毛主席这封行草书信！将狂放之风发挥到了极致境界！颠覆了审美！真正难的是，临帖临到以假乱真，一脱开字帖却满纸匠气——技术练到家了，那股"活气"怎么就是出不来？书法学习，怎样实现从技术到艺术的转变？
书法的技术到艺术的转化有一个渐变的过程。 初学，学技法，临摹得以趋貌状，因而很少带着个人的情怀，去加上个人的书法因素。只是求技法，孜孜以求，当机械的临摹过程以后，开始创作自己的书法风貌，由单一的技法到真正的书法艺术。
那么这一质变，是一个艰辛而又复杂的过程，在技法臻熟的习练中，或多或少的将自己情性己经融化于笔墨里，随着岁月如何提高学识修养，是达到艺术之境界的重要一环，同时对书法专业知识的自我提升，字外功夫，如何增加对自然界的感悟，综合素养的培育，是经过一段很长的时间。始终贯穿在习练与创作中去。根据学的有关艺术类专业知识，如美学，哲学等学识，应用到的自己创作理念中，从而于创作中，才能够达到独特的艺术风度， 另外要谈泊宁静，脱俗尘，要远大的理想，有一种刻苦勤奋之志，执着之毅力。都是书法质变的很重要的外部因素。
提高创作欲望，内心要有诗意化的思维，保持旺盛的情致，追求艺术至美。无追求何谈达及艺术彼岸，故人的能动性，是事物成功的必要条件。那么个人的才情，也定很重要的，因此要如何培养趣味性，养情致，有性情，其才智，除去人本身的特质，还有后来通过努为而获取。
有人说学书法从楷书开始是最科学的切入点，学书初期，学楷作为切入点，是古今而固然 但实际很多人，学楷不精便转到行书而入书，也有爱好者（成人），因有了硬笔基础，未入楷，从行楷而入书，或行草入书，近年来从隶楷入书。也有的从篆开始。形式多样化，不拘形式，根据个人爱好而做出选择。 但是从幼小孩子到上学的学生，都从楷学入，且有从最基本的点画开始。这是必须的，因为学生，学汉字刚刚起步。与成人不同，成人已有了汉字结构（硬笔）基础，须练笔法即可。
初学理该从传统的学书方法，由楷――行――草而渐渐入书境。 若有一定的书法知识，其笔法有备，可以入其它，丰满其笔画。我本人，从楷书开始，从颜柳开宗，后又涉其它，如欧阳询，黄庭坚，赵孟頫。后又间写行书，宗二王，赵孟頫，何绍基，米芾，黄庭坚。临帖贯穿一生，每每临古，皆有新意之得。始终于古法吸取，于正书，行书，草书，往返操持，时有楷习，有利规范，时有行草之习，有助放开性情，在敛与放中左右，会得到不逾矩，又不失已性情之风致。
如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？艺术作品抄袭浅见 平时习练，一幅作品，可以作为范本，临写摹画，但作为作品参赛之创作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，评委肯定认为抄袭，不予选。因为参赛作品，应该是独立创作，属于自己的手脑加工而造作品。除非是举办临摹赛。
近年来，举办展，开始参赛作品甄选，有了这一说法“抄袭”。也是对知识产权的重视。什么情况属于抄袭，只有作品成为交换商品，获取经济利益，从知识产权保护法，明确只要是雷同或直接照搬，被原作品作者提出申诉，请求侵权法律保护。随着社会进步，技术发达，技术、文艺作品，都在知识产权保护之列。
因此作为艺术创作者，学点法律知识，以免出现叶教授，油画抄袭之外国画家之作。受到指控。有可能吃官司，必输无赢，也为中国书画界蒙羞，这证明，高级之上教授级，对知识产权之法，缺乏应有的法律常识，一味埋头作画，一味售画，挣钱，从这一现象，中国画界，真正独立画风之作，少之可怜，国画亦是临摹，拿到市场拍卖，而油画更是临西方作品，三十年后，被人发现。
其界定，只要学习，可以学古学今学外，但是去充斥交换金子，得惠利之图，怎不会触礁法绳，于先进国内外，知识产权保护条文之律，相当严格，高科技产品，受到法律保护。由此，倍受关注的叶教授抄袭事件，应该向艺术界敲响触摸知识产权保护之钟声，懂得何谓抄袭？何谓知识产权保护？学习，思考，长一智，千万别做“抄袭”之作，触法吃官司。
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