一枚邮票，半世乡愁，由赖声川编剧、导演的华语经典戏剧《暗恋桃花源》，近日在北京世纪剧院开启2026年新一轮全国巡演。此次整整两个月的专属版演出将跨越在2026年的夏天，在北京、成都、杭州、南宁、深圳、广州等多地剧院与观众见面。
作为当代华语剧场最具代表性的作品，《暗恋桃花源》自1986年3月3日首演起长演不衰，如今仍在世界各地的剧场上演，今年更是迎来四十岁生日。凭借独特的叙事结构、极致的情感冲突和剧目背后记录的时代意义，持续引发观众热议，成为华语戏剧史上的经典。
定格四十年如一瞬的美
日前，赖声川受20x24宝丽来上海工作室邀请，合作拍摄一组“巨幅宝丽来”。这是一次兼具稀缺艺术价值与跨媒介传播意义的“文化联动”——20x24作为全球仅存数台的巨型专业宝丽来设备，依托超大画幅、无数码损耗的原生影像质感，呈现出远超常规摄影的视觉震撼力，且相纸耗材稀缺、拍摄成本极高，每一次快门都是不可复刻的艺术创作，成片极具珍稀性。
收到这一邀请构思拍摄主题时，赖声川脑海中第一反应浮现出来的便是《暗恋桃花源》。无数人第一次走进剧场看的戏就是《暗恋桃花源》，她就像一份礼物，非常奇妙的，和无数人的生命产生意想不到的连结。于是，在这个特别的时刻，赖声川选择用《暗恋桃花源》的场景，来进行这次史无前例的拍摄创作。
“《暗恋桃花源》的本质就是一种拼贴。一个悲剧，一个喜剧，最后好像还会交汇。那么我们就做一个三拼贴——场景是连贯的，我在里面出现三次。这三次是不同的一种情绪或氛围。”赖声川分享着脑海中想象的画面，他认为将这三张宝丽来组成的拼贴，也是《暗恋桃花源》精神的某一种延续。
此次拍摄对宝丽来20x24也是一次全新的体验。20x24宝丽来上海工作室创始人林蔚健分享道：“这是宝丽来20x24第一次进剧场，《暗恋桃花源》是关于遗憾、时间，还有大时代背景的故事，跟宝丽来20x24所想体现的精神是一样的。它是一个不可逆的艺术，但它也会给你很多惊喜。”
快门按下，《暗恋桃花源》四十年如一瞬的美被定格，而它独特的质感也似印象派的画一般，其中仍有无限可能。当传世四十载的戏剧，遇上风靡半世纪的影像传奇。这是一场跨越媒介的巅峰对话，更是当代文化坐标上一次堪称奇迹的致敬。20x24宝丽来代表着物理的极限，而《暗恋桃花源》象征艺术的无限。
据悉，这三张宝丽来作品也将在2026年奔流20x24宝丽来纽约半岛酒店艺术展中进行展出。本次展览聚焦宝丽来百年瞬时摄影，核心展出20×24巨型相机创作作品，全球胶片艺术家分享瞬时影像的魅力。这将是一场跨越国界的城市人文对话，《暗恋桃花源》也将加入其中，共同讲述城市记忆。
新生力量接续演绎江滨柳
此次全国巡演的《暗恋桃花源》专属版，是由赖声川专属剧团-上剧团和一众青年剧场演员演绎的。上剧团演员深耕剧场十载，跟随赖声川用上千场演出磨练演技，培养出专属的默契。
此次巡演由90后演员张奕聪饰演“江滨柳”，从上海戏剧学院毕业后，张奕聪便以第一名的成绩考入中国国家话剧院，成为一名职业话剧演员。《暗恋桃花源》专属版的巡演首站北京是张奕聪的“主场”，而他第一次坐进剧场观看《暗恋桃花源》也正是在此次演出的北京世纪剧院。这是张奕聪首次加盟《暗恋桃花源》专属版的巡演，他直言表示：“希望自己接下来能够多演，离角色越来越近。”
除了新演员，在《暗恋桃花源》40年之际，还推出了全新版本的“传承版”，赖声川在创排该版本的过程中融入了全新的导演构思，还原作品当初原汁原味的剧场质感，以此献礼剧场。如今正在全国巡演的专属版也将传承版的舞台调整与细节改动同步落地。今年10月16日至25日，《暗恋桃花源》专属版也将回归上剧场开启驻场演出，持续以剧场独有的现场性魅力，以个体描摹时代的悲欢，传递关于爱、遗憾、无常与时代的深层思考，让华语戏剧经典力量持续传递。
文/北京青年报记者 郭佳
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