《天降仙缘》实景演出，鸳鸯潭上演深情对歌。
剧中，严家祠堂门前表演傩舞。
剧中，情人谷上演喜悦之舞。
一支滁州来的旅行团，走进石台牯牛降严家古村，走到古水口林，忽然走不动了。
《天降仙缘》正在“沉浸式”上演，带团导游发现自己的游客“失控”了。演员们从溪涧边走过来，从石板路上穿过去，从古樟树后面绕出来。游客精神大振，先是停下来看，然后兴高采烈跟着走。
“导游，我能不能看这个演出？”不断有游客问。导游看了一眼表，又看了一眼越走越远的演出队伍，顿了顿说：“我们跟上去吧。”
6月11日下午两点半，石台牯牛降。410年树龄的古樟树撑开浓荫，几团白云停在山尖上。来参加“百景演艺融合”工程研讨会的代表、游客、村民，都在聚精会神看《天降仙缘》。两小时后代表们将在会议室研讨——但此刻没人坐着，都伸着脖子站着，有人举着手机，有人拉着孩子，大家看得入了神。
没有人告诉那个滁州旅行团，当天下午会有一场演出。他们只是撞见了。撞见，就离不开了。
从剧场到山水间
“观演形式正在变化，演出既要精彩演绎于剧场，也可以创新呈现于其他场景。”安徽演艺集团旗下的安徽省演出公司总经理林玲说，往回看三年，团队在剧场外，也找到了新的观众。
据中国演出行业协会统计，2025年全国剧场类演出占演出总票房比重降至17%，五年前是42%，但“总票房”还在增长。旅游演艺超174亿元，是观众去了别的地方。
2025年，国内出游65.22亿人次，旅游花费6.30万亿元。市场足够大，从舞台里走出来，才能分到这杯羹。
林玲把文旅演艺分为四个阶段，当下是第四阶段：沉浸式演艺和演艺新空间。“互动性强、场景多样，但创作难度大、体量难做大。”她说，“我们做的，就是这个阶段的事。”
加快培优育强新型消费，实施“百景演艺融合工程”，近年来成为我省一条重要的政策举措。省演出公司走进山水间，已经进行了探索实践。
从2023年开始，演员们走进景区、街区、文化园区——哪里有人流，哪里就是舞台。营收增长95.19%，员工收入上涨22.84%。第一年，效益出来了。
走出剧场不仅仅是换地方演出，还是演出形态与内容的焕新。2025年的春天，牯牛降景区正在冲刺5A，山好水好，但“有景少戏”，缺少让游客留下来的文化内容。两个月后，《天降仙缘》登上了舞台。以《山海经》里的故事为蓝本，融合池州茶文化、傩文化——牯牛降之名即源于此，而今有了新的艺术诠释。全部原创，没有大舞台，山水就是舞美，观众融入舞台。一期除硬件外投入仅200多万元。“小而美”，是这个演艺项目的定位。
万佛湖景区副总经理涂金会，在研讨会上印证了这三个字：“没有用大场景去堆砌，山水本身就是舞台。”2025年9月30日首演，吸引近3000名游客。去年闭园两个月，收入仍增5%，新增就业岗位百余个。2026年6月起签下全年300场常态化演出。“只要不下雨，您到牯牛降来，都能看到。”涂金会说。合作方石台旅游发展股份有限公司副总经理胡燕久则用三个词评价：敬业、专业、职业。“从剧本到舞美，均由专业团队精心打磨——不畏严寒酷暑，风雨无阻。”
在此之前，省演出公司已在黄山市徽州区大灵山做了《灵山恋》，助力当地民宿业发展，民宿入住率提升42%，村集体收入过百万元，20多名外出务工的人回了乡。在合肥，塘溪津门水街驻演、“遇见合肥”演艺巴士首发“秒光”。罍街演艺新空间即将启动，将美食街区变为沉浸式舞台；铜陵铜官府的餐秀项目也在推进。
他们还做了一部音舞诗画剧《诗画安徽》——以历代文人笔下的安徽为线索，将诗词、舞蹈、音乐熔于一炉。驻演、拆章、研学，“可合可拆”。这四个字后来成了所有项目的底层思维。这支专业的队伍，在山间、街巷、移动的车厢里，找到了新的舞台。
走出剧场不是口号，是直面市场。第一年，有效益；第二年，利润增速超过营收；第三年，他们开始在市场里主动选择合作。
账本里的“活法”
走出剧场需要勇气，出效益需要算账。
林玲手里有三组数字：2023年营收增长95.19%；2024年营收增长63.72%，利润增长78.52%；2025年营收微降，利润大涨。低利润采购放掉，高附加值分成留下。
“风险共担，利益捆绑。”单一招投标模式正在被打破，策划创作加运营分成、IP授权复制加在地文化创作、联合投资，这些模式正在探索落地。拒绝盲目跟风，因地制宜量身定制。林玲说：“我们在创作源头就把产业和文创植入了演出——富硒茶、富硒米、九华黄精，顺着剧情流入游客记忆。”
省旅游景区协会会长王云波算过一笔账：一元门票带动6元到7元关联消费，一场3小时演出能带动72小时城市消费。
在这样的大盘子里，员工收入连续三年保持两位数增长，整个团队的收入稳住了。
所有的“账本”，最终都由人来落实。
与多所艺术高校签订合作协议，编导在项目中转型为全流程制作人，高校实习生成为弹性补给。以前培养“台上的人”，现在，培养在任何场景里创造价值的人。
市场化收益支撑舞台艺术生产。省演出公司始终没有放松主责主业，多次承担全省重大主题创作项目，舞台剧目创作从未松懈。
两年时间，院团公众号增粉27万，微信视频号今年3月开播后两个月增粉2万。走出剧场，不只是物理空间的转移，传播方式、生存方式、与观众连接的方式，全在重构。
做文旅演艺，不是放弃舞台，而是为了保住舞台。
谁在走出剧场？
6月11日当天，牯牛降严家古村里那个旅行团的导游后来发现，不是游客不想跟着自己走，是演出把他们“带走”了。在古水口林，在严家祠堂，在溪涧边，游客不是在“看”演出，是在“跟着”演出。临走时，有人跟导游说：“下次，还来！”
观众已经不再满足于坐着看节目了。打破舞台边界，演艺本身就是场景。
以前，观众走进剧场，坐下，安静看，鼓掌，离开。现在，他们站着看、走着看、跟着看，他们拍照、发朋友圈、跟演员搭话，不再是旁观者。
今年“五一”假期，省演出公司的演员们，在东至县东流老街进行了一个轻量级尝试——十几名演员扮成NPC，走进古街巷陌。飞地书局门前，书童作揖引客，簪花少年手持陶渊明诗集，在丝竹乐中起舞。
一个来自合肥的3岁女孩妮妮，悄悄拉住妈妈的手：“妈妈，我是不是在古代呀？”一个3岁的孩子，不可能安静地坐在剧场里两小时。但当舞台搬到老街上、古樟树下，孩子就能全程参与了。
据中国演出行业协会统计，2025年全国旅游演艺票房超174亿元。《天降仙缘》300场常态演出、《灵山恋》带动的乡村回流、“遇见合肥”演艺巴士的“秒光”等实践，正在山水之间拓展出一条自己的路。
王云波表示，一台演出拉动的不仅是门票，而是整条产业链。“百景演艺融合工程”，正在池州的山水之间，长出第一批看得见的果实。
这条路，演职人员在走，观众也在走。走出剧场的人，走到山水间，走到人群中，走到了一个更远的地方。
（本报记者 倪讴 安徽演艺集团供图）
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