「艺周刊」编者按：读觉圣《六载写生，笔底修行》，初觉是那艺事心得，细品却是精神独白。作者以“变化、取舍、节奏”勾勒出六载写生之路，看似谈艺，实则论道——笔下所绘是风景，所修亦是心性。可贵者，在于他以画者清醒洞察世相，以留白之理回应嘈杂。当众声喧哗、认知颠倒，他选择画好自己的画，做好自己的事，这份定力恰是当下稀缺。愿读者于此，照见自身安顿精神的可能。
画家觉圣在新疆写生
———关于写生中的变化，取舍与节奏
文/觉圣
欧洲《走街串巷系列写生》70cmx 45cm 纸本设色 2026
从2019年11月踏上风景写生之路，至2026年，一路未曾停歇。数千幅作品在笔底累积，六载光阴，像一场沉静而漫长的修行。此刻回望，试着将沿途所得所感稍作梳理，大约可凝练为三个关键词。
其一，变化。 从一张白纸、一无所知，到如今能较为自如地描摹眼中与心中的风景，这六年，是“从零到千”的蜕变。边走边学，边画边悟——随感、随悟、随变、随化，每一程都有不同的气象，如水淌过各异的河床，自然成其形。量变堆叠为质变，潜移默化，水到渠成。我从不追问每一次转向是否“正确”，因为它们都生长于内心的土壤，随认知的深入、情绪的起伏而萌发，也因世界回馈的温润与粗砺而呈现不同的面目。说到底，这种变化是一种内生之力——它自己会开花。
欧洲《走街串巷系列写生》70 cmx45cm 纸本设色 2026
其二，取舍。 这是现实与艺术表现之间的角力。哪些可舍，哪些不可舍；哪些该留下，哪些该轻轻放下——并非每位画者都能做到，更非都能做好。取舍倚仗一种综合的素养，一种于纷繁中洞见本质的能力。而最终的裁判，唯有画面本身，唯有作品自己开口说话。作品从不撒谎，它说的，便是真相。
其三，节奏。 疏密之间，自有呼吸。节奏是画面中线条合奏的旋律——长线与短线，粗线与细线，浓线与淡线，整线与碎线，交相起伏；黑白灰的面积与分布，又如乐章中的强弱与休止。这一切汇合，便形成一种自然而然的、独属于画面的面貌，那面貌，便是节奏本身。
有人说，做人要么非黑即白，要么非白即黑。但现实中，极少有人能走到这两个极端。大多数人活在黑白之间的灰色地带——黑多些，白少些；或白多些，黑少些。百分之九十九的人，便是在这个区间里来回晃荡，穿梭不定，或乐此不疲或痛苦不堪。
皖南《走街串巷系列写生》70cmx45cm 纸本设色 2026
一段时日里，可以集中一种形式、一种语言深入研究，去探索绘画的多种可能。昨天偶遇一位自称“很真诚”的书法爱好者——字的好坏暂且不议。他一开口，便将近现代名家挨个数落个遍。在他眼中，那些早已盖棺定论的大画家，书法皆如狗屎，全不入其法眼。开场便把人否定得干干净净，翻来覆去无非是那个老调：不会书法便不会画画，画不好画，画便无格调，画便俗气。偏还有不少人随声附和。我倒想问一句：绘画只有一种形式、一种面貌、一种标准么？那不过是传统绘画的一隅，绝非整个绘画的标尺。若按此逻辑推演，西方绘画与当代绘画岂不都不入流？这种以偏概全，只能暴露无知与偏见。艺术本是多元的，各般风格皆可共存，何以到了他们口中，绘画便成了某一家的独断？可笑的是，竟还有许多人觉得有理。若拿油画的技法去套中国画，那你们的画怕也什么都不是。各领域本无可比性。你做你的，也当允人做人的。别话里话外，总打击那点可怜认知之外的艺术形式。各行其道，天地之间才有平衡与和谐。艺术如此，人亦然。好好写你的字，好好画你的画，无需在标榜自己时，还不忘踩人一脚。
与天地相应，则生；与天地失应，则病；与天地无应，则亡。昨日偶然翻见一段王朔的采访视频。镜头前的他，略显拘谨局促，眼神恍惚游离，早年的坚韧与霸气荡然无存。谈吐间，也不再有对社会、人事的调侃和滔滔不绝。记者问他每日做些什么，我恍然得知原委——他说自己每天刷短视频十几个小时。那种毒性，足以消磨一切斗志。他略带羞涩，眼神不定地东瞟西看，说曾想选个好地方死在那里；又说因身体太差，如今作罢，还是死在家里算了。不忘自嘲一句：女儿让他死在院子里，别死屋里，免得房子不好卖。与记忆中那个锐气逼人的王朔，判若两人。这是否也算“功夫成片”？只是走到另一个极端，一个极差的极端。我想，祸源与他每日十余小时的短视频不无关系。每个人对正邪的定义各不相同，从当下网络上的混乱与骂战便可见一斑。当你看到一个在大众认知中坏透的人，仍有大批人为其摇旗呐喊，且无任何机构出面干涉，你便明白，这个世界远非想象中那么简单。好与坏、是与非的评判标准，混沌而复杂。在这三观颠倒的时期，主因在于真正代表大众评判的力量隐身不见、语焉不详。当善良与正义的标杆缺失，各路小鬼与妖魔便肆无忌惮，猖獗横行。
皖南《走街串巷系列写生》70cmx45cm 纸本设色 2026
当看到一面墙上密密麻麻铺满近期对绘画的努力、探索与实践的痕迹时，欣慰油然而生。你没有让杂乱之物带走，没有纠缠于无关的琐事，没有辜负这段宝贵的时光。你始终践行着热爱、执着、努力与勤勉。人至一定年岁，无需被外界裹挟，无需敷衍，无需言不由衷。画好自己的画，做好自己的事，调好自己的身心。敬万物，知感恩，存善念，积福报。
每日的《画与话》，已成看得见的功课。要画，要写，要制作，皆需时间，需思考，需动手。起初觉得网上的争斗甚是无聊，后来渐渐发现，那些冲突大多是他们自己制造的戏剧，目的只为流量。打得越热闹，情节越曲折离奇，越能给某些人带来收益。看客们便如一茬茬待割的韭菜，成了陪衬，成了被戏弄的追随者。这似乎成了一种新的谋生之道。人们的信息来源，不知不觉从现实迁移到网络；传统媒介几近失声，网络将人代入一个似有非有、似幻非幻的虚拟世界，沉迷其中，愈陷愈深，难以自拔。它已全方位裹挟感官、认知与思想，将不同人群引向不同角落。每个角落里的人都沉浸其中，疯疯癫癫。那些背后有意的放纵，会导向何种结果？当下的人似乎也忘了：没有规矩，不成方圆。搅乱认知，不要规矩，不要方圆，正是他们的进行时。
皖南《走街串巷系列写生》70cmx45cm 纸本设色 2026
画面中的留白极为重要。有时稍不留神，将该留之处涂上墨色，整幅画的精气神瞬间便不对了。作画途中，常遇此类情形——或是不小心，或是预判不足，本该空灵之处填满，原本响亮的节奏顿时沉闷下来。留白的重要性，我在往昔文中屡次提及。它既是气眼，又是画面空间节奏变化的关键。留好了，全盘皆活；留不好，则全画失却精魂。它既是结构又非结构，既是衣物的正背又非正背。其形状与面积，全然依画面需要而定；它的存在既合理又不合理——合理，因画面需求；不合理，因它可能什么具体物象都不是，纯属主观感受的处理。人物动态中的线条穿插、组合、分配、块面，千变万化，是我主观上的重新编排。我没有全然遵循传统的人物结构线与衣纹线，而是打破之，生发出一种破常规的新组合。这种生发自由、主观、不循旧章、鲜活而富有生命力，是将画者情绪与情感融入其中的酣畅宣泄。绘画中的留白是气口，生活中的留白，难道不也是气口么？
织金《走街串巷系列写生》110cmx110cm 纸本设色 2026
皖南《走街串巷系列写生》70cmx45cm 纸本设色 2026
屯溪《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
皖南《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
鄣吴《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
新疆吐浴沟《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
新疆吐浴沟《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
新疆红河谷《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
安吉《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
安吉《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
安吉《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
安吉《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
丽水《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
丽水《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
屯溪《走街串巷系列写生》50cmx100cm 纸本设色 2026
屯溪《走街串巷系列写生》45cmx70cm 纸本设色 2026
新疆《走街串巷系列写生》50cmx100cm 纸本设色 2026
新疆《走街串巷系列写生》50cmx100cm 纸本设色 2026
新疆《走街串巷系列写生》50cmx100cm 纸本设色 2026
新疆《走街串巷系列写生》50cmx100cm 纸本设色 2026
张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、原文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。
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