，不刻意跟风、不刻意规避：“不用强行定义曲风，当歌曲的情绪、故事需要国风质感衬托，就大胆融合传统元素；不需要就用现代流行编曲。”《吴刚伐桂》取材古典神话，内核却搭配新潮现代编曲；专辑曲目《大开杀戒》直接将国风元素与电子乐碰撞，传统古韵与新潮律动相融，而他老派厚重的唱腔，又为现代编曲增添独一份的岁月质感，形成差异化听觉表达。
创作路上灵感断层、写不出满意作品是常态，他始终保持平常心：“人的状态本就有高低起伏，写歌也是一样，某天灵感迸发、某天一无所获都很正常。即便写出来的 demo 最终作废，也是写作的练笔积累，千万不要轻易放弃，哪怕挣扎着写下半成品，也是对创作能力的锻炼。”
从《中国好声音》一战成名，到多档音综稳步蜕变，再到独立完成整张专辑词曲创作，周菲戈自认一路幸运，却从不回避路上的坎坷。出道初期出圈的高音舞台，让大众给他贴上“高音歌手” 的固化标签，很长一段时间，市场邀约偏向同质化高难度翻唱，观众很难接纳他演绎抒情、爵士等柔和曲风，一度让他觉得自身创作、演唱的可能性被局限。面对创作瓶颈、标签束缚、舞台失利带来的自我怀疑，他有着自己的调节方式：独处弹吉他、钻研爵士音乐、翻阅古典神话诗词，沉淀思绪后重新动笔创作。
谈及如何走出低谷，他始终保持乐观通透：“音乐人最珍贵的，就是拥有不断改变、突破自我的机会。只要持续打磨创作与演唱，拿出风格多元的原创作品，总有一天能让听众看见不一样的我。所以我始终保持谦逊，持续学习行业前辈，拒绝故步自封。” 这份从容乐观，支撑他不断跳出固有标签，持续拓宽音乐边界，主动从翻唱选手转型全职原创唱作人。
曲藏己身，歌声与自我共生
录音棚、舞台之上，他是《衣柜歌手》里赤诚追梦的少年，是《飞鸽》中冲破迷雾的行者，是《吴刚伐桂》里承载古典神话的叙事者，也是《24:01》专辑里剖析自我、直面内心的普通少年。一首首原创、一次次舞台，勾勒出周菲戈不断拓宽的音乐版图。谈及作品与自我的联结，他有着深刻独到的理解：“每一首作品里，都藏着我的一部分影子。演唱、创作时，我会把自己的成长经历、情绪、思考融进旋律，而歌曲本身承载的故事，也会反过来滋养我，让我变得更通透。”
不存在完全与自身割裂的作品，每一段旋律都是创作者与歌曲双向交融的结果。无论是热烈炸裂的摇滚，温柔细腻的抒情，复古松弛的Fusion 爵士，底蕴厚重的国风，所有作品都是他与旋律双向孕育的结晶，留存着彼此交织的情绪印记。在校组建 “睡不着乐队” 的经历，更是让他熟悉现场乐队编排逻辑，如今线下个人 Live 巡演里，他能精准把控乐队编曲、现场和声配合，打造更有共情力的沉浸式舞台。在这条与音乐相伴相生的道路上，周菲戈以自己的方式，让每一段旋律都打上独属于他的情感烙印，留在听众心底。
以静观心，于烟火日常沉淀自我
除去录综艺、跑巡演、进录音棚的紧凑工作，周菲戈偏爱安静独处，在烟火日常里沉淀思绪，为创作积蓄灵感。走出校园后，曾经热爱的篮球很少有机会参与，如今长期坚持的爱好是弹吉他、打游戏、看篮球赛事；闲暇之时，他常回望家乡江山，漫步山野林间、老街巷弄，观察普通人的生活百态，街巷烟火、山间云雾、人间细碎悲欢，都是他词曲创作的灵感来源；私下里他长期钻研传统神话、古典诗词，摘抄古籍短句，为国风创作积累文字素材。
他习惯随身记录细碎感触，随手写下短句、旋律碎片，这些生活里微小的情绪，最后都化作诸多作品的内核。面对行业高强度竞演、创作压力，独处、弹奏吉他是他调节自我的良方。“快节奏的行业里，人很容易变得浮躁，一味追逐热度、流量，忘记做音乐最初的心意。留出一点独处的时间，给自己按下暂停键，静下心感受生活，再回头面对创作与舞台，心境会平和很多。生活有苦有甜，就像歌曲有低潮有高潮，守住内心平静，便能在起伏里寻得力量。” 在平淡日常里沉淀思绪，于喧嚣之外守住本心，这份松弛，让他始终保持创作的敏锐与真诚。
家乡小城的成长经历，更是塑造了他独一无二的音乐底色。江山在浙江省属于相对偏远的县城，年少接触的音乐、艺术教育偏向乡土民歌，造就了他老派厚重、极具力量感的传统唱腔；五年杭州求学，接触Michael Jackson、Stevie Wonder、Bruno Mars 等海外先锋音乐人，新潮律动、多元编曲彻底冲击了他的音乐认知。一老一新两种审美长期碰撞，最终形成他独有的音乐风格：复古厚重的人声唱腔，搭配新潮、现代的编曲结构，国风、电子、爵士、摇滚都能完美融合，碰撞出差异化的听觉体验。
菲式音乐观的歌心如路
当下行业内人人热议“舒适圈”，周菲戈有着独属于自己的清醒认知。多年舞台与创作经历让他明白，不存在固定不变的舒适圈。
“从前我以为擅长高音、竞技翻唱就是我的舒适区，后来慢慢发现，哪怕曲风相近，每一首歌的情绪、叙事、内核都截然不同，演绎起来都需要全新的思考与打磨。遇到陌生、难驾驭的曲风，更要沉下心钻研，挖掘歌曲独有的魅力。现在我不愿给自己划定边界，愿意主动接纳不同曲风、不同题材的创作，吸收每一首作品独有的闪光点。”
他拒绝被单一“高音歌手” 标签束缚，主动尝试爵士、国风、流行、摇滚等多元曲风，全原创专辑《24:01》横跨多种音乐风格，不断打破听众对他的固有印象。跳出所谓舒适圈，才能不断挖掘自身潜能，看见更广阔的音乐天地。
他直言：“音乐人最害怕的不是争议，而是无人讨论。没有反馈，便没有进步的方向。适度的质疑、不同的声音，都是打磨自己、完善作品的契机。” 他秉持 “重在过程，看淡结果” 的音乐哲学，创作时全心投入，对待热度与流量保持平常心。这份包容与豁达，为他漫长的音乐道路搭建起稳定的得失观。
前路有光，乐器为伴，做后辈可追随的音乐榜样
谈及未来1-3 年清晰的音乐规划，周菲戈有着清晰、落地的目标，一切都围绕 “离音乐更近一步” 展开：硬性目标是精进乐器演奏，成长为专业电吉他演奏者，三年内熟练掌握架子鼓；创作层面计划推出纯器乐作品，后续专辑全程独立担任制作人，自主完成编曲、录制器乐，深度参与音乐制作全流程，提升个人创作话语权。
一路走来，无数听众见证他从选秀新人成长为原创唱作人，面对长久陪伴自己的听众，他心怀感恩，再次以“镜子” 的比喻诉说心声：“音乐像一面镜子，我通过旋律传递自己的所见所感，而无数听众的聆听与共鸣，才让这份光彩变得五彩缤纷。感谢每一位愿意停下脚步听我唱歌的人，我会始终认真做音乐、好好唱歌，绝不辜负大家的陪伴。”
回望入行初心，他对自己的人生期许早已悄然改变。早年他只想成为全世界最顶尖的高音演唱者，如今他更希望成为值得后辈学习的榜样：“我希望多年之后，大家提起周菲戈，不只是记得高音，而是认可我在音乐、生活、工作、人生态度上都值得学习。我在成长路上遇见了很多照亮我的榜样，也希望未来年轻音乐人、喜欢音乐的孩子了解我之后，会愿意成为像我一样踏实坚守热爱的人。”
数年沉潜，笃行致远，惟实励新，精进臻善。兼具少年赤诚与成熟思考的周菲戈，必将持续以声为帆，奔赴更辽阔的音乐山海，带来更多触动人心的旋律。
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