这期《歌手》联名赛，你有没有发现，就跟公司团建似的，花了好多预算，请来超牛的嘉宾阵容，可是大家回来后就只记得谁和HR吵了一架
没人去讨论游戏本身，八组帮唱明明豪华得跟总决赛配置一样，可热搜上全是遗憾和吵架，真正唱得好的舞台反倒成了背景，还挺让人感觉无奈的。
先说说最让我心动的艾略特和茜拉那场哈
茜拉时隔十二年回到这个舞台，一开口那真假音转换，就好像在耳朵里做按摩一样，艾略特的中低音厚实得跟冬天盖棉被似的, 两个人的和声缠绕在一起，直接把前面昏昏欲睡的气氛给弄醒了
这种舞台本来应该霸屏热搜的，结果网上都在吵谁该淘汰谁不该淘汰什么的，神级现场硬生生成了吵架的背景音乐，你说气不气。
不过那首张远和萨顶顶的《时候》，倒是让我联想到职场里的一种难堪
单独来看，他俩都是业务厉害的人，萨顶顶空灵的嗓音完美配合这首歌，她自己演唱的那段，我反复听了好几回
可是张远一开口，就好像两个部门的高手硬被塞进同一个项目组，各自都厉害，可节奏却不在一个调上，搭配出来的生疏感，特别让人不舒适。
有意思的是，胡彦斌和李玖哲的那首《偏爱》其实也存在类似问题
俩人音色的契合程度比较低，可是最后胡彦斌赢了，张远进入危险区域，这评判逻辑让我联想到，有的时候老板评绩效并非看谁配合更顺畅，而是看谁音更高
在这个舞台上，炫技型选手好像永远自带光环，这能跟啥人去聊聊。
万妮达和旅行团乐队的那场《我要走》，完全超出我的预料
此前她的舞台都是火力全开、战斗模式拉满，这次却忽然收起锋芒，用舒缓的旋律诉说离别，就像平常雷厉风行的女同事突然跟你掏心窝子讲心事
而结果，现场投票环节这种走心的慢歌完全不占优势，输给了尤长靖和李泉的《眼色》, 还挺让人感叹的。
尤长靖那组确实完成度挺好
李泉作为原作曲人亲自来帮唱，钢琴一响那个氛围马上就有了，但万妮达那种我放下武器给你看柔软的勇气，在竞技舞台上反倒成了减分的项目
就好像你终于鼓起勇气跟老板谈感情牌, 老板只问KPI完成没，这种审美单一化，看得人有点憋得难受。
且说齐豫与刘明湘的《梦田》
七十岁的齐豫一开口，空气仿佛都被净化了，每一句都有岁月沉淀的故事感，刘明湘声线相对单薄些，可是和齐豫搭配起来反倒有互补的层次感
这个舞台不需要炫技, 它自己就是一种时间的礼物，可惜输给了刘惜君和陈奂仁，这让我有点不明白评审的思路。
刘惜君那组《如果我是陈奕迅》确实挺有趣的
陈奂仁的说唱段落是关键部分，二人在舞台上挺享受的，但很有趣和打动人心其实不是一回事，就好像朋友圈里的搞笑视频和深夜电台一样
前者让你点赞，后者让你收藏，评审好像越来越倾向于选有趣的，而不是用心的，这样的趋势想想还比较让人担心。
不过从另一个角度来思考，张远这次被淘汰，也不一定完全是坏事
你看他这一季明显在走实验路线，从选曲到风格都在突破自己的舒适区，如果继续待在这个舞台上面，或许还要被迫去选更安全的高音大歌来保住自己
现在离开，反倒保住了他音乐探索者的人设，不用在这个越发像高音闯关的游戏里接着耗费精力, 这并不就是塞翁失马。
而且你可曾发现，这一季被淘汰的名单之中，从庾澄庆到张碧晨，从侯明昊到魏如萱, 再到如今的张远，有一个共同点
他们都不属于飙高音炫技那一类的，留下来的选手中，多数都是能够呈现出很有冲击力舞台的，这节目渐渐从听好歌变成了看闯关，赛制逼着所有人往同一个模式里钻，越听越像是流水线。
窦靖童和曾比特那首《半点心》其实比较可爱, 迷幻还俏皮，完成度还挺高，可问题就出在这里太窦靖童了，完全在她自己的审美舒适圈里
观众已经习惯她的小众路线了，这次缺少那种原来她还能这样的惊喜，不过能在竞技舞台上坚持自我，本身就需要勇气，只是这种勇气在票数面前不怎么值钱，挺现实的。
说到底，这期节目最让人可惜的不是谁走了谁留了，而是我们明明看到了艾略特和茜拉那种1加1大于2的神级合作，看到了齐豫七十年如一日的沉淀, 看到了万妮达柔软下来的另一面
可所有人的注意力都被PK结果吸引过去了，节目好像从给你听好歌变成了请你来站队，当舞台变成战场，音乐本身就成了牺牲品。
现在网上吵得比较厉害，我就越发怀念刚开播那时候
那时候大家讨论的是到底谁的高音稳、谁的改编绝，现在打开评论区满眼都是黑幕意难平，一个音综如果只能靠着争议来保持热度，就好像一段感情只能靠吵架来确认存在感一样
这么长久下去，就算再忠实的观众也会疲惫，到最后，或许连我们这些想要找个乐子的人，都不想点开了，那可真是让人痛心。
所以姐妹们，看完这期你们是不是有这么一种感觉我们到底是来听歌的，还是来当评委的，当屏幕前的每一个人都在为结果生气时, 那些真正好听的旋律反倒被忽略了。
这期如果让我来选全场最佳，我会把票投给艾略特和茜拉, 没别的原因，就因为他们让我忘记了这是一场比赛，如果换成你，你会把最佳舞台票投给什么人
热门跟贴