“四季交响”乡土绘画展亮相泰国，以美为笔共绘文明互鉴新图景|三江|乡土|乡村名单|侗乡|四季|民俗|民间艺术

▲开幕仪式现场（活动方供图中国网发）

2026年7月6日，“四季交响——来自中国三江的乡土绘画”国际巡展泰国站开幕仪式在泰国易三仓大学素万那普校区博物馆举行。本次展览是“美遇东方・北京大学非遗传承与创新计划”重点系列活动，同时纳入中泰建交50周年重点人文交流项目。展览以四季时序为叙事主线，汇集广西三江侗族老、中、青、少四代创作者乡土绘画精品，借鲜活笔墨展现侗乡春生、夏长、秋收、冬藏的生活图景，以民间非遗艺术搭建中泰文明对话的全新平台。

本次展览由联合国教科文组织乡村创意与可持续发展教席指导，北京大学文化产业研究院、泰国易三仓大学、三江侗族自治县文学艺术界联合会联合主办；泰国易三仓大学文化科技与社会创新实验室、北京大学海外传播办公室协办；北京大学信息技术高等研究院数字创意实验室、广西三江美术家协会承办。活动配套开幕仪式、展厅深度导览、中泰青年艺术沙龙、侗画主题文创展陈、非遗绘画体验工坊五大板块，多维度呈现三江侗画独特艺术价值，让泰国各界师生透过乡土画作读懂新时代中国乡村振兴实践与少数民族文化底蕴。

启幕：共绘中泰人文合作新图景

7月6日下午，展览开幕式正式启幕。泰国易三仓大学副校长阿斯普罗・基蒂・波提基蒂博士发表欢迎致辞。他表示，艺术是消解语言隔阂、联通各国人民的通用载体，更是推进文明互鉴、深化双边友谊的重要纽带。三江侗画完整还原广西侗族村寨生产生活图景与千年民族文脉，既承载中华优秀传统文化深厚积淀，也直观展现中国乡村文化振兴的蓬勃生机。易三仓大学长期坚持国际化办学定位，持续拓展与中国高校、文化机构的长效合作机制，本次展览是双方校际协同、人文交流持续走深走实的标志性成果。校方对北京大学策展团队、三江本土艺术家及全体筹备人员的辛勤付出致以谢意，期待依托本次展览引导在校师生深度感知中国民间乡土美学，持续筑牢中泰青年友好根基。

▲展览策展人向勇讲述办展初衷（活动方供图中国网发）

北京大学文化产业研究院院长、本次展览策展人向勇教授结合多次深入侗寨田野调研经历阐释办展初衷。他谈到，四季轮回是全人类共通的生命体验，不同地域、不同民族均孕育独属于自身的四时审美表达。三江乡土绘画的深层价值，不止于艺术创作技法，更是新时代乡村文化自信的直观载体。从“农民画”到“乡土绘画”的概念更新，意在以更宏观的文化视野重新审视这门扎根乡土大地的民间艺术。他回顾北大与易三仓大学多年稳定的学术协作历程，指出本次跨国展览是双方学术互信、文化共识催生的合作成果，期盼未来围绕乡村创意、可持续发展等领域开展更广范围、更深层次的联合研究与国际艺术展演。

三江侗族自治县美协主席陈玉秋作专题文化推介。三江为广西唯一侗族自治县，侗族常住人口规模位居全国五大侗族自治县首位，先后获评“世界桥楼之乡”“中国民间文化艺术之乡”。三江侗画文化脉络可追溯至百越新石器时代晚期传统侗彩绘，规模化创作兴起于上世纪70年代，2012年正式列入广西壮族自治区级非物质文化遗产名录，作品构图饱满、造型质朴夸张、色彩浓烈鲜明，民族辨识度突出。经过长期培育，当地依托村寨创作基地、校园美育普及、高校协同赋能，搭建起覆盖老中青少四代创作者的完整人才梯队。此次三江侗画首次走进泰国，她诚挚邀请泰方各界友人赴三江实地走访，沉浸式感受原生态侗族风土民俗。

致辞环节结束后，向勇教授代表策展团队向易三仓大学赠送代表性侗画原作。中泰两国嘉宾共同为展览剪彩，现场师生共同见证这一跨国文化交流重要时刻，定格文明交融的珍贵瞬间。

导览：溯源笔墨丹青里的侗乡烟火

开幕仪式结束后，陈玉秋带领中外嘉宾进入展厅开展专场导览，面向泰方师生逐幅解读画作承载的民俗故事与文化内核。画中节庆斗牛盛景、村寨标志性鼓楼、提炼转化为绘画元素的侗绣传统纹样，串联起侗族完整的生产生活脉络。向勇教授同步补充解读侗画创作背景与乡土文化深层逻辑，帮助异国观众读懂笔墨间蕴藏的侗乡四时烟火。

▲陈玉秋（中）为中外嘉宾进行内容导览（活动方供图中国网发）

三江乡土绘画以本土农耕生活为核心创作题材，画风纯粹质朴、视觉表现力充沛，乡土民俗特色鲜明。创作传承始终坚守本土民族底色，同时主动融合当代审美表达，形成传统根脉与现代创意共生的独特艺术风貌。展厅采用无隔离展柜的沉浸式观展模式，消解跨国文化欣赏的距离感，春种秋收、芦笙踩堂等侗乡独有民俗场景，跨越地域界限引发泰国观众情感共鸣。

▲展览现场（活动方供图中国网发）

文创：让侗乡美学走入日常、联通民心

本次展览特邀设计师付月颖萃取三江侗画经典视觉符号，原创开发丝巾、团扇、帆布包、主题明信片、陶瓷杯垫系列文创衍生品。设计充分还原侗画高饱和浓烈色彩、灵动稚拙的造型语言，将展厅静态画作转化为可携带、可使用、可触摸的日常器物，实现非遗艺术生活化落地。

▲展览现场展示的系列文创衍生品（活动方供图中国网发）

文创展区现场，向勇教授为易三仓大学副校长佩戴侗画主题丝巾，细致讲解纹样取材与民族色彩内涵。丝巾之上的侗乡花草纹样在丝质面料上流转生辉，尽显东方乡土美学独特韵味。文创产品作为原作艺术价值的延伸载体，搭建轻量化跨文化传播渠道。当泰国师生将印有侗画图景的文创用品融入日常生活，三江乡土艺术便不再是远隔山海的异域展品，而是陪伴日常、传递温情的文化载体，生动印证“乡土美学飞入寻常百姓家”的传播理念，推动东方乡土审美在日用器物中持续传承、焕发新生。

沙龙：多学科视角探讨侗画时代价值

▲“山川和鸣——中泰青年乡土艺术分享沙龙”（活动方供图中国网发）

开幕式当日，配套学术活动“山川和鸣——中泰青年乡土艺术分享沙龙”同期举办。中泰两国高校学者、本土艺术家齐聚现场，立足多学科维度开展跨界研讨，从多元视角阐释三江侗画的文化内涵、审美特质与国际传播路径。

展览执行策展人宋亮介绍“四季交响”巡展国际化布局，该IP已先后落地法国、塞尔维亚、日本，本次泰国站为全球第四站。项目始终坚持以质朴民间艺术语言向世界讲述中国乡村四时故事，本次曼谷展出既是品牌国际传播版图的拓展，也是以乡土绘画为媒介推动文明对话、促进民心相通的持续实践。展览依照四时时序划分“邹律回春”“夏林堆绿”“秋疆如画”“冬藏谷虞”四大篇章，完整对应侗乡春生、夏长、秋收、冬藏的生产生活节律。三江侗画以谷仓般饱满构图、节庆盛装般浓烈色彩、充满童趣的夸张造型形成独特辨识度，本次出海泰国，旨在以艺术为媒介，向海外受众传递中国乡土文化鲜活生命力。

中国科学院大学张新峰教授立足视觉认知与艺术感知理论展开分析，三江侗画不刻意追求物象复刻，而是完整记录完整生活场景，预留充足想象空间，保留民间艺术原生情感力量。叙事性是侗画核心审美特质，每一幅作品均承载完整民间故事，具备天然跨文化传播优势。他提出，可依托AR、VR沉浸式数字技术重塑侗画展陈形态，打造可交互观展场景，让观众沉浸式走入侗乡四季图景，借助数字化手段拓宽乡土非遗国际传播路径。

中央民族大学刘璐副教授梳理中国民间艺术发展脉络指出，三江侗画兼具传统中国画写意气韵与民间剪纸造型特征，笔触粗粝、风格质朴，识别度独树一帜。区别于传统山水画含蓄写意的表达逻辑，侗画扎根真实乡土日常，晒谷农人、捕鱼孩童、芦笙青年等形象均源自创作者亲身见闻，这种源于生活本身的创作逻辑，使其在中国当代民间艺术体系中形成差异化特色。将充满烟火气息的侗画推向泰国，既丰富海外受众对中华民间艺术多元形态的认知，也以绘画为窗口立体展现博大精深、鲜活生动的中华文化全貌。

北京师范大学周天歌老师以“从泥土与吊脚楼生长出的视觉长诗”定义三江侗画，提出其核心特质在于创作的具身性。创作者并非生活旁观者，而是农耕劳作、民俗节庆的亲历者，笔下春耕源于田间耕耘，秋收根植谷物丰收的真实体验。她以陈玉秋代表作《侗寨欢歌，鸟伴羊归》《谷满箩筐喜归来》《硕果甜在心》为例解读，创作者以浪漫化色彩滤镜升华日常瞬间，夸张放大丰收物象，迸发出原生、蓬勃的生命力量。观者透过画面，可直观感知侗乡自然风物与民俗声响，这亦是乡土绘画跨越语言壁垒、直抵人心的核心魅力。

陈玉秋系统梳理三江侗画传承发展现状，该艺术形式脱胎于侗族传统彩绘，上世纪70年代形成规模化创作，2012年列入广西区级非物质文化遗产名录。当地多年构建“村寨创作基地+校园美育普及+高校协同赋能”三位一体培育体系，累计培训民间创作者数千人次，形成老中青少四代完整创作梯队，多件作品入选全国美术展览，青少年创作者曾创下全国美展最低参展年龄纪录。

三江本土乡土画家石馨总结侗画四大艺术特征：全景式饱满构图、极少留白；提取侗绣原色平涂，色彩饱和度高；人物风物造型稚拙夸张；深度融合鼓楼、侗锦、民族节庆等专属侗族文化符号，在坚守本土文脉根基的同时适配当代大众审美。

工坊：非遗之上的跨国艺术共创实践

7月7日，配套沉浸式体验活动“四时同辉——三江侗画非遗工坊”顺利开展。活动现场，陈玉秋系统讲解经典侗画创作理念，向到场各国青年学生分发绘画工具与标准化线稿模板，开放自由上色创作体验。