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夏天的美，是微风吹拂下的稻田，是松阴笼罩下的青苔；是小艇荡漾湖波的闲适，是片云携带雨滴的清凉……。
喜欢夏天，喜欢它不紧不慢的从容，亦喜欢它的安静却又亮眼的底色。
本期我们来分享一首明朝诗人的《仲夏闲居》。
这首诗虽不是很著名，但它却写得别样经典，全篇每一句都令人玩味，值得永久收藏。
仲夏闲居
明·居节
树底柴门不浪开，松钗竹粉半青苔。
绿分田水新栽稻，黄入园林已熟梅。
小艇送僧笼鹤去，片云载雨过湖来。
夕阳山好诗难就，夜合花前费讨裁。
居节，字士贞，号商谷，我国明代诗人，明代"吴门画派"的重要画家文徵明的弟子，他诗画兼擅，尤工山水。
居节一生未曾做官，以布衣身份隐居于山野，平时以诗画自娱。
居节的诗作风格闲雅淡远，多写隐逸生活与自然风光，体现着淡泊的情趣与细腻的观察力。
我们本期所分享的这首诗乃作者隐居期间所写，它不仅意境优美生动，而且还把作者高雅的情操也展现得一览无余。
诗的首联既为我们勾勒出了一幅幽静清新的画面：树底柴门不浪开，松钗竹粉半青苔；树底下的柴门不轻易打开，青苔上面满是松针和竹粉。
相信在初读首联的时候，大家也都想起了叶绍翁的名句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”。清净典雅，质朴恬淡，把主人翁与自然之间和谐相处的关系以及他自身清宁的心境一笔道出。
而和叶诗相比，居诗也同样以久闭的柴门、斑驳的青苔为基础物象，将典型的隐逸之味诠释与读者，带给我们无限想象和关乎美的捕捉。
那么在这基础之上，居诗还多了松针与竹粉两个物象，所以这样一来，作者无为不争、高洁洒脱的性情也便得以更加饱满的体现。
颔联是另一幅画面：绿分田水新栽稻，黄入园林已熟梅；田野之上，新插的秧苗呈现出一片翠绿色，而在园林之中，已经成熟的梅子却又呈现出一片点点金黄。
首联写近景，而颔联则将镜头放大开来，将远处的景色进行了裁剪。
我们可以看到，在写这一联的时候，作者是分别以翠、黄两种颜色领起全句，通过倒装的形式让两种色彩成为突出重点，进而使得画面因色彩的鲜明搭配而更显丰富生动。
秧苗的翠绿与梅子的金黄同时点缀在画面之上，一者代表着生命力的盎然，一者则代表着田园丰收的喜悦。二者结合，既满足了读者视觉上的审美需求，又触动了读者的味觉与精神层面的美好向往。
“小艇送僧笼鹤去，片云载雨过湖来。”；用小艇送别僧人，他用笼子带着仙鹤离去，几片云朵载着雨从湖水的对面飘过来。
颈联从静态描写转向动态描写，并且还添入了相关人物，所以此处的画面与韵味便有了别样的韵味。
作者写僧人的离去，在为画面增添动感的同时，也借其再次道出自己的隐居身份和淡泊无为的心境。
僧人的离去将读者的视线拉向远方，而后面一句却又通过片云的到来把读者的视线从远处拉向近处。
一去一来，既完成了镜头的灵活伸缩，也完成了空间上的灵活搭配和画面物象的精妙填补，细细品来，真谓妙不可言。
“夕阳山好诗难就，夜合花前费讨裁。”；夕阳西下时的山色尤其好看，只可惜诗却难以写好，不得不一直在夜合花前费心斟酌。
夕阳把柔和的光线打在山峦之上，也打在整个画面上，山的壮阔、险峻与沉默皆显得无比饱满；此时此刻，整个画面的美又上升了一个高度。
诗难就，显然是作者在自谦，所以这三个字并不真正在说诗难写，而是在说作者眼前的景色和心中的情感难以用语言去描写和形容。
所以，作者在这里相当于是换了一种方式去赞美眼前的田园之景，去抒发内心对田园生活的热爱之情。
因为喜欢和热爱，因为内心对自然的敬畏，所以作者必须用心去斟酌自己的作品，好让自己的诗作能够配得上这一切美好，而最后这句“夜合花前费讨裁”就是最好的见证。
最后一句把作者用心推敲、精心打磨诗作的形象和他对诗作质量精益求精的无极追求也都体现得淋漓尽致。
人物之可爱鲜活，景色之秀丽美好，生活之安稳恬静，精神之愉悦洒脱……，读完此诗，内心一片明朗和安宁，此乃收获也。
云山不语槛前立，一片诗情夕色中；读完一首，唇齿留香。
诗词为梦笔为马，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们下期精彩再约！
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