"2026年6月29日下午，"好剧耀湾区——第四届穗港澳影视文旅产业对接活动"举行"好剧见匠心·影像说"导演论坛。中广联电视剧导演委员会理事柏杉以《从"流量逻辑"到"价值表达"》为题，结合《唐朝诡事录》一二部创作实践分享方法论。
他主张古装探案剧须跳出猎奇叙事——案件是载体，人心是内核；悬疑是手段，价值是目的；提出好剧创作三层论：价值锚点（从猎奇到精神立剧）、文化根脉（从元素拼贴到东方美学体系）、产业生态（从单点突破到协同共生）；透露团队考据唐代文献重塑长安、走东方悬疑"天理人情"路线、以新古典主义留白造境，并期待未来深度扎根大湾区，共探影视文旅双向赋能新路径。
以下是柏杉导演的发言全文。
尊敬的各位领导、各位同仁：
大家好！我是导演柏杉。非常荣幸受邀出席盛会，与穗港澳三地影视文旅行业同仁共聚广州。
下面，我将围绕"从流量逻辑走向价值表达"这一命题，分享我们的创作实践与思考。
《唐朝诡事录》从2022年第一部播出到现在，收获了众多观众的认可，也引发了关于"古装探案剧如何破局"的讨论。今天，我想着重从三个层面谈谈：一是价值锚点的确立，二是文化根脉的深扎，三是产业生态的共建。
一、价值锚点：从"猎奇叙事"到"精神立剧"
首先，我们来探讨第一个层面：价值锚点。我们认为，一部剧的灵魂在于其精神内核。在创作中，我们努力从追求表面的猎奇叙事，转向构建一个坚实的精神支柱。
我们首先要思考一个问题：悬疑探案剧的核心竞争力是什么？是案件的离奇程度？是反转的密集频次？还是视觉奇观的花样翻新？
在《唐诡》的创作初期，我们团队进行过长时间的讨论。最终，达成了一个共识：案件是载体，人心是内核；悬疑是手段，价值是目的。
《唐诡》选择了盛唐作为故事背景。为什么选择盛唐？不仅仅因为盛唐有华丽的服饰、恢弘的建筑、开放的民风——这些当然重要——但更重要的是，盛唐有一种精神上的气象。那是一个中华文明高度自信的时代，是一个"九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒"的时代，但同时，也是一个社会结构剧烈变动、各种矛盾交织碰撞的时代。在这样的时代背景下，公平正义的追求、人性善恶的拷问、个体命运与时代洪流的交织，天然具有强烈的戏剧张力。
在《唐诡》第一部中，我们设计了"长安红茶""甘棠驿""石桥图"等八个案件。每一个案件，我们都试图追问一个价值命题：当权力可以轻易碾压个体时，正义如何成为可能？当利益诱惑摆在面前时，人性的底线在哪里？苏无名和卢凌风这对搭档，一个是被贬谪的长安县尉，一个是出身名门却遭冷落的金吾卫中郎将，他们身份悬殊、性格迥异，但共同的信念是查明真相，还死者公道，护生者安宁。这不是简单的"破案英雄"叙事，而是在追问：在一个复杂的社会系统中，个体的良知与坚守，究竟能走多远？《唐诡》作为探案剧，它不是为了探案而探案，人性挖掘到一定程度，一部作品就有了生命。
到了《西行》，我们将舞台从长安搬到了敦煌。这条路，是玄奘走过的路，是丝绸之路的咽喉要道。我们让苏无名和卢凌风踏上西行之路，不仅是为了空间的拓展，更是为了价值的深化。在西域的广袤大地上，他们遇到了更多元的文化、更复杂的族群关系、更残酷的生存考验。在"仵作之死""风雪摩家店"等案件中，我们进一步探讨了文明互鉴中的包容与冲突、生死抉择中的大义与小我、身份认同中的归属与漂泊。剧中主角追查真相的执着，既是全剧的探案准则和价值底色，也承载着我们创作始终坚守的人文关怀，让价值表达融入故事肌理，引发观众深层次情感共鸣。
各位同仁，我想强调的是：价值表达不是口号，不是标签，而是渗透在每一个情节设计、每一句台词、每一个人物选择中的精神内核。当观众看完《唐诡》，记住的不仅是"这个案子精彩"，而是"这个案子让我思考了什么"——这时候，价值表达其实才真正落地。
二、文化根脉：从"元素拼贴"到"美学体系"
如果说价值锚点是"魂"，那么文化表达就是"体"。在《唐诡》的创作中，我们始终追求一个目标：不是简单地"使用"传统文化元素，而是摒弃简单的符号堆砌，致力于挖掘东方文化的精神内核，构建一套兼具传统底蕴与现代审美的完整美学表达体系，让文化在作品中自然流淌。
（一）历史质感的真实还原
《唐诡》的美术团队，花了大量时间研究唐代的历史文献、考古报告、壁画和器物。我们不是在"想象"唐朝，而是在"重塑"唐朝。长安城的坊市格局、唐代的司法制度、丧葬习俗、饮食器物等等——每一个细节，我们都力求有历史依据。
比如，"仵作之死"中关于唐代仵作制度的呈现，我们参考了《唐六典》和大量出土文献；剧中出现的各种毒药和解药，我们也咨询了中医药专家，确保符合唐代的医药水平。
我们团队的较真是出了名的，但为什么要如此较真？因为我们相信，真实感是沉浸感的前提，而沉浸感是价值传递的通道。当观众相信"这就是唐朝"，他们才会相信"这就是唐朝人的故事"，进而才会与剧中角色的喜怒哀乐产生共鸣。
（二）东方悬疑的类型创新
有人说悬疑探案剧是舶来品，从福尔摩斯到波洛，从CSI到《真探》，西方建立了一套成熟的悬疑叙事范式，但《唐诡》要走的是东方悬疑的路线。什么是东方悬疑？我们认为，核心差异在于"人"与"关系"。
西方悬疑往往强调逻辑推理的精密性、证据链的完整性，是一种"理性至上"的叙事。而东方悬疑，有一个悠久的传统——不仅关注"谁做的"，更关注"为什么做"；不仅追求"真相大白"，更追求"天理人情"的调和。
在《唐诡》中，我们设计了不少"志怪"元素，这些不是简单的猎奇点缀，而是唐代人世界观的一部分。唐人相信"万物有灵"，相信"因果报应"，这种信仰本身就构成了悬疑氛围的一部分。同时，我们的案件往往涉及复杂的人际关系：家族恩怨、官场博弈、师徒情义、爱恨纠葛。凶手不是"工具人"，而是被时代、被命运、被自身欲望推动的"悲剧人"。这种对"人"的深度挖掘，是东方悬疑的灵魂所在。
（三）审美意境的诗意营造
《唐诡》的视觉风格，我们自己定位为"新古典主义"——既有古典的韵味，又有现代的影像质感。我们大量借鉴了唐代绘画和敦煌艺术的色彩体系；同时，我们在摄影上追求"留白"与"气韵"——不是塞满每一个画面，而是给观众的想象留下空间。长安的月色、敦煌的风沙、驿站的烛火、雪山的孤影……这些意象，不仅是场景，更是情绪的延伸、主题的一种隐喻。
文化表达不是元素的堆砌，而是美学的体系化架构。当观众看完《唐诡》，感受到了"中国味道"——这时候，文化表达才真正成立。
三、产业生态：从"单点突破"到"协同共生"
各位领导、各位同仁，前面谈的是创作层面的思考。但一部"好剧"的诞生，从来不只是一个人或几个人的战斗，而是一个产业生态协同的结果。在《唐诡》的实践中，我们深刻体会到：从"流量逻辑"走向"价值表达"，最终需要整个产业生态的价值观升级。我们致力于构建开放、互联的产业闭环，实现多方价值的共赢与持续生长。
（一）创作团队的"工匠精神"共识
《唐诡》的创作不仅要有类型剧的技巧，更要有对历史的严谨态度。在拍摄阶段，我们坚持实景拍摄与特效结合，一个案件的场景，往往要辗转多个地点，拍摄周期长达数月。
这种"慢工出细活"的创作节奏，在当下的行业环境中，面临诸多阻滞。好剧确实需要时间来打磨。"流量逻辑"追求短平快、追求即时数据反馈，而"价值表达"需要的周期相对较长、需要抗住短期压力、需要对艺术规律的尊重。
（二）文旅融合的"双向赋能"
《唐诡》播出后，观众因为喜欢剧中的唐朝，很多城市建成了唐诡VR体验馆；因为被西域的故事打动，剧中的拍摄地敦煌也迎来了游客的暴涨。这就是"影视+文旅"的化学反应。
但我们要清醒地认识到：影视对文旅的带动，不是简单的"打卡效应"，而是文化认同的深层转化。在《唐诡》的创作中，我们有意识地与文旅部门合作，将敦煌壁画、丝路遗产的保护成果融入剧情，让观众在追剧的同时，也能感受到中华文化遗产的当代价值。这是影视人的社会责任，也是"价值表达"在产业层面的延伸。
（三）穗港澳及大湾区影视产业的"协同创新"
各位同仁，我们今天相聚在广州，本身就说明了大湾区在影视文旅产业中的枢纽地位。大湾区有着独特的优势。去年，《我的山与海》在深圳、广东多地拍摄，今年播出取得非常好的收视率，这是我们第一次和大湾区牵手；未来，我们团队将继续深度扎根穗港澳大湾区，主动融入湾区文化建设大局，依托湾区政策优势、市场优势，探索影视产业的全新发展模式。
最后，我想谈谈作为创作者的时代使命。站在2026年的今天，回望中国电视剧几十年的发展历程，我们对"中国好剧"的内涵有了更深的思考——中国好剧的传统，从来不是"流量至上"，而是"价值立剧"，深耕内容内核，传递时代声音，用影像书写属于中国的故事与精神力量。
作为创作者，我们肩负着三大使命：一是以剧为媒，传承文明薪火，让传统文化活在当下；二是以艺为桥，连接古今人心，搭建情感的桥梁；三是以心为镜，映照时代精神，用作品回应时代的关切。这不仅是我们的责任，也是创作的动力源泉。"流量逻辑"是特定发展阶段的产物，它有其历史合理性，但也带来了内容同质化、创作短视化、审美降级化等弊端。今天，行业走到了转型的十字路口。从"流量逻辑"走向"价值表达"，不是倒退，而是进阶；不是小众，而是主流；不是理想主义的空谈，而是产业可持续发展的必由之路。
《唐朝诡事录》只是这条长路上的一个脚印。未来，我们将继续深耕东方悬疑类型，继续探索"价值表达"的更多可能，继续与行业同仁一起携手，共同打造思想精深、艺术精湛、制作精良的"中国好剧"。
从"流量逻辑"到"价值表达"，这条路并不容易，但我们坚信这个方向是正确的。因为我们发现，当你真诚地去表达价值时，观众会给予最热烈的回应。
前路漫漫，吾辈当持灯而行，与诸君共勉！
谢谢大家！
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