逸笔藏丘壑，巴渝自成章
——山水画家曾衍涛艺术品鉴
文/著名艺术评论家 江项
山水至高之境，在于师古而不囿古法，状物而终造心境。当代巴渝画坛，曾衍涛以丹青立骨，以故土铸魂，恪守传统山水正脉，深耕地域山水文脉，在古今交融中开辟出独属于自我的艺术疆域。其得名家正统衣钵，数十载潜心砚田、悟道修心，兼以文艺担当深耕本土美育、赓续地方文脉。艺途砥砺多年，其作品屡登省级、国家级专业大展，入编权威美术典籍，多幅精品被公共文博机构典藏，专著画册传世流芳，亦常参与中外艺术交流活动，以巴渝山水为媒介，搭建东方美学互鉴的桥梁。相较于行业荣誉，其笔墨淬炼而成的喀斯特山水艺术体系，植根传统、独标一格，兼具深厚人文底蕴与高远艺术格局，已然成为西南当代山水画坛极具辨识度与鲜活生命力的艺术标杆。
曾衍涛的笔墨体系深植传统文脉，兼容南北山水艺术精髓，挣脱古人程式桎梏，以武隆喀斯特独特地貌为创作本源，形成雄沉与清逸共生的个性化艺术范式。其取北派山水大开大合的雄浑气度，通景长卷《武隆天生桥》构图跌宕磅礴，千峰叠翠、古桥横壑、危崖凌空，尽现大山大水的磅礴体量与壮阔格局；又吸纳南宗水墨虚实相生的造境哲思，立轴《朱子溪印象》以淡墨晕染烟岚，留白蓄纳流云飞瀑，溪山孤舟隐于林谷之间，于苍茫丘壑中生出冲淡空灵的文人诗意，刚劲骨线与温润墨韵相融相济，气韵贯通、浑然天成。
为精准诠释喀斯特山石独有的层叠嶙峋之态，他打破传统皴法局限，融积墨和各种皴法于一体，䃼以苔点淬炼出适配本土地貌的专属笔墨语言。层层积墨堆叠岩层肌理，繁复细密却层次井然，生动还原峭壁纵横交错、苍劲古朴的地质质感，画面饱满厚重却无壅塞板滞之弊，在写实塑形之中留存写意笔墨的抒情意蕴。其设色审美极具思辨性，青绿作品薄罩淡染，青黛浅赭温润铺陈，贴合巴渝烟雨氤氲的温润山林气质；雪景系列《雪花飘飞动寒林》极简素雅，剥离浮华艳色，以黑白灰三色架构天地意境，寒林、冰瀑、飞雪相映成趣，营造出物我两忘、清寂辽阔的至高画境。
其创作视野广博多元，不止精于山水，花鸟作品亦跳出世俗甜媚范式，兼具文思与风骨。代表作《荷塘清幽》以沉郁焦墨铺垫水底幽境，衬以亭亭净荷，枯叶脉络苍劲写实，花叶枯荣对照，以自然时序更迭隐喻清正自持的生命哲思，意蕴沉静悠远；《古槐千秋图》笔墨绵密厚重，虬曲老干苍劲古朴，繁叶垂荫、肌理细腻，以故土古木寄寓绵长的乡关情怀。无论宏幅巨制还是尺幅小品，山水、花鸟皆统一于清雅厚重、内敛沉静的审美基调，守古法而不僵化，重写实而含文心，艺术风格辨识度鲜明独特。
扎根乡土、师法自然，是其艺术创作的核心底色，更赋予作品不可复制的艺术价值与文化厚度。区别于当下画坛程式化、同质化的山水创作，他数十年遍历武隆山川，深耕实地写生，将喀斯特峡谷、峰林、江流等独有地域风貌，从自然景致凝练为系统化、专业化的国画创作母题，填补了巴渝喀斯特山水专题创作的学术空白与审美空白。其笔下山水绝非简单的风景复刻，而是一方水土气韵、地域人文风貌的高度艺术凝练，让西南小众地貌正式纳入当代中国画山水谱系，具备无可替代的地域文献价值与艺术标本意义。
在精神表达层面，其作品实现了传统山水意境与当代人文内核的深度融合，突破了传统文人山水避世清幽的单一格局。《红军过武隆》将红色历史记忆融入山河丘壑，以壮阔山川承载岁月厚重，让笔墨兼具自然审美与精神内核；廉政花鸟题材以荷之高洁喻人之风骨，以笔墨载德、以画意传韵，赋予传统艺术贴合时代的人文价值。其创作跳出单纯技法描摹的浅层表达，融乡土情怀、历史文脉、清正品格与时代担当于尺幅之间，让山水载道、笔墨传情，极大拓宽了当代山水画的精神边界与叙事维度。
纵观当代画坛，曾衍涛的艺术兼具传承性、创新性与时代性。他坚守中国画线条、虚实、意境的核心美学精髓，守住传统艺术根脉；又立足地域特色破局创新，以人文思想赋能创作，形成“古法为骨、乡土为魂、时代为韵”的独家艺术语言。其作品既有正统国画的审美高度，又有独一无二的地域辨识度，更有深远的文化传播价值，是个人艺术修为的沉淀，亦是巴渝当代山水画发展的重要成果，具备极高的艺术观赏、学术研究与典藏传承价值。
著名艺术评论家 江项
2026年6月23日
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