上下半年交界，音乐人的创作迎来小井喷，近二十张专辑成为我的心头好。我只好重点推荐几张格外有特色的新专辑，再按风格大类将其它优质专辑附在后面，供有余力的朋友聆听赏味。
6月的新专辑在风格上依旧是万花筒，但尤为突出的是器乐和传统音乐这两类。来自西安的器乐摇滚中坚——琥珀乐队，带来转型之作《二三星火》，阅历使然，审美更为广博；台北的器乐摇滚新秀Acid Brain酸脑，用庞杂繁复的编曲搭建出一个险象环生的摇滚之旅；长笛演奏家郑宇泰，突破了人们对长笛悠扬婉转的刻板认知，挑战长笛音乐的新听感！
民族世界风味的传统音乐，也借着新方法、新理念焕发出第二春。极为打眼的是杨易修的《野台语言》，歌仔戏曲调换新颜——原创的歌仔唱词、顶尖的演奏高人、女歌手的精湛演唱、东西方乐器的大碰撞，保留浓重的戏曲韵味之余，却又大刀阔斧地创新试探，缔造了一个音乐奇观。
撰文：麻乐
本文原文刊登于少数派
浅堤《沉默的巨作》
2026年6月30日
- 你我应当是一幅巨作
浅堤乐团的音乐总是淡淡的、清新的、朴素的，以城市民谣的曲调抒发人生感悟、故土情结，他们少有花招式的炫技，也不故作特异来引人观瞻，音乐里有种温暖稳定的力量，就像生活里的情感关系，最长久的未必是最轰轰烈烈的。
而走进他们的表演现场，一女三男，分秒散发着邻家的亲和，清朗的现场能量超越了录音的吸引力，不知不觉感动与鼓舞油然而生，这是他们的现场魔力。
五年未出新专辑，在迎来乐队十周年之际，浅堤发布了一张《沉默的巨作》，“塑造我们的，是生活中的每一件小事、没有说出口的台词。”专辑的立意是说每个人的世界都有一个语言触碰不到的地方，这回他们描写人与人之间难以说出口的情感与内心状态，有恐惧，有黑暗面，也有心口不一的爱和欲望。
这是他们十年创作能量与人生经验累积后的爆发，歌曲像是对他们十年情绪、生命状态的整理，凝视日常中看似不起眼、却深深影响每个人的时刻。
对比前作，《沉默的巨作》有着明显的力量进化，更加铿锵的鼓点敲击出不同风格的篇章，开篇的《若是讲袂出一句话》（如果说不出一句话）有着勾人的副歌，“呜呜”地唱着人生十字路的疑惑，没有答案，不如跳舞；《爱情气象台》恰恰的拉丁律动中吹响萨克斯的复古韵律，闽南语唱着爱情的阴晴不定，韵味浓烈；点题的《沉默的巨作》频密的贝斯与顿挫的鼓点，烘托一种自信笃定的氛围，点醒了我们——沉默里游走的你我，其实都是巨作。
GoodNight Daisy黛西晚安区《爱源》
2026年6月12日
- 文明以前，就是爱源
像挖到宝藏一样推荐这张《爱源》。点下播放键，明亮的乐器音色朦胧梦幻，人声款款空明回荡，你沉入了80、90年代流行歌的深海，这并不是张旧专辑，而是现代青年的杰作。
来自马来西亚的黛西晚安区还原了旧时代的音律，唱着亘古不变的爱情、孤单与内心独白。独立乐队有时太重表意或是求新求变，而忽略了最基本的旋律雕琢，黛西晚安区则将独立的气质和流行的曲调拿捏得恰到好处，很轻松地你就会沉潜在他们的旋律之湖里漂游，流连忘返。
黛西晚安区的歌尽是温情脉脉、百转柔肠，你很难想象这是三个糙汉做出的歌。《爱源》的专辑封面是远古的石刻壁画，乐队说，语言出现之前人类就学会了依赖、失去与记忆，在文明出现以前，爱早就以更原始的方式存在了——“靠近”是爱的开始，“陪伴”是爱最早的形状，秋去冬来也是一种告别，专辑写我们如何学会爱，于是“爱源”应运而生。
更多流行新专辑：
易桀齐《行乐 - 序》、Me and My Sandcastle《Sun and Moon》
云端司机《1997》
2026年6月5日
- 他的1997，他的音乐根基
“1997”是李权哲的出生年份，也是他的新公司名。“云端司机”是其艺名，在发专辑《低成本专辑》时，李权哲想营造一种朋友间通过网络硬盘互传文件、下载mp3的怀旧感，而网络硬盘的英文是“Cloud Drive”，李权哲就加了一个字母“r”，当上了“云端司机”。
《1997》是一张非常重制作和编曲的专辑，李权哲花三年的时间在进行一些奇思妙想——如果美国流行王子Prince生长在英国曼彻斯特会是什么结果？如果法国传奇歌手Serge Gainsbourg与英国后朋克乐队Gang of Four玩在一起有什么火花？如果60年代爆发的文艺浪潮Swinging London发生在现代会是什么样？
这些特定的音乐或是文艺浪潮，便是李权哲的精神养分，受黑人音乐和摇滚乐影响的他，像配置魔药的巫师，把各式音乐药水融进一锅，炮制充满想象力的曲目，致敬经典的声响里碰撞出了当代的火花。
做专辑的过程中，李权哲携着经典音乐启发而来的乐思，反复拆解，再重新组装，又重新录制、反复混音，才得到现在的成果。
想要细嚼专辑、弄懂其中的元素巧思，这十分考验听众的音乐积累。不过没听过源头那些歌也并不要紧，就让云端司机激昂的律动带你冲向崭新的一天好了！
更多律动新专辑：
马念先《樱桃可乐的滋味》、邓博伦《失真生活》
Acid Brain酸脑《七日谭》
2026年6月19日
- 器乐摇滚险象环生
这会是重型器乐摇滚迷非常喜爱的一张专辑。Acid Brain酸脑乐队主打重型迷幻摇滚、实验音乐，目前由五人组成，其中两位是大学生，一位为高中毕业生。他们在2023年凭借同步录音做出的demo，在独立音乐圈掀起波澜，跻身街声评选的“年度十大新音乐人”。
他们以意大利文艺复兴作家薄伽丘经典故事集《十日谈》为灵感，创造一张《七日谭》，在器乐演奏搭建的世界里，带听众经历一场虚实交织、扭曲崩坏的旅途，旅程的故事线由各式曲风元素串联起来。
专辑的新闻稿件透露了部份歌曲的创作构想：曲目《Seven Steps Beneath Dungeon》以七拍子旋律打底，透过变奏与合成器的电子元素，描绘阴冷且时刻变异的地下城景观，构筑出专辑首个主要场景；《Masion》则绘制了一个危机四伏的宅邸，三拍子的律动融入金属乐元素，营造着强烈的空间感。
一首16分钟的《Maru》是酸脑乐队的集大成之作，乐器堆砌出了前后景深，与奥地利太空民谣女歌手LILLIE CREATURES的民族幽唱搭配，升华叙事的奇幻色彩，这首歌是三幕剧的形式，展现专辑概念中虚构河流民族的奇谭。
酸脑还邀请到内地萨克斯演奏家李增辉助阵，合作尾曲《Requiem》 ，声嘶力竭的咆哮核嗓表现宇宙的离散与虚无，搭配李增辉的自由爵士吹奏，为生灵安魂与悼亡，为旅途画下句点。
更多器乐新专辑：
琥珀《二三星火》、话梅鹿《角林》、LEONWILL《We Will Fade Out Together》
郑宇泰《气孔生成维度》
2026年6月17日
- 原来长笛可以这样！
结束了险象环生的重金属摇滚旅程，我们用长笛演奏家郑宇泰的新专辑《气孔生成维度》舒缓心绪。
他有一个疑问——长笛能被带到多高？
于是通过郑宇泰的《气孔生成维度》，我们对长笛的演奏有了新的认知——原来口技还能跟长笛吹奏混搭，也就是beatbox flute（口技长笛）；原来长笛也可以做多声部的重奏交响；原来长笛还可以“鼻子吸气”与“嘴巴吐气”同时进行，“循环呼吸”不中断音乐地吹奏……郑宇泰使出了各式新奇本领。
笛子的气孔可以生成的维度十分绚烂，专辑打破人们对长笛“悠扬”的一贯认知，还展现出长笛吹奏的生猛、爆发力和摇滚能量，专辑结合了古典乐、摇滚乐、金属乐等风格，勾连着古典与现代，探索长笛的新声响。
郑宇泰意不在炫技，而是想点亮听众心里的小火花——原来长笛可以这样！
这张专辑被笛子爱好者誉为“史诗级”作品，由大象体操吉他手张凯翔共同制作，大象体操鼓手涂嘉钦也贡献了鼓组敲打，郑宇泰用一年的时间打磨出专辑，这背后是他三万小时的长笛练习。
更多新古典新专辑：
Noir at 3《在雾海与浪潮之中》
杨易修《野台语言》
2026年6月12日
- 啊！这出好戏
传统戏曲搭上现代编曲，还能玩出什么花样？
这回轮到歌仔戏，音乐家杨易修试图在“传统”与“创新”之间探索未曾有过的发声方式。《野台语言》的确是我们未曾听过的声响，让人领略到音乐人的脑洞究竟可以大到什么地步——
譬如一曲《背供白》，是职场无名牛马向听众发出的吐槽心声，遵从歌仔戏音律传统而原创作词，又结合《杂念调》《乞食调》《卜卦调》等歌仔戏经典曲调，成为专辑里最力求保留歌仔戏戏剧性、“活戏活奏”（讲究即兴与默契）特征的曲目，柳琴、中阮、月琴、三弦贯穿始末，结尾忽现的爱尔兰风笛和吉普赛小提琴，带传统戏曲穿越到了欧陆风情……
《野台语言》每首歌都有精细的立意、考量、创作、排布，做旧如旧，又平添新意。杨易修为专辑集结了六位歌手和一位歌仔戏演员献唱，邀请二十位乐手参与演奏，其中不乏流行乐与爵士乐的重量级演奏家，跑遍十间录音棚，和来自音乐以外各领域的前辈老师友人合作，创作耗时四年，又经半年的紧密制作，为传统戏曲做了旧瓶装新酒的美妙混合。
专辑虽然浸润在现代音乐的染缸，却依旧保留着戏曲原有的古早韵味，经典的戏曲调式是旧瓶，结合现代语境的原创歌词以及现代化的节拍、器乐、和声等处理是新酒，种种混搭尝试，令戏曲焕发了第二春，飞入现代人的耳畔。
专辑制作除了使用常见的西洋乐器、民族传统乐器，也启用了亚洲各地的特色乐器，包括中东乌德琴、印度独弦琴（《笑面谣》）、内蒙古马头琴（《无解叹》）、越南独弦琴与印尼巴里岛甘美朗（《花落哭》）、韩国四物小金（《背供白》）等，让歌仔戏和世界音乐接轨。
据杨易修的官网介绍，他起先是台湾大学财务金融学系学士，后来从艺并深耕钻研音乐。他四岁起学习古典钢琴，六岁学小提琴，十二岁开始接触吉他，长年活跃于各类型演出，专职词曲创作、音乐会作曲，以及影视、剧场与游戏配乐，杨易修现为异境乐团吉他手。他自西方音乐起家，跨足至世界音乐与传统音乐，以传承与发扬传统音乐文化为己任。
更多民族世界类新专辑：
裁缝铺《东疯戏院》、月恍《野菩提》、老锣《八仙过海》
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