昨晚，凯迪拉克·上海音乐厅迎来一场跨越十年的“巴赫之约”。已逾八旬的古乐泰斗唐·库普曼，时隔十年后再度登台，率领他创立并执掌的阿姆斯特丹巴洛克乐团，以23人纯正巴洛克编制，献演一套醇厚的巴赫作品之夜。这也是上海音乐厅2026年上半年演出季的收官之作。
作为历史演奏实践领域的权威，唐·库普曼逾60年的艺术生涯本身就是一部古乐复兴史。师从古乐运动先驱古斯塔夫·莱昂哈特，他在管风琴与羽管键琴演奏上造诣深厚，更是巴赫研究的执牛耳者，曾荣膺莱比锡巴赫奖。1979年，他一手创立阿姆斯特丹巴洛克乐团，坚持用时代乐器还原音响本色。乐团最令人称道的壮举，是以十年时间录制巴赫康塔塔全集——这套多达67集的鸿篇巨制，严格遵循巴赫时代的乐队形制，甚至囊括了新近发现的佚失片段，最终斩获德国古典音乐“回声”大奖、BBC音乐大奖等重要荣誉。随后，他们又耗费十年完成德国作曲家布克斯特胡德作品全集的录制，再度捧回“回声”唱片大奖。因而，库普曼与这支亲兵乐团被誉为“活化石”级的现场，每一次演绎都浓缩着毕生的学术与艺术积淀。
上海乐迷对库普曼并不陌生。2016年，他携阿姆斯特丹巴洛克乐团首次到访上海音乐厅，连续两晚演出座无虚席，那晶莹通透的古乐音响至今为人乐道。十年后重访，库普曼执棒并弹奏羽管键琴，带领乐团呈现巴赫不同侧面的创造力。他曾说：“当我举办音乐会时，我总是努力向人们展示的不只是一个形象的巴赫，而是许多不同性格和侧面的巴赫。巴赫喜欢多样性，我们的职责就是让听众全方位地欣赏、领略到这种多样性。”
昨晚的曲目单恰好回应了这番告白。演出集中呈现巴赫第一、二、三号《勃兰登堡协奏曲》，这三首献给勃兰登堡侯爵的杰作，被视为巴洛克协奏曲的典范。阿姆斯特丹巴洛克乐团的《勃兰登堡协奏曲》录音曾被英国《留声机》杂志列入“史上最伟大的50张巴赫录音”，其评价称“古乐器音色通透，织体清晰，复调层次如水晶般透亮，堪称本真演绎的黄金标准”。
其他曲目的选择则转入另一番风景——《C大调第1号管弦组曲》流淌着法式舞曲的优雅与德式复调的严谨，而康塔塔《同一的盼望》BWV.42第一乐章“序曲”，以人声与乐队的对话展露巴赫音乐深沉的情感维度。从协奏曲的辉煌到宫廷舞曲的典雅，再到康塔塔的虔敬深情，听众在一晚之间饱览巴赫管弦乐创作的广阔光谱。
本场音乐会也揭开上海音乐厅新一轮古乐布局的序幕。这座96岁的地标性场馆，近年来着力深耕古乐领域，以稀缺性、专业度为尺，接连引进平诺克、铃木雅明等世界级古乐泰斗，库普曼的此次归来，恰好印证了音乐厅从单纯引进标杆，走向涵养古乐生态的升级之路。与演出同步发布的2026-27乐季半年计划中，巴洛克小提琴大师法比奥·比昂迪与意大利国宝级乐团欧洲嘉兰古乐团等名家名团已赫然在列，将继续为沪上乐迷开启穿越时空的音乐对话。
原标题：《一场跨越十年的“巴赫之约”，八旬古乐大师唐·库普曼携乐团献演上海音乐厅》
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