农民总理陈永贵写给毛主席的这封信真罕见！情真意切！工工整整！能顺口读出的，说明你对笔势走向已经有点感觉了，而这正是分辨一幅字雅还是俗的基本功。现在书法圈里，"丑书"和"俗书"吵得不可开交。一类是拿野狐禅当个性，一类是描头画角充典雅，两头看似水火不容，根子上却是一回事：都没搞明白规矩是怎么回事，心也没沉下去。书法中，丑书俗书是如何形成的？
俗书丑书的形成，自有其生成的土壤。先分析俗书，一般学习书法创作都经历过俗，俗气阶段实际是因为书法还没有达到一个个性化阶段，而是普普通通的书法作品而呈现在大家面前，俗实际就是大众化，如何从众人中脱颖而出，必须经历一个凤凰涅槃之浴火重生，经过风雨的淋漓，要砥砺，要痛苦，更要坚持不懈的执着精神，其真正的书之内涵，建立在有书墨的丰满。
有了自己的感悟与书法艺术的真谛，有新的认知于书法艺术的高度，深度厚度，一切法度都有臻熟和风度，并且具有了自我风骨，自我对世界的理解和感知，特别是自然界的美融入了自己心灵触动，心触动爱，更加从自然热爱之感受，寓书墨之中，这才有一种真正的书法艺术的真正内涵，书墨的厚度来自书者对人生价值取向的书写和吞吐抒情之感喟。或离奇或许多少有自己的苦辣酸甜之经历，总之不经过一番清霜苦，难得清香留世间。想要脱俗，必须内心有一种放手身边的尘俗。淡泊宁静。仅此依然需要，不辍努力，或许能达到书艺高度。
那么丑书的理解，意思的属性有一个转化性，美的东西或许经过一个阶段或者变成丑，经历的几千年的书法艺术，于清代时期，帖书已经被人所感觉审美标准，美到极致，顶峰，尤其是馆阁体的始终占据了几百年，成为一种充斥整个时代，全一色的正统书墨，基于艺术想象丰富的属性，不会永久在一个色彩或姿势中停留不走，作为艺术家的不本分之想象力，终究或突围出这个万马齐喑究可哀的艺术氛围，不拘一格而创意，正值清朝大量的碑只出土，一时间征购玩味，一些士者在一块把玩，形成了京华城内形成了碑学时兴。由此背景朴拙，古雅的碑体形成。康有为从前晋代之书韵书法一改面目，形成了现在的书法面貌。今人如何看赏也有别扭的感觉。
当今书法界也有的书法艺术从刻石中找到了好多趣味，而钻研刻石与法帖结合，如此南北朝碑及魏碑，篆隶章草魏楷皆有涉猎。因此不同于魏晋风格，人们欣赏习惯了妍美，而对于朴实无华的拙美，总有一种不习惯。 此背景下，一部分不学无术，而基础差而跟风，取向拙，其实拙丑，是因为幼稚书写的象征，刚刚开始学书法学走路，歪斜不正，因稚嫩而成之稚拙而又丑，古代初期的书法皆在一种刚刚形成中，自然笔画字形雏形，依然在慢慢演变，从不成熟之拙丑，到了东汉末年年及魏晋而才有逐渐成熟，成为俊美。
一般几千年的儒派欣赏习惯正作为传统认知框架，于是几千年旧制时期始终将艺术多样性的创作而被禁锢，所以楷书上升到严肃正规，因此延续至今，学书法基础不牢，而走拙丑之路，恰好给部分人一种歧路捷径，无非就是选择了模仿今人之书风。时尚有之，但是真正基础牢固的从古典刻石获取营养，所写所创，古朴大方典雅。可丑于何？因此分二类，一类真丑字，一类拙朴。由此可见丑书，在于欣赏习惯，有的喜二王，有的喜篆隶，有的喜金文及甲骨文。从甲骨文能看出多少美？仅有古老，游学者称其为宽博简洁之美，浓厚的石骨味。
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