一个在好莱坞土生土长的人，看到家乡的电影产业日渐凋敝，会怎么做？

Noah Wyle，《急诊室的故事》里那张熟悉的面孔，最近因为新剧《The Pitt》的火爆，被反复问及一个问题：你们是如何在洛杉矶完成制作的？他在一篇专栏里坦言，比起答案，自己拥有的更多是思路，因为这一切“的确还在摸索中”。

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Wyle毫不掩饰自己对好莱坞近乎痴迷的怀旧情结，将这份执念归结为一种“非理性的、带有感伤色彩的狂热”。作为一个地道的洛杉矶人，他对本土影视制作的拥护，一方面是在为这座城市的传奇祈祷，另一方面，也是在担忧创造这一切的创意群体的生计。随着《The Pitt》在艺术和商业模式上双双获得认可，它似乎指向了一条可行的路径。

洛杉矶的拍摄优势曾被反复提及：35%的税收优惠、深厚的人才储备、无可匹敌的基础设施、专业供应商网络、宜人的气候，还有专门的许可办公室和便捷的融资渠道。但现实是，过去几年这座城市依然流失了42000个相关岗位。据估算，外景影视制作量在过去五年里骤降了30%到50%，摄影棚的占用率也从2022年的90%跌至去年的62%。即便每一美元的制片支出能通过供应链和工资产生1.5到2.5倍的经济乘数效应，去年仍有80家包括道具库和设备租赁在内的家族式制作企业宣告倒闭。

这就是Wyle和他所在的团队试图去改变的现状。在扶持资金上限从3.3亿美元翻倍至7.5亿美元之后，关于“好莱坞大撤退”和“行业已死”的论调依然不绝于耳。一切都看起来相当严峻。但或许，让一部剧集扎根于此、并证明其商业逻辑能够被复制，本身就是一种无声的反驳。Wyle没有给出终极答案，他只是把一个正在进行的实验摊开在所有人面前。