如果一个人的私生活被拍成了专栏,在社交媒体诞生之前,这是不是最早的"数字影响力"雏形?
2009年到2012年,媒体人Derek C. Blasberg在《Interview》杂志开了个专栏叫《Fast + Louche》。听起来像酒名,其实就是他生活的全部:朋友、家人、时装周、艺术展,还有那些从夜晚喝到天亮的长局。他什么都拍,什么都写——巴黎高级定制礼服旁边可以放一张迈阿密芝士汉堡的照片;高中同学聚会上的闺蜜,可以挨着Karl Lagerfeld和Lindsay Lohan在Bungalow 8夜店的合影。
那个年代拍照是门体力活。他用的不是手机,是真的相机。要随身带着,小心护着,记得充电,关键时刻掏出来,等闪光灯准备好,按下快门,回家拔卡、接读卡器、往电脑里传。现在光想这一套流程都觉得累。但他愿意做,因为他关心照片里每个人好不好看。他说,从没兴趣拍美人的丑照,这点现在太稀缺了。拍完他就是档案管理员,手握所有人的"证据",拿照片当筹码,跟朋友讨价还价,像个记忆毒贩。
2010年Instagram创立,同年苹果推出带前置摄像头的iPhone 4。镜头悄悄转向了自己。他作为记录者、把关人、记忆分发者的角色,开始变得多余。两年后人人兜里都有相机了,人人都有平台和观众。把照片印在杂志上等出版,忽然显得太有仪式感——为什么要等报刊亭,直接上传马上就能被比杂志更多的眼睛看见。《Fast + Louche》安静退场,不是闹翻,是他接了另一本杂志的独家邀约。但更深的转折是,他老了,媒体快了,经历一件事和发布它之间的缝隙消失了。
15年后再翻这些照片,他才意识到,那个专栏是今天整个视觉文化的前奏。曾经珍贵有限的影像,变成了无尽滚动里的过眼云烟。我们现在的日记是持续的流:点一下,发出去,忘掉——沉在没有人回看的数字档案里。而当年慢吞吞掏出相机的瞬间,反而成了刻进底片的时间琥珀。
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