王景顺1963年生于天津,从小酷爱美术,在著名画家張为民,全才画家張礼军两位老师指导,又听山水画家胡爱民老师讲课受益匪浅,现为天津市老年书画协会会员,香港职业画家协会理事,中国教育电视台《水墨丹青》栏目水墨丹青书画院会员,北辰书画协会会员,书画家网签约画家,其作品在1983年参加全国农民画展荣获二等奖,并出国出国巡展。2014年参加区政协画展,其作品收录书画精品集,2017年参加世界华人书画大赛荣获二等奖,2018年参加在俄罗斯举办中俄文化书画展并获金奖。
融津门文脉,写山水心象
——王景顺彩墨山水艺术品读
津沽之地,自古文脉绵长,近现代山水名家辈出,形成兼具北派雄峻与江南温润的地域山水审美。王景顺生于津门,自幼浸淫绘事,数十年恪守师道,先后追随多位本土名家深耕传统山水,兼取众师之长,又辗转参与国内外各类书画展事,在长期写生、临古与交流实践中,打磨出独属于自己的彩墨山水面貌。他立足传统皴法根基,融合现代设色语言,以云烟泉石为载体,将北方山川的雄浑厚重与文人山水的空灵诗意融为一体,在当代民间实力派山水创作者中,走出一条雅俗相融、古意新生的创作道路。
山水之本,全在笔墨。王景顺的山石骨架,完整承袭北派山水坚实厚重的笔墨体系,同时规避传统北派一味刚硬、少含蓄韵味的短板,融入江南山水松秀灵动的线条质感,刚柔相济,层次完备。山石皴法是其笔墨核心根基。他研习传统斧劈、披麻、折带诸皴,依据山体形态灵活切换:陡峭崖壁多用短斧劈皴,线条劲挺利落,精准表现岩石坚硬嶙峋的肌理;平缓远山、坡岸以长披麻淡皴层层晕擦,笔触松弛柔和,拉开画面远近纵深。落笔沉稳扎实,中锋运笔贯穿始终,线条内含韧劲,即便细碎皴点也不松散浮飘,每一处山石结构都交代清晰,无模糊混沌、随意涂抹之弊。
树木用笔尤见巧思,苍松是其画面高频意象,松干以重墨复线勾勒,顿挫分明,松针分组攒簇,疏密错落有度,苍劲而不杂乱;杂树、红叶树笔法简练概括,枯枝以瘦劲长线写出,花叶点染灵动,简笔处留白透气,繁密处层次分明,做到繁而不乱、简而不空。云水笔墨最能体现其文人意趣。传统山水画云多留白,或是淡墨轻勾轮廓,王景顺二者兼用,大面积留白作厚云浓雾,辅以淡墨烘染云根,以虚实过渡勾勒云烟流动之势。淡墨渲染温润通透,墨色由浓至淡自然渐变,云雾缠绕山间,既衬托出山势高耸,又为雄硬山石注入空灵柔和之气,刚硬山体与缥缈云烟形成强烈虚实对比,消解纯北派山水的厚重压抑,生出空灵悠远的诗境。瀑布流水笔墨干净利落,留白衬白水势,辅以淡墨短线表现水流奔涌起伏,静山活水,动静相生,画面气韵瞬间活络。
数十年追随多位津门名家习画,让他打下扎实完整的传统功底,临古不泥古,取古法骨架而不拘泥古人程式,每一笔皴擦都服务于自身对自然山川的观察与体悟,笔墨有古人为根基,更有自我写生得来的鲜活质感。
他对色彩虚实把控尤为成熟,近山色彩厚重饱和,远山淡彩虚化,层层褪淡,依靠色彩浓淡区分空间远近。秋山系列大面积朱砂红叶,层层叠加却不显闷堵,墨枝穿插其间分割色块,红、黑、灰三色平衡协调,热烈中藏沉静;寻常湖山以淡赭、浅青薄染,色调素雅恬淡,尽显山水清和之气。这种设色思路,既契合大众审美里对明快景致的喜爱,又守住文人书画淡雅内敛的审美底线,实现雅俗共赏。
观王景顺各类形制山水,四尺斗方、长条立轴、宽幅横卷布局逻辑统一,深谙传统山水画“三远法”精髓,平远、高远、深远交替运用,造境开合有度,藏露相宜。长条立轴多取高远之势,主峰巍峨居于画面中上,层叠峭壁层层向下延伸,前景坡树、溪流、亭台收拢视线,远景淡墨远山虚化留白,自上而下层层递进,山势巍峨却不压抑;横卷多用平远构图,群山绵延铺展,云烟横贯山谷,左右山水相互呼应,视野开阔舒展;斗方小品聚焦局部山水,一崖一瀑一树,小中见大,留白充足,意境空灵简约。
虚实布局是其章法灵魂。实部为近景山石林木,笔墨、色彩厚重详实;虚部为山间云雾、远景浅山,淡墨虚化大面积留白,虚实交替分割画面,避免满幅堆砌堵塞。画面留白从不空洞,云雾、水流、远山留白彼此贯通,气脉流转整幅。同时善用点缀之物平衡构图,山间亭阁、石桥、栈道、飞鸟体量小巧,置于山石缝隙、水岸崖边,既填补空白,又赋予山水人间烟火气,打破纯自然山川的清冷孤寂,生出可居可游的文人理想栖居意境。画面主次分明,主峰为视觉核心,次峰环绕呼应,树木、溪流、云雾作辅助衬托,无多景物抢夺主体。构图不追求奇险怪异,遵循中正平和的传统审美,山势沉稳均衡,留白舒缓从容,契合中国人平和内敛、寄情丘壑的精神追求。王景顺的创作格局,离不开丰富的参展交流经历与长期本土文化浸润。
对王景顺而言,山水创作从来不是博取虚名的工具,而是数十年热爱沉淀的精神寄托。自幼嗜画,中年坚持参展交流,常年笔耕不辍,在工作与书画之间平衡坚守,退休后依旧潜心绘事,以笔墨安顿内心,在泉石云烟之间寻得精神归处。
纵观王景顺整体艺术脉络,以津门传统山水笔墨为根,以南北山川实景写生为血肉,以温润和谐的彩墨设色为面目,以平和冲淡的文人意境为灵魂。笔墨有师承来路,造境有自然依据,色彩有自我革新,心境有文人底色。数十年深耕绘事,守古法而求新意,扎根地域文脉而放眼中外交流,走出一条平实厚重、清润空灵的彩墨山水之路,为当代民间传统山水创作,提供了兼具法度、意境与观赏性的优秀范本。
画家笔墨功底扎实老练,设色清雅温润、艳而不俗。花叶线条灵动舒展,粗细转折间尽显笔法张力,晕染层次细腻丰富,让草木鲜活饱满、栩栩如生。点缀其间的禽鸟姿态轻盈、神态灵动,动静结合,为静谧画面注入鲜活灵气,让整幅作品生机盎然。
花鸟画从不止于描摹物象,更贵在托物抒情。画作以繁花喻生机,以灵鸟喻自在,褪去世俗浮华,将自然野趣与恬淡心境相融。笔墨质朴自然,意境清幽悠远,既还原了自然风物的本真之美,也传递出清雅淡泊、向阳而生的生活情怀,观之令人心旷神怡、余味悠长。
(文/田野)
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