2026年7月6日，第57届法国阿尔勒摄影节（Les Rencontres d'Arles）在南法小城阿尔勒拉开帷幕。本届展会以 “待重读的世界”（Des mondes à relire / Worlds in View） 为主题，展出了超过40场展览，160余位摄影师和艺术家参展。
今年，为纪念摄影术发明200周年，一个名为《动物模特：摄影200年》的群展汇集了摄影史两个世纪以来的250余幅关于动物的精彩作品，从19世纪的早期摄影，到当代艺术家的作品：奥古斯特·伯奇（Auguste Bertsch）的显微照片、艾略特·厄维特（Elliott Erwitt）和马丁·帕尔（Martin Parr）创造性的视角，罗宾·洛普韦（Robin Lopvet）的怪异生物到瓦桑塔·约甘纳坦（Vasantha Yoganathan）的诗情画意……展览以一种社会性的视角系统探讨了人类如何通过镜头看待动物。“展览揭示摄影如何塑造了我们对动物的看法，并深刻影响了我们去爱、去剥削或去保护它们的方式。”策展人娜塔莉·赫尔施多弗（Nathalie Herschdorfer）说。
襟裳岬，1976年，《鸦》系列之一。深濑昌久 作品
无题，2004年，《Aila》系列之一。川内伦子 作品
纽约，2000年。艾略特·厄维特 作品
阿卜杜拉希·穆罕默德与迈纳萨拉，尼日利亚奥格雷-雷莫，2007年。彼得·雨果 作品
《没有长不大的猪》，2017-2026年。冯立 作品
《动物模特》在名为“生命形态”的展览版块中，该版块汇集了几个关于自然的摄影展。其中，《爱德华·斯泰钦的自然》呈现了这位重要的摄影艺术家生涯里对自然的迷恋。而在《花之力》里，包括中国艺术家蒋志在内的多位艺术家呈现了关于花的作品，它们跳出传统植物摄影的框架，通过花，折射出关于生命、社会政治等多重议题。
《蚱蜢和麦秆》，法国沃兰吉斯，1920年。爱德华·斯泰钦 作品
《向日葵花束》，美国，1963年。爱德华·斯泰钦 作品
《情书》No.22，2014年。蒋志 作品
本届摄影节着重介绍了非洲摄影。其中《加纳！梦想独立1957-1976》聚焦了加纳独立后二十年间（1957至1976年）的重建岁月，既汇集了如费利西亚·阿班（Felicia Abban）、詹姆斯·巴诺（James Barnor）、威利斯·E·贝尔（Willis E. Bell）等本土摄影师以及保罗·斯特兰德（Paul Strand）、马克·吕布（Marc Riboud）等国际摄影家的作品。除了照片，展览还展出了当年的钞票、宣传册、邮票、画报等丰富的视觉材料。
《重新活下去的诸多理由》（Many Reasons to Live Again），2022年。卡洛斯·伊顿-塔维亚（Carlos Idun-Tawiah）作品
格拉迪斯·夸科尔·奥沃，Alsalso House 雇员，阿克拉詹姆斯敦 Ever Young 工作室，1957年。詹姆斯·巴诺 作品
塞缪尔·J·K·埃森（Samuel J.K. Essoun），加纳沙马，1964年。保罗·斯特兰德 作品
科特迪瓦摄影师保罗·科乔（Paul Kodjo）的展览《摄影罗曼史》把时间线带回到了1970年代科特迪瓦脱离法国独立之后，科乔在阿比让创作了一系列“摄影小说”：他用照片串联的连载故事，充满情感、时尚、幽默和情节。让人沉浸于阿比让充满活力的夜生活、时尚潮流以及那个时代的都市社交图景之中。
两个女人，一个男人，1971年。保罗·科乔 作品
阿比让，1970年代，《夜晚舞会》系列之一。保罗·科乔 作品
《我们的孩子拯救了我们的爱情》，1971年。保罗·科乔 作品
回顾展方面，威廉·克莱因（William Klein）个展《通往天堂之路》致敬了这位20世纪的摄影巨匠。2026年是克莱因诞辰一百周年，他作品里那粗糙的质感、大胆的构图和对城市街头脉搏的捕捉重新定义了摄影。此外，他在20世纪60年代拍摄了三部代表性电影，分别以穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）、波莉·马古（Polly Maggoo）和“自由先生”（Mister Freedom）这三位真实或虚构的美国人物为主角。这些人物以各自的方式——无论是好斗、坦率还是粗暴，体现了一个两极分化、且因公共、私人及政治生活不断被“景观化”而伤痕累累的社会。
《鹰之翼》，纽约第42街，1955年。威廉·克莱因 作品
《枪，枪，枪，纽约》，1955年。（涂绘接触印样，约2012年）。威廉·克莱因 作品
《阿里刚刚KO了福尔曼》，金沙萨，扎伊尔（今刚果民主共和国），1974年。威廉·克莱因 作品
而马丁·巴哈特（Martine Barrat）的《城市之魂》里呈现了这位93岁的法国籍摄影师用一生记录的城市边缘人群。1970年代在纽约哈莱姆区和南布朗克斯拍摄拳击少年、街头孩童与帮派成员，1980年代巴黎的“金滴”（La Goutte d’Or）社区……通过镜头，你能看到她的照片和拍摄对象之间深厚而持久的关系。她的创作视角始终源于对拍摄对象的深切关注：参与性和集体性构成了她作品的核心维度。
《去节奏俱乐部前，洛夫想确保自己的妆容完美》，哈莱姆，1996年。马丁·巴哈特 作品
《街区派对》，哈莱姆，1992年。马丁·巴哈特 作品
《埃里克·威廉姆斯，多米诺骨牌冠军》，哈莱姆，1983年。马丁·巴哈特 作品
比利时摄影师哈里·格鲁亚特（Harry Gruyaert）《地方感》展示了这位彩色摄影先驱的作品。在安特卫普、莫斯科、孟买、纽约、巴黎、东京等全球都市，格鲁亚特强烈的色彩、锐利的阴影与城市建筑形成了几何形状，让光色跳跃起来。而美国非裔摄影艺术家明·史密斯（Ming Smith）的作品用诗意和独立的观看视角，讲述了对种族问题敏感的美国社会中的黑人故事。通过呈现生活中被忽略的美与尊严，摄影成了温柔有力的表达。
《狂欢节》，比利时安特卫普，1992年。哈里·格鲁亚特 作品
《旧德里》，印度，1985年。哈里·格鲁亚特 作品
《滑铁卢战役纪念活动》，比利时布姆，1988年。哈里·格鲁亚特 作品
《桑·拉太空二号》（Sun Ra Space II），1978年
《火烈鸟凡丹戈（涂绘）》（Flamant rose fandango），1988年。明·史密斯 作品
《哈莱姆花园》，2022年。明·史密斯 作品
面对今天的世界，阿尔勒摄影节总监克里斯托夫·维斯纳表示：“当一切都在将我们推向简化、分裂和精简时，阿尔勒摄影节为复杂性和专注力创造了空间。并非为了人为地淡化现实的残酷，而是为了展现其深度，并让我们在面对有时令人不安的世界的同时，继续从中发现美、联结和自由。摄影拥有开辟新道路的罕见能力。作为一种重要的媒介，它展现了那些被忽视的事物、那些经久不衰的事物、那些流传的事物、那些被传承的事物以及那些彼此相连的事物。通过将历史与更私密的叙事融合在一起，摄影使我们能够以不同的视角看待世界。”
展览信息
展览时间：2026年7月6日—10月4日
展览地点：法国阿尔勒
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