最近几年的影市无论是国内还是海外，小成本的恐怖片反而成了爆款生产机，一部接一部爆出“黑马”，而眼下在国内公映的引进片《后室》就是这样的作品，已经提前锁定今年热度最高的恐怖片席位，它的“爆”很大程度上是证明了观众兴趣偏向如何通过互联网工具反哺影视创作，而完成这个转换的关键人物就是刚满21岁的年轻导演凯恩·帕森斯，16岁就自学3D建模，手搓视频在全网走红，19岁就被新锐电影公司A24看上，直接被大手笔注资拍院线电影，现在《后室》的票房回报已经接近投资成本的30倍，几乎打破了一切关于电影创作的游戏规则。
更令人不可思议的是，电影故事的原创精神是从未见过的，来自于网友自来水的创意接龙，起点就是平台上一个关于“令人感觉不安的场景”，并且由此诞生、传播起一个听起来很酷的新词：阈限空间。怎么理解这个词呢？我有自己的方法，在国内的社交平台上时不时看到有这样的观点，一个上班的中年男人宁愿在自家小区停车场里发呆至少半小时，然后才愿意上楼回家。在讲述这个场景时，传统的情绪就是“同情”这个中年社畜上有老下有小中间有伴侣的压力，但是在今天的话题里，这个中年男人坐在驾驶室里，周围是寂静、昏暗的地下停车场，偶尔有毫无预告的车灯、鸣笛以及轮胎摩擦地板的声音，细想也是有一些瘆人的，这个男人跌落进了职场与家庭的缝隙里，就走进了“后室”，总之建立起自己日常生活的感悟与电影故事，是我去理解这部电影的路径，所以也没有觉得它有多晦涩。
“后室”就是隐喻当代人内耗的精神困境，女主角心理医生一开始就用台词说了，生活周而复始，人们还在原地，重复自己的办法。男主角是失意的准建筑师，酗酒，被妻子扫地出门，因而厌妻，女主角的母亲是控制狂，以保护之名把女儿关在家里，因而也有心理阴影，自己的女儿很可能在建筑事故中夭折，简单来说，人物关系是“疯子”企图治愈“疯子”。被影迷交口叫绝的就是电影中的场景设计，把初看不明就里的“阈限空间”具象化成一个又一个被抽离出日常空间，突兀但有细节的场景，我觉得它们都是有表达的。经济萧条，房地产和家具城不景气就是最好的说明，尤其是美国贷款消费的传统更加加重了这种悲观色彩。黄色的涂料，现实生活中经常用在有孩子的场景里，现在就成了反讽，海盗船长就像童话里的铁钩船长，成了噩梦符号。片中女主女儿没了，男主酗酒不能生，没有孩子的黄色变得诡异，令人不安。片尾的核磁共振设备也没有那么玄乎，暗示女主跟自己母亲一样住院了。片中房间套房间，小区套小区的空间设计，最终只有一个目的，无限延展了个体的孤独。男主角在片中因为家庭变故、酗酒伤害以及他自己都没有觉察到的“成功范式”而怨念深重，责怪所有人维度不包括自己，但他有一句台词蛮伤感的：我可以不改变对吗，我可以待在这里对吗。在《后室》里的他，虽然可耻但也获得了片刻的喘息，将这个意象日常化，不就是停车场里发呆半小时的中年男人。
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