6月30日至7月7日，2026广东艺术影展之泰国电影展映在深圳、东莞双城同步开展。作为影展核心互动环节，7月2日《乘风之时》制片人塔纳功・习素塞、7月5日国产动画《落凡尘》导演钟鼎先后现身深圳影厅，围绕现实题材创作、传统文化影视化表达、跨文化叙事传播等议题与影迷展开交流，完成一场双向奔赴的中泰影视文化对话。
扎根现实讲好故事，泰国影人坚守长片人文价值
泰国影片《乘风之时》改编自真实社会事件，聚焦无国籍少年追逐纸飞机梦想却受身份桎梏的困境，是典型温情现实题材作品。交流现场，众多影迷以英文主动向制片人塔纳功・习素塞提问，围绕泰国本土电影创作环境、现实题材跨国传播、短视频冲击下长片生存价值等问题展开深入探讨。
面对短视频碎片化内容大行其道的行业现状，塔纳功明确表态，院线长片具备不可替代的独特艺术价值，真诚故事永远比炫技特效更有长久生命力，因为“讲述动人的故事比追求技术重要得多”。他以中泰两部热映现实作品举例，粤产影片《给阿嬷的情书》与泰国佳作《姥姥的外孙》均依靠细腻日常细节打动观众，印证扎根生活的温情叙事能够跨越地域、突破流量周期，拥有长久传播力。
现场互动氛围热烈，制片人主动向观众征集观影期待，不少观众表示更希望看到立足真实生活、不迎合短期热点的写实作品。观众的观点与塔纳功创作理念高度契合。他坦言，泰国电影人长期致力于挖掘具备跨国共鸣的叙事内核，而深圳观众真诚热烈的反馈，为泰国现实题材影片面向中国市场创作提供全新思路。
传统神话创新重构，国漫导演解读东方文化表达
与泰国现实题材形成创作呼应，广州美术学院副教授钟鼎带来动画《落凡尘》的创作分享，影片脱胎于经典民间传说牛郎织女，以二十八星宿、四象、二十四节气等传统元素构建奇幻世界观，讲述织女后人守护人间的冒险故事。这部影片最初源自学生毕业设计，历经多年打磨登上大银幕，保留鲜明学院派创作气质。
钟鼎介绍，影片创作核心是借神话外壳探讨“家”的多元内涵，不同年龄段观众能从中读出截然不同的情感：孩童喜爱轻松奇幻的冒险剧情，成年观众则能读懂藏在画面里的传统节气、星宿文化与家园守护主题。不少观众多次二刷、三刷影片，现场一名年轻观众坦言三刷依旧深受触动。针对影迷最关心的续作计划，钟鼎现场透露，影片彩蛋埋下伏笔的新作《凤凰与我》正在制作之中，瞬间点燃全场观众期待。
现场不少青少年影迷在观影后，与导演交流星宿、神话设定细节。钟鼎表示，传统文化影视化改编不必拘泥于刻板复刻，用年轻化、奇幻化的当代表达，才能让古老传说跨越年龄圈层，实现长久传承。年轻观众对国风动画的喜爱，也为他后续创作注入充足动力。
双城影展搭建对话平台，中外光影实现双向奔赴
2026广东艺术影展之泰国电影展映由广东省电影局指导，珠江电影集团、广东省电影家协会主办，珠江影业传媒股份有限公司、广东普星达文化科技有限公司承办，精选5部泰国影片、3部国产佳作，覆盖历史、现实、动画、纪实多元类型，全部围绕“命运与选择”核心主题展开叙事，让中泰电影形成跨地域艺术对话。本次特意设置映后交流环节，意在打破银幕隔阂，搭建创作者与观众、中外影人沟通平台。
对创作者来说，影展提供了一面真实的镜子。塔纳功·习素塞表示，深圳观众用英语提问的勇气和对电影的热忱，让他十分感动；钟鼎则在交流中感受到了年轻观众对国漫的期待，观众的每一句反馈，都是创作继续下去的动力。来自不同国度的创作者，在现场听到了真诚的回响。对观众而言，银幕上的故事是远方的风景。银幕外的对话，则是与创作者平等交流、彼此走近的珍贵机会。
两场映后交流活动圆满收官，为本次影展留下浓墨重彩的文化印记。影展以光影为纽带，打通中泰影视文化交流通道，让创作者寻得知音，让观众看见世界，持续推动亚洲多元电影文化互鉴共生。
采写：南都N视频记者 陈泽然
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