最近的文娱圈，透着一股前所未有的冷清与尴尬。

不少顶流一线明星，档期从满满当当变得空空荡荡，甚至主动寻求拍戏机会；知名大导演重磅新作票房惨淡、口碑崩盘，让“内娱完了”的论调刷屏全网。

大众的审美审视，不止局限于影视行业。就连素来被视为专业、高端的中央美院毕业生作品，某知名大家的雕塑作品，也难逃网友的犀利批判，褪去了自带的艺术光环。

但这真的意味着，大众不看电影、不懂审美了吗？答案，藏在当下最火热的民间文艺里。

从来不是观众放弃了文艺。

你看，温情短片《给阿嬷的情书》火爆全网，戳中无数人的柔软心事；河南豫剧打破圈层壁垒，走出剧院、火遍全网；各地乡村露天剧场开演，座无虚席、人声鼎沸，老百姓愿意为真诚的内容驻足、动容。

河南商丘吴营村，农民画家吴承言手握一支画笔，深耕乡村沃土，在阡陌街巷的墙面上勾勒烟火景致、以质朴的创作带火一座村庄，让乡土艺术惊艳全网，收获无数人点赞认可。

一边是星光熠熠的明星、科班出身的精英艺术家，作品无人买单、饱受诟病；一边是扎根基层、名不见经传的普通人，凭借最纯粹的创作圈粉无数、备受追捧。

这组强烈的反差，早已道破了当下文艺圈最核心的问题：不是大众审美降级了，而是脱离人民、脱离生活的“精英”文艺，彻底走不通了。

这让我突然想起，七十余年前，老人家的一篇文章《在延安文艺座谈会上的讲话》，早已为文艺创作指明了终极答案。时至今日，再读这篇经典章，依然能精准破解当下文娱艺术圈的所有乱象与困境。

这篇经典著作，清晰解答了文艺工作的两个根本问题：文艺为谁服务、文艺如何创作。

首先，文艺有立场，底色必须是人民。

老人家早已明确：文艺创作从来不是脱离现实的自娱自乐，更不是少数精英的专属游戏，其唯一的服务对象，就是最广大的人民大众。文艺创作必须站稳无产阶级和人民大众的立场，扎根人民、服务人民。

反观如今翻车的影视作品、备受争议的精英艺术，恰恰丢失了最核心的人民立场。

部分创作者困在自己的象牙塔中，沉溺于自我感动的小众情怀，堆砌空洞的艺术符号，刻意追求所谓的高级感、先锋感，却对普通人的生活疾苦、人间烟火视而不见；他们的作品脱离现实、悬浮空洞，充斥着精英视角的傲慢与偏见，既不贴近生活，也不共情大众。

当文艺不再为人民发声，不再讲述人间故事，反而刻意疏离大众、割裂现实，观众的不买账、网友的批判，从来都不是过度解读，而是最直观、最公正的市场反馈。

其次，创作有根基，源泉永远是生活。

讲话中明确给出创作的核心路径：文艺工作者，要先做群众的学生，再做群众的先生。

所有鲜活的创作、动人的作品，从来不是凭空想象、闭门造车而来。只有真正深入群众、深入基层，沉浸式观察生活、体验生活、感悟生活，捕捉人间百态、烟火冷暖，才能汲取源源不断的创作灵感，打磨出有温度、有力量、有生命力的作品。

可当下不少所谓的知名导演、顶级艺人、精英艺术家，早已彻底脱离了生活沃土。

他们身居高楼、远离烟火，不懂市井百态、不知人间疾苦，却高高在上地指点人生、诠释生活。面对大众的质疑与批评，他们从不反思作品的短板与漏洞，反而居高临下地嘲讽观众“不懂艺术”“审美浅薄”。

一虚一实，一傲一诚，高下立判，对错分明。

很多人疑惑，为什么曾经通行的流量套路、精英话术，如今彻底失灵了？

核心原因只有一个：自媒体时代，人民的文化话语权，彻底觉醒了。

过去，文艺创作、审美评判的话语权，长期被少数资本、精英、专业圈层垄断。大众只能被动接受他们筛选、推送的作品，被灌输所谓的“高级审美”，即便心生不适，也难以发声、无从辩驳。

而自媒体的崛起，彻底打破了这场话语权垄断。

自媒体让创作门槛不断降低，表达渠道全面开放，文艺与审美的权力，终于重新回归人民大众。普通人不再是被动的受众，而是可以主动创作、大胆评判的主体。

我们最朴素的大众，没有固化的圈层偏见，没有晦涩的专业滤镜，却拥有最纯粹、最真实的生活感知和审美直觉。

他们曾手撕脱离现实的公知话术，如今又打碎了精英艺术家的高端滤镜。面对悬浮空洞、价值观错位、脱离人间烟火的作品，他们一针见血地指出问题，直言不讳地表达不满。

这从来不是刻意抬杠、恶意抹黑，这就是来自人民最真实、最有力的文艺批评。

大众从不排斥艺术的创新，也不抗拒文艺的高级，但绝不接受脱离生活的虚伪、远离人民的傲慢。

流量会落幕，滤镜会破碎，精英的光环会褪色，但扎根人民、源于生活的文艺，永远有生命力。

我们足以预见未来：那些高高在上的精英做不好的文艺，那些资本堆砌、脱离现实的创作，终将被扎根基层、贴近人民的大众创作取代。

文艺的最高境界，从来不是曲高和寡的孤芳自赏，而是扎根烟火、共情人心的润物无声。

唯有扎根人民、深耕生活，文艺方能行稳致远。背离人间烟火、脱离大众心声的创作，终将被时代淘汰、被人民抛弃。