一位来自爱尔兰卡洛的音乐人，身披亮晶晶的粉色紧身胸衣登台，随后抄起小提琴，把全场带进了一场既古老又前卫的声响狂欢。SexyTadhg——本名Tadhg Griffin——用一张名为《SlutTrad》的全新EP，正在重新定义爱尔兰传统音乐的模样。
Griffin自小拉小提琴、唱肖恩·诺斯（Sean-nós，爱尔兰老派唱腔），却在青春期一度远离了这个场景。随着对自身酷儿身份的感知愈发清晰，他们隐约觉得，传统音乐圈似乎容不下像自己这样的人。不过，近年来的民谣复兴浪潮和Biird、The Mary Wallopers等团体的崛起，让Griffin看到爱尔兰传统音乐原来可以是一片更宽广的天地——只要投身其中去创作，就能帮助它变得更具包容性。于是，他们录制了爱尔兰政治歌曲中的经典曲目《Róisín Dubh》，以无伴奏清唱的形式，完成了令人屏息的回归，也宣告自己重新捡起了肖恩·诺斯唱腔。
这张新EP横跨了欢腾的民谣摇滚、迪斯科、仿若脱衣舞剧场里的大乐团爵士和蓝调，仿佛把SexyTadhg的完整愿景一次性摊在了听众面前。《Townie Girl》带着甜酒味儿的00年代欧陆浩室舞曲的俏皮能量，叠上机关枪似的轻快歌词；《Therapist’s Knife》里那忧郁的旋律，又能让人联想到The Corrs式的和声；而《Lavender Corcra》中细腻铺叠的合成器与人声，则隐隐透出Anohni的气质。风格跳转近乎狂乱，但真正把这些歌焊在一起的，是SexyTadhg身上那股彻底的自由感——他们用酷儿视角搅动传统，把心与根融进一把毫无边界感的嗓音里，接下来会冲向哪里，很难预料。
同样值得塞进歌单的，还有本周几支亮眼新曲。J Hus在《Moonlight》里配着一轨优雅低调的非洲浩室节拍，突然亮出一副沙哑的新唱腔，与他一贯的流畅演唱交织在一起，旋律听起来几乎算得上浪漫，歌词却实实在在地记录着枪支犯罪。加泰罗尼亚作曲家Marina Herlop的《Jaque》则献上了一段真正壮丽万分的万花筒式配器，精密如Djrum上一张唱片，又带着Björk最恢弘时刻的凛然预感，其中打击乐与合唱声部的振动方式堪称一绝。Wolf Alice在伦敦芬斯伯里公园大演出前放出单曲《Gospel Oak》，简素的编曲里反复浮沉着那句“车轮继续转动，你没看见我在挥手”，与去年专辑里的希望基调拉开距离，却延续了那种怀旧自省的氛围。The Big Moon的《Gravity》像是给Robyn《Blow My Mind》写的一封精神续篇，主唱Juliette Jackson把自家小孩从托儿所冲进她怀里的那股力量，酿成了一首又清爽又磅礴的恋歌。纽约出身的breakdancer转制作人Ma Sha用《Spinmachine》献上一曲刚硬、低头猛摇的风韵味节拍，爱上DJ Koze上一张唱片那种蚊虫嗡鸣感的人，大概会瞬间被击中。
从爱尔兰小城走出的SexyTadhg，用一张EP把粉红胸衣、小提琴和肖恩·诺斯唱腔缝在了一起，这件事本身已经足够说明：当传统音乐松开领口、卸下框条，它可以拥抱的东西，远比我们想象中多得多。
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