横店的动作比想象中来得要快。
7月2日，2026横店影视产业协会重点会员企业座谈会在北京举行。会上，横店影视城公布了包括拍摄优惠政策、数智赋能、打造沉浸娱乐之城、IP共创等一系列计划。
作为国内规模最大、产业链最完整的国家级影视产业实验区，横店常年承载全国七成以上影视剧、短剧、综艺拍摄工作量，而参与座谈会的四十家多机构，也都是影视行业的中坚力量。会议的重要性，风向标意义不言而喻。
结合过往和当下，行业普遍反馈这是近几年围绕影视拍摄，给出的力度最大、覆盖最广、系统性最强的一次激励，加上横店提出的AI数智赋能、打造沉浸娱乐之城、IP共创等计划，多方叠加，预计最终可将剧组综合拍摄成本降低30%，横店主动拿出的激励和收益转化每年超亿元规模。
涉及的产业面之广，体量之大，横店的姿态已然十分坚决。
横店这种坚决的姿态，所对应的，是中国影视行业有史以来最复杂的一次产业升级换代。
产业升级换代，是历史通律，但也有线性与非线性之分，前者曲线多平稳，多是行业梯队的自然淘汰与交接；后者则多变，起起伏伏是常态，曲线陡峭，对行业信心构成反复冲击的同时，也更容易出现新的生机、新的面孔、新的势力。
叠加了内容生产结构调整与AI的影视行业，当下的升级与换代，恰恰是“非线性”的。
早在AI强势渗透影视产业链之前，影视内容生产的逻辑已在深度改写，短剧为代表的媒介载体和形态迁移、多元内容受众圈层分化、内容行业收益模型重构、文化审美迭代与出海需求、IP体验与文旅场景应用的爆发，推动了不少影视公司主动调整业务和模式，横店也早就做了积极的响应。
只是，主动调整尚未全面完成，AI就以更猛烈的势头冲进了内容生产的底层，并借助算法、流量，快速进入大众视野。
AI在AI漫剧、AI真人剧层面的迅速起量，头部技术大厂和资本对AI工具的持续加注，给行业带来过山车式的刺激，但在早期技术尝鲜过后，行业也很快进入到了一个现实的老问题：成本。
技术的应用同样也需要成本，要好，要精，综合成本并不低。
各类行业势力的博弈，旧玩家退场与新玩家涌入同时发生，而社交媒体上充分的表达，又带来了很多微观层面的观点高频输出，有关影视行业未来的讨论也被前所未有的放大。
行业重镇与产业坐标的位置，注定了横店必须要全盘考虑问题，不管是内容生产结构调整，还是AI+，亦或是影视资产、IP、文旅场景一体化，横店都必须考虑其中，也都必须要响应。
好在，在关键周期，做出关键决策，横店有经验，也有积累。
行业起伏之间，不少赛道玩家顺势进退、逐利而行，但回望过去三十年，可以说，横店始终和中国影视每一轮周期同步生长、同步承压、同步转型，而每一次它都做出了关键的选择，用生态系统的打法，推动自身和行业一道向前。
任何商业决策最终都是人的抉择，而横店人对自己的价值理念也有总结，即“不抽身、不观望、不算小账”。
降本提质，逆势拓展实景场景
重新回答实景的不可替代性
对影视行业而言，AI拔高了艺术呈现的上限，但内容生产是基本盘。在一系列政策和计划中，横店首要考虑的是带头夯实基本盘。
面对内容生产结构和需求调整，横店的做法，降本的同时，持续深耕产业，与行业公司，共同拓宽拓深在横店内容生产的效率和能力，实现对行业全品类、全题材、长中短形态的全面覆盖。
根据公开信息，横店此次拍摄优惠政策涉及四个方面：50万㎡摄影棚全面免费开放、新增超20万㎡免费现代戏场景、所有剧组享房价最低至60元/天/间、剧组在横店拍摄消费可享创作回馈，最高达6%，可直接抵扣下一部戏（现当代戏、电影、综艺）的拍摄费用。
这些政策最直观地影响，就是降本。有参会者透露，会上就有头部影视公司重新“算账”。
值得注意的是，各类减免政策之外，在拍摄场景上，横店不但没有停止场景建设，反而在既有的古装场景优势上持续扩充实景版图，补齐现当代题材拍摄场景，适配当下都市情感、现实题材内容的拍摄需求。
这也是横店与行业共同的判断：AI、虚拟拍摄等无法完全替代实景拍摄。真实的场景和光影质感、物理空间的真实交互和真人的表演，在短期内无法完全复制，长远来看，随着剧集、电影、短剧、互动影游结合AI的探索持续深入，AI+真人+实景的混合制作也将是全球娱乐内容生产的主流模式。
有观点认为，AI生成场景的成本正以指数级下降，实景拍摄的性价比优势正在收窄。横店的回应不是否认这一趋势，而是加倍强调差异化的路径——重新定义实景的核心价值，把它从单纯的成本消耗项，升级为不可替代的质感加分项。正如电影摄影指导所言：“AI可以生成完美的画面，但无法生成‘意外’——那个演员在真实环境中即兴产生的、被实景光影激发出的表演瞬间。”
实景创作的行业刚需不会消失，而是向精品化、全品类、高质感、新形态升级。
过去三十年间，横店已经积累了庞大的实景场景，在实景拍摄上也有无可比拟的工业化配套密度优势。
从道具制作、服装租赁到灯光器材、特种车辆，横店周边已经形成了中国最密集的影视制作供应链。一个剧组来到横店，不需要跨城调配资源，几乎所有拍摄需求都能在半小时车程内解决。
这种“即来即拍、缺啥有啥”的产业生态，不仅满足了传统意义上的精品内容生产，一定程度上，也匹配了AI的效率需求。
布局AI底座、算力和应用
巨量“AI+实景资产”生态闭环
毫无疑问，影视行业当前最大的变量，是AI。
在《太平年》《主角》这样的头部案例中，AI都已经开始与影视工业流程接轨；市场上每隔一段时间就会传出AI影片即将上映的消息，尽管迄今为止，还没有完整成片正式登陆院线；2026年一季度数据显示，AI短剧在短剧整体大盘中已经占到了95%。
除四项直接让利政策外，在这次横店影视城公布的优惠政策中，有相当一部分配套政策都和AI应用相关。
根据公开信息，横店将全面打造中国影视行业算力应用平台，面向入驻企业开放高性能影视算力池，并设立专项算力扶持基金；整合AI虚拟拍摄全产业链，推动AI虚拟制片普及；开放AIGC全流程内容生产体系；构建AI影视生态，激活产业数据价值。
在先行先试阶段，凡在横店拍摄的剧组，可免费使用AI影像创制中心的AI剧本分析、智能分镜生成、特效辅助渲染等核心功能，这将直接降低制作门槛与后期成本。
客观上，“构建AI影视生态”并不是一个新词，但横店的做法值得关注的地方在于，整体的设计并未与影视内容生产这一基本盘脱节，相反反而更加紧密，从长远来看，势必可以构成一个巨量的生态闭环。
横店明确提出，AI影视生态将“依托‘横店影视文化产业大脑’的海量产业数据与全球最大实景基地的数字化资产库，深度覆盖创作、拍摄、制作、宣发四大核心环节”。
也就是说，一切原始基础，还是来自于实景创作的一手积累。
当然，AI技术迭代飞速，横店的AI路径也有待验证的环节。算力平台的实际使用率、AI虚拟制片在传统剧组中的接受度、AIGC内容的质量控制……这些都需要在持续的项目实操中检验。
横店的优势在于，它拥有全行业最丰富的真实生产数据来训练和迭代AI工具。在AI深度融入行业，行业走向AI+实景+真人混合制作流程前，横店已经提前完成了海量影视数字资产的沉淀。
截止目前，横店已经累计服务了5500个剧组，“影视文化产业”已经储存了中国头部、优质、最丰富的“知识库”。
横店“自己”的大转型
从影视基地到沉浸娱乐之城
产业面临双转型，而横店自身也在双转型。
在本次横店影视城这轮优惠政策中，“沉浸娱乐之城”，作为关键词反复出现。
这也回答了横店影视城的终极定位，从来不止于成为一个更大的主题乐园，而是成为中国影视文化的精神原乡，一座入戏之城。
在这里，人们奔赴而来不仅为了“看”，更为了“入场”；不只是单纯消费，而是为了入戏，参与文化记忆的创造与传承。当影视生产与文旅消费在此深度交融，横店正在走出一条独特的升级路径：成为创作者愿意定居、游客愿意沉浸、IP愿意落地的文化目的地。
这一大概念之下，横店影视城同步发布优质IP合作邀约，发布召集令寻求共同开发、长期运营、收益共享的深度合作伙伴，挖掘IP新价值，打造沉浸式娱乐新场景、新体验。
合作方向包括但不限于：沉浸式戏剧驻场演出、IP主题互动街区、实景剧本游、角色扮演体验馆、影视综艺共创等。
IP共创的邀约，不仅是商业层面的联合开发，更是文化层面的共同书写。剧组在横店拍摄的过程本身，就在为这座小镇持续生产新的文化素材——演员的足迹、导演的调度、台词的诞生——这些创作瞬间本身就是未来沉浸体验的“原生内容”。横店要做的，是让拍摄行为与文化生产、文化消费形成闭环。
之于产业本身，随着文旅融合的不断深入，影视行业都在积极探索影视IP场景化开发与价值转化的路径。对于在横店拍摄的剧组而言，这一升级方向更为明确地呼应了影视内容IP化的趋势。
剧组可以率先尝试打通“剧组拍摄生产 —IP价值挖掘 — 线下沉浸式消费”的链路，让一部影视作品的价值持续复用，打开全新增长空间。
历经三十年沉淀的“横店”，具备得天独厚的优势。
影视IP与横店又是天然“共生”关系，IP体验自然地打通了拍摄基地与景区的边界。故事发生在此地，拍在此地，剧组和演员的痕迹在此地，观众脑海里的场景也在此地。
对于前来体验的游客而言，横店影视城不仅是体验的场域，还是体验的共创者之一。50+跨越古今的实景基地，29座高科技摄影棚，足以让横店整座小镇成为体验的舞台。
从《鸦片战争》的广州街到《甄嬛传》的明清宫苑，从《长津湖》的战场到《庆余年》的庙堂，这些空间早已不仅是拍摄基地，更是中国影视的集体记忆地标，承载了几代观众共同的情感投射。当游客走进这些场景，他们消费的不是单纯的娱乐，而是与自身文化记忆深度联结的精神对话。
独特的区位优势，年均2000万+客流，长三角1-3小时经济圈辐射势能，又为横店的文旅体验提供了坚实的流量底盘，让IP落地后能够快速实现商业转化，验证运营模式并持续迭代升级。
而横店所具备丰富的城市商业场景和人才优势，包括1.2万余间多主题酒店客房，N+多元商业空间，超15万注册演员储备，成熟的“横店造梦师”孵化体系等等，也为高质量沉浸IP体验开发提供长效支撑。
显然，横店有能力也有资源，可以持续释放城市文旅商业价值。
影视产业与文旅消费双轮驱动，并在这一过程持续融合赋能，产生出各种新的消费业态，这不仅构成了横店作为中国影视重镇的看点，也将是未来影视文旅、线下实景娱乐、影视IP全链路开发可参照的最综合的示范样本。
主动担当的经验与积累
横店的产业进跃
影视行业面临过多次转型，而每一次转型升级、秩序重塑的关键节点，横店都保持了主动入局、主动担当的姿态。
1996年，谢晋导演拍摄《鸦片战争》需要搭建19世纪广州的场景，横店仅用三个月便将图纸化为实景街巷，由此开启了长达三十年的影视造梦之路。
2000年，横店影视城首创“场景免费”政策，彼时这个决定，在外界看来很大胆。
但这一政策，最终开创了一种“以免费换流量，以流量带动全产业链”的玩法，重构了国内影视拍摄的成本体系，降低了行业门槛，吸引大量剧组前来入驻，横店影视城因此人气骤升。
如今的50余万平方米专业摄影棚、5万多在地从业者、五百余家配套供应商……正是在这一基础上不断积累，最终形成全国影视产业高地。
2018年，影视行业面临新的秩序重塑。横店影视产业协会联合四百余家企业主动发出自律倡议，紧随其后下调摄影棚租金，出台服务提升两百条，设立千万级专项资金，推动行业从“唯流量”向“重质量”回归。
2019年底，影视工业化开始加速，以高规格摄影棚为主的影视产业园开始陆续启动。此后的两三年，《长津湖》《长安的荔枝》《星河入梦》《庆余年》《藏海传》《莲花楼》《长相思》等一部部制作精良的作品，在横店完成。
2020年初疫情突至，剧组停拍，整个行业陷入停摆。
横店第一时间响应，所有拍摄基地、摄影棚费用全免，酒店费用减半；向基层群演每人发放补贴；灯光、器材、道具、车辆、板材、快餐等全线降价……为行业注入信心，留住创作团队与产业人才。
可以看到，在行业需要托底的时候，横店每一次都主动站了出来，在转型的关口主动突破上限，这也是横店始终站在中国影视产业中轴，成为产业底座的核心原因。
而如今，在影视行业双转型的新周期拐点，“拍摄激励+AI数智赋能+IP共创”，本质上是横店又一次主动的进跃。
只是这一次，影视行业迎来的是AI、IP体验、沉浸等新议题，而这些议题的想象力，并不止步于影视，还将迎来消费、科技、文旅乃至城市更新等规模体量更庞大的产业，持续的注入与融合。
这一切最终关乎的，不仅是整个影视行业"未来"的形态，还关乎的是横店这样拥有庞大资产的行业龙头，一座小城的"未来"。
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