7月9日，海外博主阿力（ALEX）走进陕西华州少华山皮影博览园，开启一场沉浸式非遗探访。一盏灯、一方素幕，几根竹竿轻抖，薄兽皮雕刻的影人便在光影间腾挪跳跃，将千年故事浓缩在方寸舞台。作为公认的世界皮影发源地，华州皮影坐拥“电影先驱”“动漫鼻祖”的美誉，更是世界级非遗中国皮影戏的核心流派。探访途中，阿力赏古影、上手操纵影人、与非遗传承人薛宏权深度对话，透过光影读懂藏在兽皮与唱腔里的中国民间文脉。
溯源皮影根脉 典藏千年文脉
走进博览馆展厅，数千件皮影文物依次陈列，分为陕西本土、全国各流派、海外皮影三大展区，从明清老影人到丝路各国皮影藏品尽收眼底，一进门便让阿力停下脚步，举着设备不停拍摄。
“行业内早已形成共识：世界皮影源于中国，中国皮影根在陕西，陕西皮影出自古华州。”讲解员指着展柜里的老皮影介绍，皮影艺术萌芽于秦汉，在隋唐走向成熟，宋元向外传播，明清迎来鼎盛，距今已有两千多年历史。《汉书》记载的汉武帝皮影招魂传说，源头便指向华州；唐代华州影戏班进驻洛阳，后来传遍大江南北，演化出秦晋、滦州、潮州等七大皮影流派。
史料记载，早在13世纪，皮影便随蒙古西征传入西亚、东欧，1923年华州学子杨钟健远赴德国，将家乡皮影带给欧洲友人；1774年歌德就在博览会上大力推介中国皮影，法国理论家更是直接称皮影是有声电影的“开山之祖”。2006年华州皮影列入首批国家级非遗，2011年入选人类非物质文化遗产名录，双重认证印证其独一无二的艺术地位。
“只用光影和动作就能讲故事，不需要翻译，这种艺术太奇妙了。”阿力抚摸着雕刻细密、着色厚重的华州影人感慨，“两千年前中国人就创造出类似电影的艺术，完全担得起‘动漫鼻祖’这个称呼。”
革新影人剧目 圈粉青年大众
剧场幕布拉开，一出创新版《哪吒》皮影戏上演，瞬间抓住阿力的目光。传统皮影仅3根操作杆、单人操控，而眼前的哪吒影人配有5根操纵杆，人物头颈、四肢分段拆解，两名艺人配合操控，翻跟头、挥兵器的动作流畅细腻，完全打破大众对皮影“动作僵硬”的刻板印象。
演出结束后，记者见到展馆创办人、华州皮影代表性传承人薛宏权。今年58岁的他14岁接触皮影，深耕技艺四十余年，这座2019年落成的博览园，是他倾尽毕生收藏、抵押房产也要守住的本土皮影阵地。
“光守着老物件没用，皮影要活下去，就得改工艺、出新戏。”薛宏权向博主拆解创新思路，为贴合当代审美，团队不断拆分影人骨骼、增加操纵杆，拓宽表演上限；剧目创作更是大胆跨界，2016年打造迈克尔・杰克逊主题皮影，赴湖南首映时收获大批年轻粉丝；传统小戏《老鼠偷油》结尾融入陕西本土摇滚配乐，还改编过《白毛女》芭蕾等题材皮影。
博览园在周末、节假日常态化免费演出，20名身兼雕刻、表演的徒弟撑起全部运营。即便外地曾开出优厚条件邀约迁馆，薛宏权依旧坚持扎根华州：“皮影的根在这里，离开了华州，就少了灵魂。”
光影不分国界 非遗联通世界
“皮影最大的传播优势，就是没有语言壁垒。”薛宏权谈起海外文化交流时说道。多年来，他带着华州皮影先后奔赴德国、法国、匈牙利、奥地利、日本等地区展演，仅凭光影、动作叙事，就能让异国观众读懂故事、产生共鸣。
十三世纪起皮影就走出国门传遍亚欧，如今新一代创新皮影，更是主动吸纳海外流行元素，消解地域文化隔阂。薛宏权透露，未来计划深挖少华山王莽赶刘秀等本土传说打造专属皮影IP，同步拓展短视频线上展演、哪吒皮影冰箱贴、DIY手工包等文创产品，持续招收90后年轻学徒，双线兼顾线下演出与线上传播。
在全天体验的尾声，阿力完整看完一场融合卡通、多媒体特效的新编皮影现代剧，对这项古老非遗的生命力赞不绝口：“电影、动漫都源自皮影，如今皮影又主动拥抱现代流行文化，这种双向融合特别动人。不需要复杂台词，一束光、一块幕，就能让不同国家的人读懂东方民间故事。”
夕阳掠过少华山，剧场的灯光再次亮起，竹竿起落间，光影故事仍在持续上演。从秦汉古影到走向世界的创新剧目，扎根华州的皮影，以不变的匠心打磨兽皮影人，以常新的表达跨越语言山海，让拥有两千年历史的东方光影艺术，持续在全球舞台焕发新生。(中国日报陕西记者站)
来源：中国日报网
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