艺术公开课回顾丨与张钹院士共话“AI与绘画”|公开课|张钹|清华大学美术学院|清华美院|绘画|艺术|院士

2026年6月24日下午，由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院培训中心承办，清华校友总会、清华大学交叉信息研究院协办的清华艺术公开课在美术学院A301报告厅举行。本次公开课聚焦“AI与绘画”主题，共同探讨人工智能时代艺术与科学融合新路径。

中国科学院院士、中国人工智能领域奠基人之一、清华大学人工智能研究院名誉院长张钹担任主讲嘉宾，清华大学美术学院院长、清华大学艺术与科学研究中心主任吴琼，清华大学交叉信息研究院副院长、清华大学人工智能学院兼聘教授徐葳，清华大学交叉信息研究院博士生谢添乐、清华大学美术学院博士生刘化琦担任对谈嘉宾，清华大学美术学院院长助理、“清华艺术公开课”项目负责人李涓主持了活动。本次公开课紧扣关于“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰”的重要指示精神，回应人工智能快速发展背景下艺术教育领域的核心关切，为“艺科融合”深入实践凝聚共识。清华大学美术学院党委书记覃川、副院长王小茉，美术学院绘画系主任文中言、绘画系教授王铁牛，培训中心主任刘娟凤出席了活动。

张钹院士以《人工智能时代的艺术创作——AI与绘画》为题，系统阐释了硅基智能与碳基生命共生背景下AI对艺术创作的深层影响。他以获得国际艺术赛事奖项的AI生成作品《太空歌剧院》为例，说明人机协同创作中，人类对美学判断、创作方向的把控是决定作品归属的核心。他指出，当前以大模型为代表的硅基智能已在行为层面接近人类，艺术创作面临双重挑战：一是AI可批量生成高质量作品，冲击艺术品稀缺性，模糊创作主体与著作权边界；二是重构人机关系，倒逼人类重新审视创作核心价值。未来绘画将形成三类共存形态：以机器为主的标准化生产、以人为主的传统技法创作、人机协同的共创模式，审美评判需兼顾作品结果与创作过程，建立“双轨评价”标准。针对AI时代艺术人才培养，他强调要将人工智能纳入通识教育体系，同时强化艺术史认知、人文素养与审美判断能力的培养，提出“不会使用AI工具的人将被善用工具的人替代”的发展趋势。围绕艺术与科学的辩证关系，张钹院士跳出“科技单向赋能艺术”的片面认知，提出“双向共生”的核心论断：科学为艺术提供可拆解、可迭代的理性分析框架，让感性创作拥有系统化研究路径；艺术则为技术锚定人文价值航向，赋予冰冷算法共情力、精神温度与价值追求，脱离人文指引的技术终将失去发展方向。针对行业普遍担忧的审美趋同问题，他保持辩证视角：算法模型的确容易产出均质化视觉风格，但机器批量生产、手工本体创作、人机协同三类形态并行共存，反而丰富了当代艺术生态，拓宽视觉表达的多元可能。

对谈环节围绕“艺科融合”的实践路径展开。吴琼表示，AI的快速发展会带来教育模式、教学方法的巨大变化，清华美院会积极应对、主动布局，坚持审美能力、人文关怀、创新思维、批判精神的核心目标，同时清华美院始终坚持艺术与科学的融合，并将其内化为新时代“眼高手高”的育人坐标与学术定力。她以美院陶瓷专业教学为例，以艺术敏感与人文体察为内在驱动，积极拓展材料边界与表达维度，文化之美，器物之道，日常之用很好的结合在一起，服务人民群众高品质生活需求。徐葳从技术发展脉络分析人工智能对艺术的普惠价值，他提出，AI降低了艺术创作门槛，有助于扩大审美教育市场，但要警惕算法导致的审美趋同风险；“艺科融合”的重点不是让艺术人才掌握编程技术，而是通过技术赋能做大艺术产业整体规模，让更多人获得接触、欣赏、创作艺术的机会。2位青年代表结合自身实践分享了跨学科思考。谢添乐认为，本轮AI爆发是理论创新与工程实践共同作用的结果，二者互为支撑、协同发展。计算机学科侧重量化性能评价，艺术学科侧重情感表达与观念传递，两类视角的碰撞是“艺科融合”的核心活力所在。面对技术迭代，青年学子需培养独立判断能力，在AI提供的更多选择中锚定自身的创作方向与价值追求。刘化琦结合十余年绘画学习经历提出，绘画的“肉身性”“过程性”“偶然性”是AI难以模拟的核心特质，美术馆与藏家对原创作品的收藏，本质上是对艺术家个体经历与学术价值的认可；对抗快餐审美的关键，是创作者始终保持对自我、对生活的真实表达。

张钹院士在总结中进一步明确，当前人工智能走的是与人类文明差异化的技术路径，艺术创作所需的主观动机、情感体验是当前AI无法替代的核心要素，艺术家不会被技术取代。面向未来，“艺科融合”的核心课题是重构人才培养体系，在坚守艺术本体规律的同时，合理吸纳技术工具的优势，推动科学理性与艺术创作的双向赋能。活动现场，观众围绕AI素养培育、艺术人才就业方向、史论研究赋能AI发展等问题提问，嘉宾逐一作出回应。